Поль Сезанн (1839-1906) по праву считается одним из ключевых фигур в истории современного искусства. Его новаторский подход и поиски формы сделали его ведущим представителем постимпрессионизма, а также вдохновили развитие таких направлений, как кубизм и абстрактное искусство.
Будущий художник родился 19 января 1839 года в южнофранцузском городе Экс-ан-Прованс. Несмотря на то, что Сезанн позже любил изображать себя простым деревенским жителем, Экс был далеко не провинциальным захолустьем. В городе действовали музеи, собрания произведений искусства и даже школа рисования.
Семья Сезанна была состоятельной: отец успешно торговал шляпами и имел долю в местном банке. По настоянию строгого и властного родителя Поль в 1859 году поступил на юридический факультет, хотя уже тогда было ясно, что его сердце принадлежит живописи. Эта разница во взглядах часто становилась причиной конфликтов в семье.
Тем не менее, спустя два года, в 1861 году, отец уступил: юному художнику позволили отправиться в Париж, чтобы всерьёз заняться живописью. Именно там начался путь, который навсегда изменил визуальное искусство.
Переехав в Париж, Поль Сезанн поступил в Академию Сюиса — необычное учебное заведение, больше напоминающее творческую коммуну, чем классическую школу. Здесь не было ни преподавателей, ни оценок, ни официальных курсов. Зато за небольшую плату художники получали доступ к студийному пространству, могли работать с натурщиками и общаться друг с другом, обмениваясь идеями и опытом.
Именно в этой свободной атмосфере Сезанн познакомился с Камилем Писсарро, который стал не только его другом, но и важным наставником. Влияние Писсарро на Сезанна будет ощутимым в течение многих лет, особенно в том, как он воспринимает свет, форму и природу.
Камиль Писсарро, родившийся на острове Сен-Тома в Вест-Индии, стал одной из ключевых фигур в истории импрессионизма. Обладая не только выдающимся художественным даром, но и настоящим педагогическим талантом, он с готовностью делился своими знаниями с молодыми художниками. Писсарро помогал им постигать тонкости пленэрной живописи и участвовал во всех выставках импрессионистов.
Именно Писсарро сыграл решающую роль в становлении Поля Сезанна как пейзажиста. В начале 1870-х годов, под его влиянием, Сезанн отошёл от мрачных, экспрессивных образов раннего периода и открыл для себя живописную силу природы. Благодаря Писсарро он овладел основами импрессионистской техники, научился работать с цветом и светом — и навсегда изменил своё художественное направление.
Однако Париж сначала оказался для Сезанна враждебным. Он был замкнут, с трудом входил в новые компании и испытывал неловкость в общении. Помощь пришла от давнего друга — писателя Эмиля Золя, который уже завоевал определённое имя в литературных кругах. Золя познакомил Сезанна с представителями авангардной богемы, включая будущих импрессионистов, и привёл его в кафе "Гербуа" — культовое место для художников и писателей того времени.
Эмиль Золя, будущий классик французской литературы, был другом Сезанна с самого детства — они вместе росли в Эксе-ан-Провансе. Позднее Золя стал знаменит благодаря своему острореалистичному литературному проекту — эпопее "Ругон-Маккары", которая потрясла французскую публику беспощадной точностью и социальной откровенностью.
Помимо писательской карьеры, Золя также активно занимался художественной критикой. Именно его связи и поддержка оказались крайне важны для Сезанна в первые годы пребывания в Париже, когда тот пытался пробиться в мир искусства.
Однако их тесная дружба оборвалась в 1886 году. Причиной стал роман Золя "Творчество", в котором главный герой — художник, погружённый в борьбу с собственным талантом и одиночеством, — слишком явно напоминал Сезанна. Художник воспринял этот образ как насмешку и предательство, увидев в нём болезненно узнаваемое и искажённое отражение самого себя. С тех пор они больше не общались.
Сезанн, мягко говоря, не сразу вписался в богемную среду. Жюли Мане, племянница Эдуарда Мане, позже вспоминала: "Он выглядел как разбойник, с воспалёнными глазами, а говорил так, что тарелки тряслись". Но за грубоватой внешностью скрывался тонкий и благородный человек — и это, в конце концов, смогли распознать его коллеги.
В первое время парижское окружение практически не повлияло на стиль Сезанна. Его ранние полотна оставались глубоко личными и мрачными по духу. В них ощущался отголосок романтизма и влияние таких мастеров, как Эжен Делакруа — в выразительной манере письма, насыщенных тёмных тонах и сильных контурных линиях. Однако за этой экспрессией скрывались тревожные темы: сцены насилия, упадка и смерти, — всё это придавало его работам тяжёлый, даже пугающий характер.
Неудивительно, что подобные картины не вызывали восторга у жюри официального Салона: заявки Сезанна снова и снова отвергались. Возможно, этот творческий гнев отражал и внутренние конфликты художника. После 1869 года его отношения с отцом серьёзно осложнились: Поль вступил в тайную связь с натурщицей Гортензией Фике. В 1872 году у них родился сын, но Сезанн долго скрывал факт отцовства — понимал, что его суровый отец не одобрил бы ни выбор спутницы, ни внебрачного ребёнка.
Кроме того, финансовое положение было скромным: молодой художник содержал семью почти в одиночку. Это во многом объясняет осторожность и скрытность, с которой он относился к личной жизни.
Изменения начались в 1870 году, когда Сезанн и Гортензия покинули Париж и перебрались в деревушку Л’Эстак, недалеко от Марселя, чтобы избежать призыва в армию во время франко-прусской войны. Затем последовали переезды: Понтуаз в 1872 году, затем Овер-сюр-Уаз в 1873-м. Именно там Сезанн стал чаще работать бок о бок с Камилем Писсарро, и под влиянием друга его стиль начал трансформироваться — становясь светлее, свободнее и внимательнее к окружающему миру.
Этот период стал для Поля Сезанна переломным. Под влиянием Камиля Писсарро его живопись изменилась радикально: вместо тревожных, тёмных сюжетов ранних лет он обратился к пейзажам, впитав основы импрессионизма. Палитра художника стала ярче, мазки — легче и короче, а композиции — воздушнее. Однако самым значительным открытием стало для него само пространство под открытым небом. Пленэр, столь любимый импрессионистами, стал для Сезанна не просто техникой, а внутренней потребностью, которой он оставался верен всю жизнь.
Сезанн принимал участие в первой (1874 г.) и третьей (1877 г.) независимых выставках. Публика встретила его работы в штыки: многие критики не жалели насмешек и язвительных комментариев. Но были и те, кто увидел в его картинах нечто новое — среди них коллекционеры Арман Дориа и Виктор Шоке, которые первыми начали приобретать его полотна. Тем не менее резкое неприятие со стороны публики глубоко задело художника, и он на целое десятилетие отошёл от участия в публичных выставках.
Оставшись в стороне от шумного художественного мира, Сезанн продолжал работать в уединении, постепенно отходя от канонов импрессионизма. Хотя он по-прежнему писал на природе, внимание его всё больше сосредотачивалось не на переменчивом свете, как у Клода Моне, а на устойчивой, глубинной структуре предметов. Он стремился не просто отразить внешний облик, а проникнуть в сущность вещей, уловить их внутреннюю логику и ритм.
Подобно тому как Моне бесконечно возвращался к образу стога сена или Руанского собора, Сезанн снова и снова писал одну и ту же природную форму — гору Сент-Виктуар неподалёку от Экс-ан-Прованса. Но подходы у них были разными. Моне работал быстро, стремясь зафиксировать мимолётные изменения света. Сезанн же подходил к делу вдумчиво и неспешно: он не делал традиционных эскизов, а начинал с лёгких угольных набросков, намечая основные линии, а затем постепенно наполнял изображение цветом, словно собирая картину из соединяющихся цветовых пятен.
В поздних работах Сезанна — особенно в его видах горы Сент-Виктуар — можно заметить, как привычные объекты начинают растворяться в цветовых плоскостях. Дома, дорожки и изгороди теряют чёткие контуры и превращаются в геометрические формы. Эти полотна выглядят так, будто находятся на грани между пейзажем и абстракцией, предвосхищая искусство XX века.
Кубисты, включая Пикассо и Брака, видели в Сезанне своего предшественника. Его идеи о структуре, форме и множественной перспективе стали основой для нового направления.
Общественное признание пришло к Полю Сезанну лишь в зрелом возрасте. Долгое время его работы почти не выставлялись в Париже и оставались в тени. Всё изменилось в 1895 году, когда влиятельный галерист Амбруаз Воллар организовал первую персональную выставку художника. Это событие стало поворотным моментом как для самого Сезанна, так и для развития современного искусства. Молодые художники были поражены новаторским подходом мастера и быстро провозгласили его лидером нового направления. Воллар, предчувствуя значимость художника, выкупил все произведения из одной из его мастерских.
В 1901 году Морис Дени представил полотно "Посвящение Сезанну" в Салоне, а уже в 1904 году была организована выставка, посвящённая творчеству Сезанна. Смерть художника в октябре 1906 года не прервала растущую волну интереса — наоборот, она усилила его культ. Уже в следующем году, в 1907-м, прошла масштабная мемориальная экспозиция, вызвавшая большой резонанс.
В последующие годы его влияние только росло. Выставки 1910 и 1912 годов, посвящённые постимпрессионистам, окончательно закрепили за Сезанном статус основоположника нового художественного мышления — того самого, что подготовило почву для кубизма, абстракции и целого века экспериментов.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: