Найти в Дзене
Мир искусства

3 непревзойденных художника современности

Оглавление

Итак, кто же такой современный художник? Современный художник - это творец, который своими работами представляет наше время и размышляет о сложных проблемах, определяющих наше общество.

Какие средства используют современные художники? Современное искусство бросает вызов определению воспроизведения искусства, используя различные средства. Часто они выходят за рамки традиционных методов таких, как живопись или скульптура. Они включают в себя тело художника, масштабные инсталляции, коллажи и новые технологии.

Энди Уорхол (Andy Warhol) 1928-1987 гг. США, Питтсбург, штат Пенсильвания

Работы Энди Уорхола, отличающиеся своим неповторимым и непочтительным стилем, и сегодня, оказывают влияние на искусство, моду и дизайн. Он является иконой поп-арта, представляя миру совершенно новый взгляд на искусство и жизнь, а также на то, как они переплетаются. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала местом скопления знаменитостей и художников, что способствовало появлению «бренда» Энди Уорхола.

Его «Диптих Мэрилин» (1962) - одно из самых известных произведений современного искусства: монументальная работа, состоящая из пятидесяти изображений, изображающих Мэрилин Монро.

Работы Энди Уорхола:

Диптих Мэрилин (Marilyn Diptych) 1962 г. - знаменитое шелкографическое полотно американского художника, принадлежащее направлению поп-арт.

Работа написана в 1962 году спустя неделю после смерти иконы 1950-х и начала 1960-х годов Мэрилин Монро (Marilyn Monroe).
Работа написана в 1962 году спустя неделю после смерти иконы 1950-х и начала 1960-х годов Мэрилин Монро (Marilyn Monroe).
Банки с супом Campbell's (Campbell's Soup Cans) одна из самых популярных работ Уорхола (1961 год)
Банки с супом Campbell's (Campbell's Soup Cans) одна из самых популярных работ Уорхола (1961 год)
Мао Уорхола так же вдохновляли знаменитости, как и культура потребления, отсюда и его изображение Мао Цзэдуна, революционера-коммуниста, основавшего Китайскую Народную Республику. Моделируя свои работы на официальном государственном портрете Мао, Уорхол добавил вкрапления ярких цветов. Многие считают, что таким образом он демонстрировал свободу самовыражения, которую Мао не так щедро поощрял среди своих соотечественников.
Мао Уорхола так же вдохновляли знаменитости, как и культура потребления, отсюда и его изображение Мао Цзэдуна, революционера-коммуниста, основавшего Китайскую Народную Республику. Моделируя свои работы на официальном государственном портрете Мао, Уорхол добавил вкрапления ярких цветов. Многие считают, что таким образом он демонстрировал свободу самовыражения, которую Мао не так щедро поощрял среди своих соотечественников.

Никасио Фернандес

Родился в 1993 году в Йонкерсе, Нью-Йорк, США

-5

Никасио Фернандес создаёт яркие и причудливые мультяшные фигуры. В основе его работ лежит идея эмоционального обмена, который происходит в мире абсурда.

Работы Никасио Фернандеса:

В своих картинах Фернандес изображает сюрреалистические и гротескные сцены, которые порой могут показаться пугающими, но также могут вызывать улыбку и размышления. Работы художника напоминают творчество чикагских имажинистов — группы художников середины 1960-х годов в Америке. Они использовали смелые линии и яркие цвета, чтобы искажать человеческое тело.

С розовым главным персонажем D.I.Y. Никасио Фернандесом, держащим молоток в одной руке и гвоздь в другой, все не так просто, как кажется. В этом издании представлено увлекательное произведение художника в виде шелкографии, состоящей из 33 разноцветных оттенков, передающих богатство цвета, обычно использованного им в его масляных картинах. Несмотря на сверхъестественный вид розовой фигуры, она участвует в повседневном процессе работы D.I.Y. "Живопись должна вызывать эмоции и доставлять удовольствие".
С розовым главным персонажем D.I.Y. Никасио Фернандесом, держащим молоток в одной руке и гвоздь в другой, все не так просто, как кажется. В этом издании представлено увлекательное произведение художника в виде шелкографии, состоящей из 33 разноцветных оттенков, передающих богатство цвета, обычно использованного им в его масляных картинах. Несмотря на сверхъестественный вид розовой фигуры, она участвует в повседневном процессе работы D.I.Y. "Живопись должна вызывать эмоции и доставлять удовольствие".

Некоторые полотна, такие как «Оснастка» (2022) и «Вернись сюда» (2022), фигуры разыгрывают необычные сцены. Например, в «Оснастке» язык фигурки, попадает в мышеловку, а в «Вернись сюда» фиолетовая рука дёргает фигурку за воротник футболки.

Другие же картины, например «Тоска» (2021) и «Мои чувства» (2021), отражают более созерцательное настроение. Они показывают ранние моменты карантина, во время пандемии Covid-19, передавая настроение приливов и отливов.

Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) 1909-1992 Дублин, Ирландия

-9

Фрэнсис Бэкон был фигуративным художником, чьи работы сосредоточены на грубом, тревожном изображении человеческих форм, таких как портреты римских пап и распятия.

Объясняя свой художественный стиль, Бэкон говорил, что его цель - передать «жестокость факта». Среди его наиболее важных тем: распятие, папы, лежащие фигуры и кричащие рты. Последняя тема была вдохновлена знаменитым кадром с кричащей медсестрой в фильме «Броненосец „Потемкин“» (1925) Сергея Эйзенштейна.

Три этюда к фигурам у подножия распятия (1944 год)
Три этюда к фигурам у подножия распятия (1944 год)

Впервые, противоречивое полотно "Три этюда к фигурам у подножия распятия" было представлено в Лондоне в 1945-м. И именно оно положило начала небывалой славе Фрэнсиса Бэкона.

У публики пришедшей посмотреть на картины, после окончания Второй мировой войны в Европе (как писал знаменитый арт-критик Джон Рассел), с духом оптимизма, ностальгии и ощущением, что ужасы остались позади и всё теперь будет в порядке, триптих, ошеломляющим и отрезвляющим ударом приводил зевак в чувства, сталкивая с фактом, что - Вторая мировая закончилась, а вот Фрэнсис Бэкон только начинается.

Те, кто входил в зал насвистывая, выходили уже в гробовой тишине.

Фрэнсис Бэкон один из немногих современных художников, который своим творчеством не оставляет шанса зрителю остаться безэмоциональным. Вы можете быть не согласны с ним, ненавидеть его, проникаться каждым мазком, боготворить, превозносить, млеть под чарующим несовершенством фигур на его полотнах, но оставаться равнодушным, попросту невозможно.

Итог ...

Это далеко не полный список совершенно невероятных людей, творчество которых вызывает бурю самых разных эмоций.

Подписывайтесь, впереди много интересного. Комментарии открыты.

Спасибо за внимание!