Для меня дизайн – это одно из направлений искусства. И правильнее всего оценивать искусство, на мой взгляд, не только по форм-фактору, скатываясь в чистый формализм, в подсчёте букв, нот и цветов, но и по его смысловому наполнению, как завещал нам Сезан: «Говорить не о сути явления, но о его причинах». Белые сферы – довольно распространённая форма в современном световом дизайне, но во всех объектах они имеют разное значение. Как точки у писателей: у кого-то предложение заканчивается точкой, у кого-то оно с точки начинается, у кого-то точка и есть смысл всего сказанного. В методе проявляется авторский стиль, раскрывается творческая цель.
Довольно часто (настолько часто, что просто невозможно не обратить на это внимание) в галерее, от зрителей, впервые столкнувшихся с работами Дмитрия, я слышу о минимализме. При всём моём уважении к ценителям искусства, я вынужден вас разочаровать. Это не минимализм в его классическом понимании. Минимализм стремится слиться со средой, быть самой средой, быть ничем, стать Священным Му (самой Пустотой). «Форма – это пустота, а пустота – это форма», говорит нам сутра сердца минимализма. Минимализм в его родоначальном смысле от Дональда Джадда – нуль-функция – объект без смысла, функции, эмоции, значения. Минимализм в музыке мы представляем как её отсутствие, тишину, в композиции Джона Кейджа. Минимализм живописи мы можем встретить у Казимира Малевича или Агнесс Мартин. Здесь же, в практически незримом объекте, есть и форма и функция, и язык знаков. Они стремятся к минимальному воздействию на среду, но их цель не исчезнуть, а подарить нам эмоции. В структуре объекта мы находим базисные выражения из теории Кандинского – линии и точки. И всё равно они конструктивистские, зарождающиеся в самом корне авангарда (задолго до минимализма), подверженные математическому универсальному методу, где минимальный набор простейших элементов создаёт все необходимые функции из возможностей варианталистики их применения. Набор разнородных символов из унифицированных деталей создаёт подобие светового языка, обладающего формой и яркостью, осмысленной абстрактной фонетикой. Он коммуницирует с нами через объём, интервал, отношение, на иррациональном языке чувств. Эти работы гораздо ближе к абстракционизму, нежели к минимализму.
Каждый элемент коллекции аллегорически приравнен музыкальной ноте, у которой есть тонкий стальной штиль и светящаяся головка-жемчужина, за счёт расположения которых образуются разные по значению объекты. Нота, размещённая в пространстве комнаты, зависшая на стене, стоящая у столика, спускающаяся с потолка. Предмет, чьё звучание как будто застыло в пустоте интерьера. Но автор так и не даёт нам целого произведения - симфонии или сюиты, а даёт элементы для создания собственного шедевра. Нахожу забавным, что лично для меня визуальное звучание объекта эмоционально разнится от наполняющей интерьер музыки – будь это джаз Дэвиса, камерные струнные венских классиков или абстракции Брайна Ино – вслед за музыкой Нота приобретает иное звучание под воздействием контекста.
Дополнительной эмоциональности объекту (в контру минимализму) придаёт многофункциональный дисковый элемент, присутствующий в качестве декоративного фона или подставки к каждой отдельной композиции со штилем и жемчужиной. Диск, взятый из плоскости натурального камня с его естественной цветовой игрой, придаёт Ноте, вне зависимости от принятого обозначения, её уникальное визуальное звучание. Ведь мы только принимаем как шаблон то, что нот или цветов всего семь, в то время как на самом деле звуков и оттенков, которые не поддаются классификации, существует неизмеримое количество. И если инструменты не настроены в одном диапазоне – одна и та же нота на каждом будет звучать по-разному.
Находясь в первой половине нового столетия, Дмитрий Литц через свой дизайн исследует тему искусства начала ХХ века, работу с цветом и звуком Скрябина, работу с графикой и живописью Кандинского, работу с материалом и дизайном учеников и преподавателей Баухауза. Тот период, когда художники пытались устранить накопившиеся в мире противоречия методом пересборки мирового механизма, замены его устаревших частей на новые, каждый в своей области, приближая к нам современность.
Блиц-интервью
Г.Х. - Что такое дизайн?
Д.Л. - Дизайн, для меня, это не столько форма, сколько баланс между формами, сочетание элементов, объемов, цветов. Дизайн — это история, которую автор рассказывает через образ предмета.
Г.Х. - Зачем ты занимаешься дизайном?
Д.Л. - Моя главная задача как дизайнера – поделиться красотой, такой как вижу её сам. Создать образ, от которого будет захватывать дух, а при каждом взгляде на него повышаться дофамин. Именно с такими ощущениями я встречаю работы великих творцов. Восхищает их умение чувствовать и преобразовывать чувства в предметы материального мира. В незаурядных творениях главное скрыто между строк. Когда между основными элементами достаточно визуальной «тишины», в которой может ярче проявиться суть предмета. В своих работах я стараюсь поделиться элегантностью и через дизайн рассказываю историю.
Г.Х. - Что такое цвет?
Д.Л. - Цвет — это часть образа, инструмент и одновременно глубокое средство передачи эмоционального и чувственного.
Г.Х. - Что такое искусство?
Д.Л. - Искусство – то, что побеждает равнодушие внутри зрителя.
Контакты:
Бюро и производство находится на Урале, в Екатеринбурге.
ТГ @atelier_atris
За лучший в мире Российский дизайн!