Поль Гоген (1848-1903) — художник, чьё творчество осталось непонятым при жизни, но оказало мощное влияние на искусство будущих поколений. Оставив позади успешную карьеру биржевого маклера, семейные узы и привычный уклад жизни, он отправился в далёкие путешествия, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Поль был единственным сыном французского журналиста и матери с французско-перуанскими корнями. Его первые путешествия начались ещё в детстве, когда радикальные политические взгляды отца вынудили семью покинуть Францию и искать убежище в Перу. Однако отец скончался в пути, и юный Поль провёл свои ранние годы в Лиме, столице Перу.
Когда Гогену исполнилось семь лет, семья вернулась во Францию. Его отдали в школу-интернат в Орлеане, где он начал подготовку к поступлению в мореходное училище. В семнадцать лет Поль начал карьеру моряка: сначала он плавал на торговых судах, а затем служил во французском флоте.
К двадцати годам жизнь Поля Гогена выглядела вполне определённой. После смерти матери его опекун, богатый коллекционер Густав Ароза, устроил его на перспективную должность биржевого маклера в Париже. Именно Ароза открыл для Гогена мир искусства, показывая свои внушительные собрания работ современных французских художников. Вдохновлённый увиденным, Гоген начал писать картины, находя время для пленэров по воскресеньям.
К 1873 году он женился на датчанке Метте и жил в достатке, успешно совмещая карьеру и увлечение живописью. Вскоре его интерес к искусству стал серьёзнее. В 1874 году он посетил первую выставку импрессионистов, после чего начал собирать работы молодых художников. Для Гогена это была не только инвестиция, но и способ учиться, изучая техники таких мастеров, как Писсарро, Сезанн и Дега.
Его собственные картины того времени явно отражают влияние импрессионизма. Позднее Гоген участвовал в последних четырёх выставках этого направления. Однако коллеги-художники часто воспринимали его как эгоиста и оппортуниста, несмотря на то, что у него появилось несколько преданных поклонников.
Катастрофический крах Парижской биржи в 1882 году стал поворотным моментом в жизни Поля Гогена. Он бросил работу, уверенный, что сможет зарабатывать на жизнь живописью. Решение было смелым, но безрассудным — у него уже было четверо детей, а вскоре ожидался пятый. Через год его жена Метте уехала к своим родителям в Копенгаген, и Гоген сначала последовал за ней. Однако летом 1885 года он принял решение оставить семью и вернулся в Париж.
Финансовые трудности преследовали его даже после продажи части собственной коллекции искусства. Чтобы справиться с ситуацией, летом 1886 года Гоген отправился в Понт-Авен, живописный уголок Бретани, который был излюбленным местом художников. Его поразила уникальная культура этого региона — старинные обычаи, традиционные костюмы и древние религиозные верования. Гоген увидел в этом отражение той духовности, которую хотел воплотить в своих работах.
Вернувшись в Париж зимой 1886 года, он начал использовать зарисовки бретонских женщин для создания росписей на керамических вазах, стремясь соединить примитивизм и утончённое мастерство.
Гоген обладал выдающимся талантом не только как живописец, но и как гончар, резчик по дереву и скульптор. Его увлечение керамикой берет начало еще из детства, проведённого в Перу, где он впервые увидел доколумбовые изделия, отличавшиеся яркой символикой и грубой выразительностью. Этот опыт сформировал у художника глубокую привязанность к "примитивным" формам искусства. К тому же Гоген полагал, что создание керамики может приносить более стабильный доход, чем живопись.
Для него гончарное дело было не просто ремеслом, а полноценным видом искусства, сопоставимым по выразительности с живописью. Гоген стремился стереть границы между "высоким" искусством и декоративным, доказывая, что любое творчество способно быть значительным и глубоким.
Одной из самых знаковых его работ стала "примитивная" керамическая скульптура мифического таитянского бога смерти Овири, что в переводе означает "дикарь". Этот мощный и загадочный образ произвёл столь сильное впечатление на современников, что вдохновил самого Пабло Пикассо на создание одной из самых значительных картин ХХ века — "Авиньонских девиц", положившей начало кубизму.
Весной 1887 года, столкнувшись с невозможностью продать свои работы, Поль Гоген решил кардинально изменить свою жизнь и отправился в Панаму, стремясь "жить как дикарь". Там он поучаствовал в строительстве Панамского канала, а затем провёл четыре месяца на карибском острове Мартиника.
Экзотическая природа тропиков вдохновила художника на создание ярких и выразительных картин, наполненных пышными пейзажами и загадочными женскими образами. Эти полотна, пронизанные атмосферой тропического "рая", были с энтузиазмом восприняты публикой после возвращения Гогена в Париж. Некоторые из них приобрёл Тео ван Гог, известный арт-дилер и брат Винсента ван Гога.
К февралю 1888 года Гоген вновь оказался в Бретани. Этот период стал переломным для его творчества. В Понт-Авене он познакомился с молодым художником Эмилем Бернаром, и их сотрудничество привело к рождению нового стиля — клуазонизма. Этот метод, основанный на использовании чётких контуров, заполненных насыщенными цветами, напоминал технику эмали или витражей.
Основой стиля стали упрощённые формы, смелые и неестественные цвета, а также принцип, утверждающий, что искусство должно быть абстракцией, а не копией реальности.
