Эдгар Дега (1834-1917), человек обеспеченный и прекрасно образованный, заметно выделялся среди своих коллег-импрессионистов — и по положению в обществе, и по характеру творчества. Он был виртуозным рисовальщиком и гравёром, восхищался искусством старых мастеров, но вдохновение находил в повседневной жизни современного Парижа.
Илер-Жермен-Эдгар де Га родился 19 июля 1834 года в столице Франции в семье, принадлежавшей к зажиточной буржуазии. Его отец возглавлял парижское отделение семейного банка, а мать происходила из семьи французов, обосновавшихся в Новом Орлеане: её отец был состоятельным торговцем хлопком. Когда Эдгару исполнилось тринадцать лет, мать скончалась, и это событие оставило глубокий след в душе будущего художника.
Получив классическое образование, Эдгар Дега в 1853 году поступил изучать юриспруденцию, однако сухие законы не вызывали у него интереса. Гораздо больше времени он уделял копированию полотен старых мастеров в Лувре. Осознав его истинное призвание, отец поддержал сына, и Дега окончательно оставил юридическую карьеру, посвятив себя живописи.
В начале творческого пути он даже слегка изменил фамилию, предпочтя более лаконичное и звучное — Дега. Его первые наставники ныне малоизвестны, однако один из них, Луи Ламот, был учеником знаменитого неоклассика Жана Огюста Доминика Энгра. Ламот передал ученику основы академического рисунка и убеждение, что линия — главное средство выразительности.
В 1855 году Дега лично познакомился с Энгром, и тот стал для Дега духовным ориентиром. Со временем художник собрал внушительную коллекцию из двадцати картин и восьмидесяти восьми рисунков Энгра, которые стали сердцем его собрания искусства.
В 1850-х годах Эдгар Дега неоднократно путешествовал по Италии, где жил у родственников и часами изучал произведения великих мастеров Возрождения в Риме, Флоренции и Неаполе. В этот период его интересы были сосредоточены на портретной и исторической живописи — жанрах, считавшихся вершиной художественного мастерства. Именно такие картины он выставлял на ежегодных Салонах, стремясь завоевать признание академического сообщества.
Однако в начале 1860-х его творческий путь резко изменился. Дега почувствовал притяжение к образам современности — к жизни большого города, с его шумом, театрами, скачками и людской суетой.
Решающую роль в этом повороте сыграло знакомство в 1862 году с Эдуардом Мане. Тот был всего на два года старше, но уже пользовался известностью и открыто бросал вызов академическим канонам. Мане утверждал, что истинная тема художника — не мифология или история, а реальная жизнь, происходящая здесь и сейчас.
Благодаря Мане Дега оказался в компании будущих импрессионистов — Моне, Ренуара, Сислея, Писсарро и Сезанна. В 1860-х они часто собирались в парижском кафе "Гербуа", где за чашкой кофе спорили о будущем искусства и о том, как показать мир таким, каким его видит современный человек.
Сообщество художников, объединённое общими взглядами и жившее в парижском районе Батиньоль, получило неофициальное название Батиньольская группа. Однако их творческое единство прервалось в 1870 году — началась франко-прусская война. Дега вступил в Национальную гвардию, где служил артиллеристом: из-за сильной близорукости его не взяли в пехоту. Именно в это время начали проявляться проблемы со зрением, которые впоследствии значительно осложнили его жизнь и работу.
Помимо близорукости, художник страдал от фотофобии — болезненной чувствительности к свету, из-за которой он предпочитал работать в помещениях, избегая яркого дневного освещения.
После войны, в 1871 году, Дега ненадолго отправился в Лондон, а вскоре — в Новый Орлеан, где жил у родственников со стороны матери. Этот визит вдохновил его на создание нескольких работ, однако уже в 1873 году он вернулся в Париж.
Возвращение оказалось омрачено трагедией: умер его отец, оставив семье значительные долги. Чтобы расплатиться с кредиторами, Дега был вынужден продать родовой дом и часть своей коллекции произведений искусства. Так начался новый, вынужденный этап в его жизни — впервые художник должен был зарабатывать собственным трудом.
Вместе с другими художниками из кафе "Гербуа" Дега сыграл ключевую роль в организации выставки, независимой от официального Парижского салона. Это событие стало переломным моментом в истории искусства.
Первоначально выставку представляли как проект "Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров", однако после язвительного отзыва критика Луи Леруа о работе Клода Моне "Впечатление. Восход солнца", именно это слово — впечатление — дало название новому направлению. Так родился импрессионизм.
С 1874 по 1886 год прошло восемь выставок импрессионистов, и Дега участвовал во всех, кроме одной. Его подход отличался от большинства коллег: он стремился к чёткости формы и выразительности линии, а не к размытым мазкам и изменчивому свету.
Картины Дега пользовались спросом: зрителей привлекали не только новаторство, но и высокий профессионализм, с которым он писал. Его работы — тонкие и технически безупречные — стали важным мостом между академической традицией и новым искусством.
