На заметку дизайнерам! Приглашаем вас на онлайн-курс "От барочных элементов до ренессансных скульптур: как знание классических стилей помогает современному дизайнеру", где вы:
- Узнаете, как в создании трендового визуального контента применять исторические художественные техники
- Поймете, какими приемами в дизайне можно усилить впечатление зрителя
- Освоите методы декомпозиции произведений искусства и сможете применять новые навыки в работе
- Сможете на основе изученных стилей генерировать идеи и изображения, эффективно используя AI-инструменты
- Узнаете, как влияют ренессансные и барочные техники на промпт-инжиниринг
- Разберетесь, как встраивать античные мотивы в современные дизайн-проекты
- Поймете, как использовать в своих работах ключевые стили и направления искусства
- Сможете создавать дорогой дизайн и зарабатывать в разы больше своих коллег
Автор курса: Людмила Полуянцева, дизайнер , маркетолог, креативщик, в сфере изобразительного искусства более 20 лет, участница международных выставок и art-show, экс-креативщик крупных рекламных digital-агенств, таких как Raketa, Red Bananas, автор-методист более 20 обучающих программ в области креатива и контент-мейкинга.
Программа курса:
Урок: 1 Искусство древности как фундамент современного дизайна.
- Как понимание истории искусства увеличивает востребованность дизайнера.
- В чем разница между дизайном и изобразительным искусством, а где эти понятия пересекаются.
- Заимствования, отсылки, инспирирование.
- Как ИИ помогает в промт-инжиниринге.
- Введение в древние и классические периоды истории искусства (Египет, Греция, Рим).
- Обсуждение ключевых произведений.
- Влияние на последующие эпохи: ар-деко и классицизм, канонические формы искусства и академизм.
- Анализ использования цвета и монохрома в античном искусстве.
- Навыки декомпозиции: анализ ключевых элементов и символов античного искусства (форма, пропорции, символика).
- Декомпозиция текстур и фактур в античных произведениях.
- Как использовать насмотренность в дизайн-практике.
Урок: 2 Концепции ренессанса и барокко в графическом и digital-дизайне.
- Ренессанс и барокко как объект и субъект переосмысления художественного языка.
- «Большая идея и сердце» стиля как ключи к узнаваемости.
- Влияние ренессансных и барочных техник и материлов на промт-инжиниринг.
- Обзор эпохи ренессанса и барокко: ключевые художники и техники; обсуждение произведений, влияний, заимствований.
- Способы влияния на зрителей и усилители впечатления: динамика, 3 измерения, предельная реалистичность, кьяроскуро.
- «Сотворение Адама» Микеланджело: анализ композиции, использования света и тени, эмоционального воздействия.
- Влияние ренессансного и барочного искусства на последующие эпохи: неоклассицизм, романтизм, модерн.
- Навыки декомпозиции: анализ ключевых элементов и символов ренессансного и барочного искусства (композиция, свет, тень, эмоции).
- Декомпозиция текстур и фактур в произведениях Микеланджело и Караваджо.
- Декомпозиция сложных композиций и использование пространства, исследование аллегорий и символов.
- Примеры использования ренессансных и барочных мотивов в современном дизайне.
- Реклама: примеры адаптации ренессансных элементов в рекламных креативах и на лендингах.
- Логотипы: использование барочных элементов в логотипах и фирменных стилях.
- Генерация примеров промтов: cat on black background stock photo, chiaroscuro technique
- vector logo sign BRAVO with Renaissance floral ornamentation.
- Навыки дорогих дизайнеров и технические нововведения, которые использовали мастера возрождения и барокко, отсылка к Ai.
Урок: 3 Современное искусство как ключ к инновациям в дизайне.
- Модерн и контемпорари: как запомнить различия.
- Взаимообусловленное развитие дизайна и изобразительного искусства.
- Обзор модернизма и постмодернизма: ключевые направления и художники.
- «Композиция VIII» Кандинского: анализ абстракции, использования цвета и геометрических форм.
- «Диптих Мэрилин» Уорхола: серийность, ядовитые цвета, модельность. Пример использования.
- Декомпозиция текстур и фактур в современных произведениях, примеры использования.
- Аллегории и символы в современных произведениях, их применение в дизайне.
- Примеры использования модернистских и постмодернистских мотивов в современном дизайне.
- Дизайн социальных сетей: адаптация абстрактных элементов и мотивов поп-арт в постах и сторис.
👀 Все уроки курса можно смотреть в удобное время на платформе Puzzle Brain.
🧩 Переходите по ссылке и приступайте к занятиям прямо сейчас. Успехов!