Хотя элементы этой техники Гоген применял ещё в керамике, именно картины Бернара вдохновили его на создание первой значительной работы в новом стиле — "Видение после проповеди".
Эта картина стала поворотной: Гоген окончательно отказался от импрессионизма. Вместо того чтобы сосредоточиться на отражении видимой реальности или игре света и атмосферы, он стал стремиться наполнить свои произведения глубокими символическими смыслами и метафизическим содержанием.
Поль Гоген находился в Понт-Авене, когда получил приглашение от Винсента ван Гога присоединиться к нему в Арле. Вначале совместная работа двух мастеров оказалась невероятно продуктивной, однако через три месяца, в декабре, всё закончилось драматично. Между художниками вспыхнул конфликт, и Ван Гог, в состоянии душевного смятения, угрожал Гогену бритвой, а затем отрезал себе ухо. Потрясённый этим инцидентом, Гоген немедленно вернулся в Париж.
По мере того как Поль Гоген оттачивал своё мастерство, его стиль становился всё более символичным и выразительным, с упрощёнными формами и глубоким содержанием. В его работах начали появляться элементы, заимствованные из различных культур: вдохновение он черпал в японских гравюрах, доколумбовом искусстве и народных традициях. Чтобы добиться уникальной текстуры, он использовал технику нанесения тонкого слоя масляной краски на грубый холст, позволяя краске впитаться и создавать матовую, "первобытную" поверхность.
Европа с её цивилизацией и культурными рамками всё больше угнетала художника. В 1891 году Гоген принял судьбоносное решение — покинуть континент и отправиться в Южные моря, мечтая о гармонии с природой и свободе от условностей.
Прибыв в Папеэте, столицу Таити, Гоген испытал глубокое разочарование. Его идеал "примитивного рая" оказался разрушенным: европейское влияние за столетия оккупации кардинально изменило остров. Миссионеры уничтожили местные верования, а женщины отказались от традиционной одежды в пользу скучных европейских нарядов. "Это снова Европа, повсюду Европа", — писал Гоген, осознавая, что его утопия не существует.
В поисках подлинной экзотики он покинул Папеэте и перебрался в отдалённое поселение Матеа, где арендовал хижину и начал жить с молодой таитянкой по имени Техамана.
Именно здесь он создал свои знаменитые картины, которые прославили его имя. Однако, несмотря на внешнюю экзотичность, эти произведения скорее выражали его мечты и идеалы, чем реальность жизни на Таити.
Хотя картины Гогена наполнены очарованием таитянских женщин и тропических пейзажей, они скорее отражают его фантазии и глубокие исследования, чем реальную жизнь.
Многие сюжеты и образы, появившиеся на его полотнах, черпали вдохновение из книг и документов об Океании, в которых описывались древние мифы, верования и легенды островов.
К 1893 году его здоровье серьёзно пошатнулось, а финансовое положение было катастрофическим — он вернулся во Францию практически нищим, имея в кармане всего несколько франков. Однако вскоре Гоген получил наследство в размере тринадцати тысяч франков, что дало ему временное облегчение.
В поисках новых впечатлений он завязал роман с яванкой по имени Аннах, которая привнесла экзотику в его повседневную жизнь. Некоторое время Гоген провёл в Бретани, но и это не принесло ему удовлетворения.
Возвратившись в Париж, он по-прежнему оставался непризнанным. Камиль Писсарро обвинял его в "эксплуатации культуры островов", а Клод Моне и Ренуар считали его творчество примитивным и малоценным. Лишь Эдгар Дега проявил интерес к его работам, купив несколько картин. Но в целом продажи оставались крайне низкими, что разочаровывало художника.
В 1895 году, устав от критики и бедности, Гоген окончательно покинул Европу, отправившись в дальние края, где стремился обрести свободу и вдохновение вдали от цивилизации.
Вернувшись на Таити, Гоген продолжал создавать полотна, пропитанные идеализированной красотой, несмотря на нарастающее отчаяние. Новость о смерти его дочери в 1897 году стала для него сокрушительным ударом.
Художник задумал создать своё великое произведение — картину, которая подытожила бы все его творческие поиски, — а затем уйти из жизни. Завершив монументальное полотно "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?", он поднялся на холм, принял мышьяк и ждал неизбежного конца. Однако судьба распорядилась иначе — попытка самоубийства провалилась.
Вскоре Гоген заключил новый контракт с парижским арт-дилером, что несколько улучшило его финансовое положение. Это позволило ему отправиться на Маркизские острова, где он надеялся обрести покой и вдохновение, доведя своё мастерство до абсолютной вершины.
Несмотря на ухудшающееся здоровье и ослабленное зрение, Гоген не прекращал творить. Он создавал живописные полотна, скульптуры и керамические работы, которые стали олицетворением гармонии и силы его воображения.
Одновременно художник активно защищал права местных жителей, борясь с несправедливостью со стороны колониальных властей. Эта борьба привела к конфликтам с влиятельными чиновниками, и однажды Гогена приговорили к тюремному заключению за "клевету" на губернатора.
"Эти заботы убивают меня", — писал он в письме другу. Художник умер 8 мая 1903 года, вероятно, от сердечной недостаточности. Ему было всего пятьдесят четыре года. До самого конца своей жизни Гоген оставался предан искусству, пожертвовав ради него всем.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала по ссылке:
Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями:
