Частная Резиденция

Коллекционеров елочных игрушек довольно много: один из самых демократичных видов собирательства. Хотя как сказать. Последние годы цены очень выросли, игрушки на аукционах уходят порой за безумные деньги. И это, главным образом, советские игрушки. Большая редкость – ватные игрушки 1930-х годов, их сохранилось крайне мало. А еще гоняются за сериями. Например, в 1958 году была выпущена серия «Золотой ключик». Со всеми героями – Буратино, Лисой Алисой и так далее. И там же была лягушка с часами (на фото)...

Когда художник делает картину сразу, без эскизов, за один сеанс – этот прием имеет название, разумеется, итальянское. Алла прима. Считается, что одним из первых стал так работать великий Франс Халс. Он писал очень много портретов, был гениален и все делал с налета. Тут его скрипач 1630 года. Если присмотритесь к рукам и скрипке – хорошо видны незавершенность, порывистость. Не зря его очень ценил Ван Гог. Который тоже перенял эту манеру...

Barovier&Toso одна из немногих компаний, которая может похвастаться более чем 700-летней историей. Анджело Баровье, известный как «Старший», был истинным человеком эпохи Возрождения - он направил всю свою страсть на создание революционных технологий стеклоделия. Его главным достижением стала разработка cristallo - стекла, настолько чистого и прозрачного, что он получил эксклюзивный патент от Венецианской республики. Его слава в стекольной промышленности была сравнима со славой Микеланджело или Леонардо да Винчи в области скульптуры и живописи...

И снова Майя Плисецкая. Теперь глазами художников. Ясно, что со всей ее пластикой великая Майя была «обречена» становиться музой – ее рисовали даже те, кто не был знаком. Например, талантливая девочка Надя Рушева, которая увидела Плисецкую по телевизору. (Надя умерла внезапно, в 17 лет, она бы точно стала большой художницей.) Впрочем, Майя Михайловна  любила позировать. Артур Фонвизин, гениальный русский акварелист, сделал несколько портретов Майи. Один из них, в костюме Черного Лебедя, висит в ее квартире-музее, а у нас тут другой, не сценический, так сказать...

Если совсем по-простому – это когда завален горизонт. Да, это прием, а не оплошность фотографа или оператора. Называется «Голландский угол». Считается, что придумали его немецкие экспрессионисты в кино, еще в начале 1920-х годов. И назвали его «немецкий угол», но дальше случилась путаница и Deutsch трансформировался в Dutch angle. То есть «голландский угол». Он создает напряжение в кадре, особую динамику. У нас этот угол сделал важнейшим приемом великий Родченко, тут его фото – женщина на лестнице...

Она пришла в студию к Ричарду Аведону, огромное помещение с белыми стенами. И он вдруг попросил ее танцевать. Не позировать, а танцевать. Сама Плисецкая вспоминала: «Танцевала я по всей студии, где хотела, за мной носился Аведон с камерой, сохраняя дистанцию в три-четыре метра, чтобы не мешать моему движению. «Танцуй, танцуй, танцуй и не думай обо мне!»- кричал он». А потом Аведон сделал еще одну съемку, уже как гранд-дамы, тут один из тех кадров, на фоне черного меха. Это был 1966 год, гастроли Большого в Нью-Йорке...

Череп, увядающие цветы, старые книги, оплывшие свечи. Такие натюрморты стали очень в ходу в 17 веке в Голландии, Фландрии, дальше везде. Этот жанр называется vanitas. От фразы из Книги Экклезиаста – Vanitas vanitatum et omnia vanitas. Все суета сует и всячекая суета. (Кстати, vanity, тщеславие, этого же корня.) Тут натюрморт с розами и бокалом, автор Ян Давидс де Хем, он вообще был корифеем «ванитасов»: Жанр родился в Лейдене, протестантском центре Европы. Протестанты были за скромную жизнь, полную трудов и простых радостей...

«Наши корни в глубине лесов, на берегах ручьёв, в болотных травах». Эмиль Галле В период с 1890 по 1914 Школа Нанси́ (фр. L’Ecole de Nancy) объединила целое поколение художников, ремесленников, архитекторов, предпринимателей и промышленников, базировавшихся в городе Нанси (Франция). Своей миссией они видели реформу художественного образования, адаптацию искусства к современным методам производства и созданию творческой среды, которая впоследствии стала колыбелью движения ар-нуво. Школа Нанси возникла...

Буквально на днях в Москве открылся музей «ЗИЛАРТ». В новом модном квартале, возникшем на месте завода Лихачева. Здание-куб спроектировал архитектор Сергей Чобан, сначала предполагалось, что здесь будет московский форпост Эрмитажа. Но потом концепция изменилась. Сейчас целиком его наполнение – это коллекция Андрея и Елизаветы Молчановых. Они люди не особо публичные, хотя Андрей Юрьевич был даже членом Совета Федерации. Но важнее, что Молчанов – основатель и главный акционер петербургской Группы ЛСР, одного из главных застройщиков в стране...

Сегодня у нас муза необычная. О ней почти ничего не известно, при этом она чуть ли не самая известная женщина в мире. Мона Лиза. Да, маленький портрет флорентийской дамы, написанный Леонардо в начале 16 века, многих художников вдохновил, посмотрим самые яркие интерпретации. Начнем с Малевича. В 1914 году он сделал этот кубистический хулиганский коллаж. А Мону Лизу перечеркнул: бунтарь же, ниспровергатель, а та – олицетворение старого искусства. Кстати, тот самый квадрат появится уже через год. Французский авангардист Фернан Леже в 1930 году написал «Мону Лизу с ключами»...

Это было революцией в живописи, только очень растянутой по времени. Холст был дешевле, меньше возни, легче перемещать и хранить работы. И позволял куда больше – стало гораздо проще с размерами. Потому что доски – надо было совмещать несколько штук для больших работ. Так что все эти гигантские рубенсы и васнецовы появились только благодаря крепкой ткани. Кто был первым мастером по холсту – сказать уже невозможно, но явно начали итальянцы – в конце 15 века, скорей всего флорентийцы. Но только избранные...

В самом центре Москвы, в Большом Афанасьевском, есть музей, о котором немногие знают, хотя его собрание уникально. Это музей нумизматики. Монеты от древнеримских до российских талеров 17 века. И все это собрание одного человека – Вагита Алекперова. Который известен куда больше как создатель транснациональной корпорации «Лукойл». В детстве он собирал марки, значки – да как почти любой советский школьник. А уже в середине 90-х появился интерес дорогой и профессиональный – монеты. Почему вдруг монеты,...