Финансовые трудности вскоре остались позади, и после последней выставки импрессионистов Дега отказался от участия в публичных показах, предпочитая сотрудничать с галеристами и продавать свои работы напрямую. Он был человеком, полностью поглощённым творчеством, и, по словам его близкой подруги Мэри Кэссетт, отличался сложным характером — "с ним было нелегко иметь дело".
Американская художница и гравёр Мэри Кэссетт, дочь состоятельного банкира из Питтсбурга, была одной из редких женщин в кругу импрессионистов . В 1860-х годах она уехала в Париж на учебу, а в 1874 году окончательно обосновалась в городе. С Дега Мэри познакомилась три года спустя, и сразу почувствовала родство творческих взглядов: "Появился кто-то, кто думает так же, как я", — вспоминала она. Между ними завязалась дружба, а Дега стал её наставником в живописи.
Кэссетт позже писала: "Первый взгляд на картины Дега стал поворотным моментом в моей художественной жизни". Она принимала участие в четырёх из восьми импрессионистских выставок и активно способствовала знакомству американской публики с творчеством импрессионистов. Основными темами её работ были сцены театральных представлений и домашней жизни, особенно изображения матерей с детьми, передающие интимность и чувственность повседневного быта.
Дега обладал своеобразным чувством юмора — резким и язвительным, как он сам говорил, "медвежьим". Он был вспыльчив, часто упрям и прямолинеен до грубости. Несмотря на широкий круг общения, художник, по мнению современников, так и не испытал настоящей любви: "Есть любовь, а есть работа, — говорил он. — А сердце у нас только одно".
Его вдохновлял Париж во всех проявлениях. Дега часто бывал в опере, на скачках и в шумных кафешантанах, наблюдая за обычными горожанами — танцовщицами, модистками, прачками, жокеями. Он с исключительным мастерством умел передать живую динамику движения и повседневную поэзию труда, превращая мимолётные сцены в тщательно продуманные художественные композиции.
В 1880-х годах, когда зрение Дега стало стремительно ухудшаться, художник вынужден был отказаться от масляных красок и обратиться к пастели, позволявшей работать на близком расстоянии от холста. Этот переход открыл для него новые возможности и превратился в поле смелых экспериментов.
Техника мастера стала особенно выразительной: он прокладывал контуры прерывистыми, энергичными штрихами, сочетал пастель с акварелью и маслом, накладывал многочисленные слои, а иногда, напротив, смягчал изображение, обдавая его паром и растушёвывая цвета пальцем или кистью.
В 1880–1890-е годы художник создал целую серию интимных образов обнажённых женщин — не позирующих, а занятых повседневными делами: купанием, вытиранием, причёсыванием волос. Эти сцены выглядели так, будто Дега подглядывал за ними "сквозь замочную скважину", стремясь уловить естественность движения и уязвимость момента.
Его неустанное стремление к новизне проявилось и в экспериментах с различными техниками печати и гравюры, где он продолжал искать новые формы выражения света, фактуры и пластики тела.
Дега также увлекался созданием объёмных форм — его интерес к движению и пластике тела естественным образом привёл его к скульптуре. За всю жизнь он представил публике лишь одно произведение — знаменитую "Маленькую четырнадцатилетнюю танцовщицу", вызвавшую в своё время бурю споров и восхищения.
Остальные его скульптуры — образы лошадей, балерин, купальщиц — никогда не предназначались для выставок или продажи. Для него они служили своеобразными трёхмерными этюдами, в которых он изучал анатомию, движение и равновесие.
Дега глубоко интересовался фотографией, которая оказала огромное влияние на его творчество и изменила его взгляд на изображение движения. Он стремился передать ту же спонтанность и динамику, что присутствовали в моментальных снимках. Особое впечатление на художника произвели эксперименты Эдварда Мейбриджа, создавшего серию фотографий, фиксирующих движение людей и животных в последовательных фазах.
Именно его книга "Движение животных" (1887) вдохновила Дега на создание целого ряда картин, рисунков и скульптур, где балерины и скакуны кажутся застывшими в середине движения.
Последние годы жизни Эдгара Дега прошли в уединении и почти без творчества — здоровье художника стремительно ухудшалось, а зрение почти полностью угасло. Он всё чаще избегал общества, становясь замкнутым и раздражительным.
Сильное впечатление на него произвело дело Дрейфуса — громкий судебный процесс, расколовший французское общество. Убеждённый в виновности Дрейфуса, Дега оказался по другую сторону от многих друзей, и это окончательно изолировало его от прежнего круга общения.
В 1912 году художнику пришлось покинуть дом на улице Виктора Массе, где он прожил десятилетия: здание подлежало перестройке. Этот переезд стал для Дега тяжёлым ударом — он почти перестал выходить из дома и полностью прекратил работу. О нём заботилась разведённая племянница, а сам он, ослабевший и почти слепой, нередко бродил по улицам Парижа, опираясь на трость.
Когда Эдгар Дега умер в возрасте восьмидесяти трёх лет, его имя уже прочно вошло в историю как одного из величайших мастеров французского искусства. Однако, по его собственной воле, его похороны были тихими и скромными, без торжеств и речей — лишь несколько старых друзей, среди которых был Клод Моне, проводили его в последний путь.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: