Эсминец «Новик» сошёл со стапелей Путиловского завода за три года до Первой мировой войны. Тогда он стал рекордсменом по ряду параметров, в том числе по скорости: судно развивало до 37,3 узлов. Кроме того, «Новик» ходил исключительно на мазуте, что было новинкой для российского флота начала века. И именно на этом корабле проходил службу старший лейтенант Сергей Артеньев, герой грандиозного военного фильма «Моонзунд» (1988), снятого по одноимённому роману Валентина Пикуля.
Фильм не столько о политике, сколько о служении Отечеству, верности долгу, о том, что Родина — это не территория на карте и не клочок земли, а то, что ты не можешь предать, потому что здесь твои корни и твоя правда.
Клуб «Советские фильмы» в Telegram
Ещё больше интересных фактов, фотозагадки, опросы и викторины по советским фильмам. Вспоминаем советское кино вместе!
Увы, в год выхода «Моонзунд», серьёзное, умное кино, погружающее в историю и заставляющее думать, успеха не снискало: его заслонили легкомысленные перестроечные комедии и чернушно-криминальные ленты. Но чем больше времени проходит с премьеры, тем качественнее выглядит картина. Очевидно, что «Моонзунд» создавали люди, которые по-настоящему ценили искусство и кино, а не просто любили деньги. Я однозначно советую фильм к просмотру. И потому, что он сделан качественно и ответственно, и потому, что в нём прекрасный актёрский ансамбль, и потому, что сам сюжет рассказывает о не самой известной, но важной и трагической странице в истории русского флота.
Валентин Пикуль написал роман «Моонзунд» в 1970 году. Знаю, что многие относятся к творчеству Пикуля со скепсисом, поскольку он в своих произведениях порой искажал историю. Себя, однако, я причисляю к поклонникам его творчества и считаю, что автор художественного произведения имеет право на вымысел. Не будем забывать, что Валентин Пикуль имел непосредственное отношение к флоту и знал, о чём писал. В романе «Моонзунд» есть, безусловно, расхождения с реальностью, которые перешли и в фильм; о них много написано, и на них я останавливаться не буду. Далее будет история только о самой картине.
Для кино роман Валентина Пикуля переработал опытный сценарист, мастер приключенческого жанра Эдуард Володарский. В середине восьмидесятых его имя в титрах уже было неким знаком качества: Володарский работал в кино с шестидесятых и был одним из самых востребованных авторов, его сценарии экранизировали десятками. Режиссёром был назначен Александр Муратов, штатный режиссёр киностудии «Ленфильм», для которого это была четвёртая художественная лента.
Главным актёром стал молодой, но уже запомнившийся зрителям артист из Москвы Олег Меньшиков. Режиссёрский выбор во многом определил стиль и всё возрастающую популярность «Моонзунда». Кинокритик Борис Берман, представлявший фильм в журнале «Спутник кинозрителя», о работе Олега Меньшикова писал:
«Его Артеньев запоминается не только как интересный, полнокровный герой, но и как яркий тип российского интеллигента. Человек глубоко порядочный, он тем не менее не в состоянии мгновенно приспособиться к новым революционным порядкам, отрешиться от исповедуемых им принципов. В этом историческая драма Артеньева, но в этом же — и его нравственная сила».
Сюжет фильма опишу очень пунктирно, чтобы не утомлять. Итак, Первая мировая. Сергей Николаевич Артеньев, потомственный дворянин, попал на службу на эсминец «Новик», где его окружают и офицеры, и матросы, среди которых уже начинается брожение. Артеньеву симпатизирует, хоть и не проявляет это открыто, командующий Балтийским флотом адмирал фон Эссен, опытный профессионал, окруживший себя лучшими флотскими спецами, зачастую не имеющими званий, но знающими дело. Среди них и адмирал Александр Колчак, известный как лучший специалист минного дела (о Колчаке в «Моонзунде» ниже).
Артеньев — приверженец строгой дисциплины, но он не поддерживает ни хамского отношения к матросам, ни панибратства с ними.
Для него главное — служба во имя России, хотя моряком он становиться не планировал и, по его собственным словам, мог бы стать великолепным хранителем в музее. Сергей и сейчас, во время войны, не оставил своего увлечения: когда выпадает свободное время, он навещает антикварную лавку, где продаются старинные гравюры и редкие миниатюры. Там он впервые видит обворожительную молодую женщину Клару, с которой позже у него завязываются романтические отношения. Но Клара играет в свою игру, и она станет непреодолимым препятствием для совместного будущего.
Но на «Новике» Артеньев находит удивительного товарища — матроса Трофима Семенчука. Они вроде бы классовые враги, но и Артеньев, и Семенчук хотят мира и спокойствия для России, хоть и идут к этому принципиально разными путями. Позднее, когд Артеньев всё же оставит по идеологическим причинам «Новик» и отправится на заградительную батарею на мысе Церель, обречённую на гибель, именно Семенчук станет его опорой и верным соратником, который не предаст до последней минуты жизни.
Отмечу, что «Моонзунд» — фильм мужской. Женских персонажей тут наперечёт, и они скорее на подхвате у основного состава.
Роль Клары Изельгоф получила Людмила Нильская, которая уже блистательно сыграла соблазнительную шпионку в телефильме «Государственная граница». В роли хозяйки антикварной лавки — Вия Артмане, сестру Сергея Ирину сыграла Евгения Добровольская.
Многие из тех, кто снялся в «Моонзунде», уже работали с режиссёром Александром Муратовым на его предыдущих картинах.
Это Николай Караченцов, Алексей Булдаков, Владимир Ерёмин, Владимир Гостюхин, филигранно сыгравший комиссара Семенчука.
