Первый существенный сбой в творческом развитии музыканта в XXI в.
||| Автор: Иван Батура |||
Сложно сказать, чем руководствовался Рик Спрингфилд, решив записать этот альбом. В заявлениях, предваряющих его выход, музыкант обозначил направление и цель: 1) «…где-то между Working Class Dog и Tao»; 2) «…солидные трёхминутные мелодии с самыми яркими зацепками, которые я только мог придумать». При всей очевидности задумки артиста – вновь попробовать оседлать волну успеха, накрывшую его в 80-ые и, тем более, принимая во внимание моду на ретро именно из той эпохи, – Automatic безжалостно отбрасывает Спрингфилда назад, перечёркивая все предыдущие, весьма убедительные и творчески состоятельные, шаги его развития.
В звуковом плане на альбоме Спрингфилд возвращается к своей первой любви – незатейливому гитарному пауэр-попу и клавишным с простыми текстами про любовь, секс и смертность. Что характерно – альбом был написан и спродюсирован самим Спрингфилдом, при этом он играет на всех гитарах и клавишных. Метти Спиндел – друг, соратник и звукорежиссёр музыканта – также принял участие в создании Automatic, но затем скончался, поэтому диск отдаёт дань памяти и ему.
Но если Working Class Dog и Tao, обозначенные Риком, будучи неплохими пластинками, всё же выступали продуктами своего времени, то Automatic должен по идее быть современным воплощением проверенных подходов. Очевидные хиты, прилипчивые мелодии, простые, но хваткие, гитары, короткие песни – всё это в современной обработке. Неплохая затея для того, кто в нынешнем веке испробовал разные походы, выразив себя в разных по уровню, но непременно любопытных, а зачастую и весьма ярких, студийных работах. Конечно, можно было удариться в прог-рок или хэви-метал (в исполнении Рика было бы весьма интересно послушать!), но уж ладно, заценим, что старина Спрингфилд сделает на своём излюбленном и проторенном поприще…
И… Слушать на Automatic практически нечего. При том, что это целый двойной альбом. Ни одна из песен не застревает в памяти. Даже самый банальный бургер, поглощённый вами на случайном обеденном перекусе, оставит некоторое впечатление. Но не эти песни. Больше всего новый альбом напоминает этакий звуковой «Фикс Прайс» – вам вроде бы предложены многие вещи, но ни одна из них не является безусловно качественным продуктом. Доступно – да. Дёшево – безусловно. Функционально – вполне. Есть товары в той же категории, но сделанные качественнее и стоящие поэтому дороже, если под валютой понимать ваше внимание? Естественно!
Конечно же, сами по себе эти песни не столь плохи. Они лишь типичны, предсказуемы, ужасно клишированы теми самыми 80-ыми в их самом безжизненном воплощении, а то, как сделаны аранжировки и микширование не оставляет камня на камне от ожидания хотя бы толики риска и внезапного ухода в пучины импровизации и эксперимента. Безлико. Сквозь толщи напичканного синтезаторами, ангельским бэк-вокалом и электронными барабанами упорядоченного шума пробиваются отдельные более-менее удачные фрагменты и даже композиции, но тут же теряются на фоне всеобщей атмосферы праздника «песенок-чудесенок».
Нельзя не отметить исполнительских стараний Рика как вокалиста – он на пределе возможностей и присущего ему артистизма поддерживает всё это безобразие, благодаря чему при должном отвлечении от вслушивания в материал, последний становится вполне годен для фона вечера субботы. Похвально и «раскидывание» песен по тем жанрам, в которых Спрингфилд уже поднаторел за свои годы – но оно работает по большей части вхолостую, ибо в мишень стилистики должны лететь полнотелые снаряды.
Что можно выделить из всего набора? Пожалуй, только When God Forgets My Name и Invisible World. Ах да, In Case Of Fire Break Glass похожа на поздних Coldplay, а We Are Eternal на U2 – в хорошем смысле сравнения. Эти песни сохраняют лучшие черты музыки Рика и максимально отходят от шаблонных решений того периода, в который решил вернуться наш герой.
Возможно, любителям Рика Спрингфилда образца 80-ых Automatic понравится больше – это вполне просчитываемый вариант и именно то, на что был направлен замысел самого артиста. Но всё же представляется, что реализация всего того, на что способен этот талантливый музыкант, ярче проявлено на таких работах, как Karma (1999), Venus in Overdrive (2008), а также в особенности: Songs for the End of the World (2012), Rocket Science (2016) и The Snake King (2018). Остаётся лишь ждать новых альбомов, на которых Рик снова возжелает смотреть вперёд, а не пытаться поймать спорное прошлое.
///
///
Источник изображений: www.discogs.com
|||