Понятие виртуальности родилось ещё в ранневизантийской философии IV века, если брать европейскую культуру, и намного ранее в восточной культуре, когда кто-то придумал притчу о незатейливом чиновнике, который уснул на рабочем месте и ему приснилось, что он прекрасная бабочка; проснувшись чиновник ещё долго не мог понять – он чиновник, которому снилось, что он бабочка, или он прекрасная бабочка, которая спит и ей снится, что она китайский чиновник. Изначально это понятие объединяло совокупность всех превосходных качеств, как эквивалент современного слова «мечта», сейчас же является обозначением любых идеалистических нематериальных миров и фантазий, в том числе генерируемых современными электронно-вычислительными машинами в своих недрах. Философская величина шагнула далеко, от классических философов до современных психологов, таких как Зигмунд Фрейд, приоткрывших для нас значение подсознания, литераторов-философов, таких как Уильям Гибсон, создавший целый стиль кибер-панк, в котором действие происходит в цифровом виртуальном мире, режиссёров, как братья Вачовски, показавших всему миру вселенную Матрицы и предопределивших развитие человечества. Мы стоим на пороге повсеместного внедрения ИИ и перехода на новый уклад, но многие размышления и открытия так и не дали нам пока ключей к подсознанию, полного описания этого явления и его возможностей.
Взаимодействие с виртуальным это всегда открытие нового псевдо-пространства, скорее внутреннего, чем внешнего – яркий всплеск синапса, рост связей, развитие восприятия. Ведь путешествие — это всегда открытие, и оно несёт нам новые грани и новые горизонты, будучи даже внутренним путешествием. Ирина Григорьева – художник, предлагающий нам совершить такой внутренний переход. Её произведения – виртуальные цифровые города и альтернативные мерцающие галактики. Это цветовые алтари для медитации и погружения в своё чувственное понимания себя через цвет, через его волну и переливы оттенков. Это иллюзорные пространства пикселей и вокселей нереалистичных цветов, форм и неведомой функциональности. Это истинно новое открытие в мире искусства.
Чтобы объяснить происходящее, можно воспользоваться терминологией близкой к философии Жиля Делёза. Есть объекты, которые «существуют», «не существуют» и «не-существуют». То, что «не-существует» не требует описания потому как его буквально нет, оно не является даже абстрактной репрезентацией идей и смыслов. Поэтому в категориях объектов это не там-объект, имитируемый полотном, и не здесь-объект, репрезентация идеи в форме, а нигде-объект – полотно с нулевой репрезентацией, без каких-либо возможных форм и копий. Это даже тяжело отнести к роду симулякров, за отсутствием самого знака и его ссылок на объекты\понятия. За вычетом того, что это может быть ссылкой только на понятия цвета и цветовых переходов, которые на данный момент также плохо раскрыты наукой, как и факт подсознания и его воздействия на нашу жизнь.
Я мыслю – следовательно, я существую. Логично, господин Декарт, но не раскрывает самого главного, того, о чём говорят нам эти яркие работы. Натурально ли мышление или навязано нам структурой бытия? А это уже неразрешимый вопрос детерминизма. Где проходит граница влияния мира воображения и реальности, в тот момент, когда работа даже создаётся в виртуальном пространстве и для взаимодействия со зрителем переносится посредством машины, а не кисти, на зеркальное, рефлексирующее полотно?
Блиц-интервью.
Г.Х.: - Что такое искусство?
И.Г.: - Работа с образом, воплощение, проявление идей в физический мир.
Г.Х.: - Зачем ты занимаешься искусством?
И.Г.: - Не могу не заниматься.
Г.Х.: - Что такое цвет?
И.Г.: - Сложное явление и очень субъективное ощущение.
Г.Х.: - Что такое дизайн?
И.Г.: - Это когда продуманно, удобно и эстетично.
Наш канал:
Авторы сезона 2022 "Довлеет цвет":