Небольшую роль получил и Вадим Яковлев, появлявшийся во всех прежних лентах Муратова. В «Моонзунде» Вадим Яковлев также читал закадровый текст. В роли исторической личности, революционного матроса Павла Дыбенко, — совсем ещё молодой Сергей Гармаш, а адмирала фон Эссена сыграл Евгений Евстигнеев.
Отдельного упоминания заслуживает образ адмирала Колчака, который в «Моонзунде» показан нетривиально. Картина снималась к юбилею революции, хоть и вышла позже. Тем не менее, поразительно, что
здесь Колчак показан не закоренелым врагом, озверевшим белым офицером, а выдающимся минёром и талантливым флотоводцем, полярником и гидрографом. Довольно смелый взгляд на эту фигуру для середины восьмидесятых.
Сыграл Колчака Юрий Беляев, и внешне он действительно больше походит на адмирала, чем Константин Хабенский, сыгравший Колчака уже в российском сериале 2009 года «Адмирал». Но дело не только в этом. Всё тот же Борис Берман отмечал:
«Мощную смысловую нагрузку несёт в фильме образ Колчака — Юрий Беляев сыграл его не в стиле социальной карикатуры (сколько мы видели «одноклеточных» врагов, и лишь диву давались: чем же объяснить их заметную роль в истории?), а на уровне захватывающего исследования, где исторический анализ укрупнён актёрской страстью».
В других ролях Борис Клюев, Геннадий Богачёв, Владимир Баранов, Виктор Бычков, Артём Иноземцев, Пётр Юрченков и ещё огромный список замечательных артистов.
Части из них пришлось попутешествовать по стране, так как съёмки оказались действительно масштабными. Никакой компьютерной графики тогда не было и в помине, поэтому использовали комбинированные съёмки:
где-то в кадрах видны макеты кораблей в натуральную величину, где-то — небольшие макеты, где-то — задекорированные современные корабли.
Так, киношный «Новик» — это полномасштабная модель эсминца, которую пришлось построить специально для фильма, поскольку сохранившихся кораблей этого типа уже не было. А вот сцены во внутренних помещениях «Новика» снимали внутри истинной легенды русского флота — крейсера «Аврора». Обычный зритель тут не заметит подмены, но специалисты не могут не видеть, что внутри эсминца слишком уж просторно. И дело тут в том, что крейсер — корабль более массивный, потому и помещения там объёмнее, а коридоры шире. Все «боевые действия» с участием «Новика» снимали в море, но близко от берега (хотя в кадре этого не видно) неподалёку от Кронштадта.
Потом группа отправилась в Латвию, где в городе Лиепая сохранилась береговая батарея. Она-то и сыграла роль батареи мыса Церель. Правда, и тут пришлось прибегнуть к ухищрениям. Действующих орудий на лиепайской батарее тоже уже не осталось, мало того, настолько крупнокалиберных орудий уже не было на вооружении, поэтому группа обратилась в Ленинградский музей артиллерии с просьбой предоставить музейный экспонат. Музейщики пошли навстречу, но поскольку по сюжету орудий на мысе Церель было четыре, ещё три просто построили из дерева. Нужно отметить, что киношная батарея мыса Церель — это чуть ли не произведение искусства. Помимо орудия из Ленинграда, туда на время перевезли узкоколейку из Пскова, так как на реальном Цереле такая железнодорожная ветка была. После съёмок её разобрали и вернули на место.
В последнюю очередь создавалась начальная сцена, где происходит учебная стрельба из башенных корабельных орудий. И тут в кадре можно увидеть настоящий выстрел из настоящего действующего корабельного орудия, которое и в самом деле удалось найти. Правда, много лет назад его сняли с корабля и установили на береговой батарее. Ну а находилась эта батарея во Владивостоке, буквально на противоположном конце страны, и часть киногруппы отправилась туда в экспедицию.
Съёмки «Моонзунда» продлились более двух лет:
к работе режиссёр приступил ещё в 1985 году, основная часть работы была завершена в 1987, а в прокат фильм вышел летом 1988. Это двухсерийный фильм, серии которого называются «Честь» и «Совесть».
А в качестве заголовка я взяла слова Сергея Артеньева, которые он произнёс в споре с оппонентом Семенчуком, и о том, какой должна быть Родина.
На момент выхода фильма был ещё жив Валентин Пикуль, и ему киноинтерпретация его романа понравилась, несмотря на то, что в фильм вошла только примерно третья часть всей истории, написанной писателем. Роман тоже очень советую, в нём и больше подробностей, и сильнее прописаны персонажи, и более понятны сюжетные линии (в частности, линии Клары и Ирины Артеньевой, которые в фильме показаны совсем куце).
Ну и эсминец «Новик» погиб, как и полагается флотскому офицеру — в море. В 1941 году он, уже под новым именем «Яков Свердлов», отправился в Таллин для эвакуации жителей, но был торпедирован немцами и затонул. Он и сегодня лежит на дне Финского залива вместе со своими «товарищами» из разных эпох, которые защищали страну.
В качестве заключения — цитата из рецензии на фильм:
«И хочется вслед за авторами пристально вглядываться в старые флотские картины, разложенные перед Артеньевым. В них какая-то тайна, она манит, завораживает, обещая приближение к разгадке прошлого, в котором берут начало и наши сегодняшние судьбы».
А как вы считаете, стоит ли создавать свой «Моонзунд» сегодняшним кинематографистам? С нынешней компьютерной графикой сцены сражений могли бы выглядеть эффектно и правдиво, а в кинотеатре можно даже добиться эффекта полного погружения. Что думаете?