Стиль барокко зародился в Италии в начале 1600-х годов и вскоре распространился по всей Европе, особенно при Людовике XIV во Франции. Он процветал в 1620–1720 годах и тесно связан с абсолютными монархиями того времени и желанием католической церкви учредить власть и порядок, прибегая к выразительным средствам искусства, архитектуры и дизайна интерьера.
Слово «барокко» происходит от португальского barroco, что означает жемчужину неправильной формы — первоначально коннотация слова была скорее отрицательная, из-за пафоса и грандиозных форм стиля. Но со временем представление сильно изменилось: барочная мебель призвана была поражать воображение и восхищать. Изделия имели характерный архитектурный облик, с драматическими изгибами, декором с классическими греко-римскими и ренессансными мотивами.
Благодаря торговле с Дальним Востоком краснодеревщики располагали множеством экзотических материалов, такими как: черепаховые пластины, перламутр, эбеновое дерево и красная древесина тропических пород.
В эпоху барокко самым вожделенным предметом в богатой обстановке стал кабинет. Кабинеты задумывались как вместилище особых коллекцией, так называемых objet de vertu. На фото представлен флорентийский кабинет, который создавался тридцатью мастерами в течение шести лет по заказу третьего герцога Босфорского - Генри Сомерсета в 1726 году. Декоративные пилястры из лазурита отражали моду на архитектурность, а бронзовая скульптура выгодно контрастировала с цветной мозаикой pietre dure и подчеркивала приверженность античному наследию.
Мебель Андре-Шарля Буля: невозможно говорить о барокко и не упомянуть о технике маркетри, названной в честь этого легендарного придворного краснодеревщика Людовика XVI.
Его техника складывалась из комбинирования разных материалов (tarsia a incastro): эбеновое дерево, латунные вставки, черепаховые пластины, инкрустация слоновой костью и перламутром. Маркетри “Буль” требовало очень много времени, а мебель часто исполнялась в парных экземплярах, по причине того, что вырезание в материале давало два полных комплекта с рисунком маркетри.
Pietrе Durе - мозаичное панно из полудрагоценных камней. Мода на pietre dure привела к созданию мастерских в Риме, а вскоре и во Флоренции. Техника предполагает точную подгонку камней в соответствии с рисунком, мастерство заключается в том, чтобы использовать природную выразительность камней для создания иллюзии объемных композиций и игры света и тени. Живописная целостность достигается только, если каждый камень идеально подогнан под другой. Трудоемкую технику применяли для создания столешниц, что определяло впечатляющий эффект в сочетании с позолоченными консолями того времени.
На фото: великолепная столешница из старинного мрамора эпохи позднего Возрождения, Рим, последняя четверть XVI века, продана на аукционе Sotheby's в Лондоне в июле 2013 г.
Техника украшения зеркальных поверхностей рисунками и позолотой. Подобный метод был хорошо известен в стеклоделии стран Ближнего Востока и в Древнем Египте, Сирии, Риме и в Византии.
Изображение, тиснёное или гравированное на золотой фольге помещали в процессе горячего формования между стенок изделия. Мастера использовали также ажурный золотой рисунок на чёрной подкладке. С 1730-х годов технику межстеклянного золочения успешно переняли богемские мастера.
Мебель Андрея Брустолона (1662-1732) - венецианский мастер тонкой резьбы по дереву. Он известен как автор стульев с экстравагантной резьбой, которые в меньшее степени были удобными, скорее рафинированными произведениями искусного мастера. Его фирменный стиль привнес в эстетику барокко натурализм, часто выраженный буквально в форме пышной листвы и изображении животных.
Бронзовые накладки ormolu: популярный прием в отделке европейской мебели. Детали декора отливались в бронзе, затем золотили и только потом их прикрепляли к мебели. Такие накладки применяли для защиты углов и облицовочных поверхностей.
Английское кресло с эффектной спинкой в виде ракушки, автор Френсис Клейн, ок. 1625 г. Форма предмета отсылает к итальянским пристенным стульям scabello, широко используемых в Венеции примерно с 1570 г.
По всей Европе жилища украшались коврами, которые использовались для обивки стен и мебели. Ткались ковры из шерсти, шелка или льна. Известные нам изделия происходят из Нидерландов, Англии и Франции, где для Версальского дворца работали мастерские Гобеленов, снабжавшие двор французских монархов со времен Людовика XVI.
