Роден, Микеланджело, Донателло - это имена провидцев-новаторов, которые создали одни из величайших скульптур в истории искусства. Скульпторы, подобные этим великим мастерам, имеют уникальную возможность оживлять и манипулировать материалами, чтобы бросить вызов ожиданиям зрителей. Будь то работа с мрамором или литье из бронзы, нельзя отрицать величествинную силу скульптуры.
На протяжении всей истории искусства появлялись одаренные скульпторы, выдержавшие испытание временем. Мы их ценим за способность создавать очень реалистичные фигуры и за готовность рисковать и раздвигать границы, бросая вызов ожиданиям зрителя.
Этот взгляд на искусство 15 известных скульпторов, от древних греков до модернистов 20-го века, представляет собой хронологию развития европейского искусства. Без вклада каждого художника было бы трудно представить визуальную культуру такой, какой мы ее знаем сейчас.
ПРАКСИТЕЛЬ
Хотя о великих скульпторах Древней Греции известно немного, об одном мастере мы все же немного знаем. Благодаря работам таких великих авторов, как Плиний Старший и Витрувий, имя Праксителя стало синонимом древнегреческой скульптуры. Ни одна из его оригинальных скульптур не сохранилась, но мы знакомы с его работами благодаря римским копиям оригиналов. "Афродита Книдская" - его самая известная работа и первый пример женской фигуры в натуральную величину, которая была изображена обнаженной. Эта работа на протяжении столетий влияла на то, каким образом изображалась женская фигура в скульптуре.
ДОНАТЕЛЛО
Итальянский скульптор Донателло сыграл важную роль в развитии искусства и культуры в эпоху итальянского Возрождения. В основном он работал во Флоренции, большую часть его оригинальных работ можно увидеть в этом городе и сегодня. Его бронзовая скульптура Давида является отправной точкой значительных перемен в искусстве, поскольку это была первая отдельно стоящая обнаженная фигура со времен античности и знаменует собой начало скульптуры эпохи Возрождения. Поразительный реализм его деревянной "Кающейся Магдалины" показывает, насколько далеко опережал свое время Донателло.
МИКЕЛАНДЖЕЛО
Несмотря на то, что Микеланджело тесно связан с искусством фрески, если взять во внимание впечатляющий потолок Сикстинской капеллы, в душе он действительно скульптор. Он верил, что в каждой глыбе мрамора заключено произведение искусства, ожидающее своего освобождения. Его культовая скульптуоа Давида остается символом итальянского Возрождения и продолжает вдохновлять новые поколения художников. Микеланджело был предан своему ремеслу и продолжал работать вплоть до своей смерти в возрасте 88 лет.
ДЖАНЛОРЕНЦО БЕРНИНИ
Пожалуй, ни один другой мастер не олицетворяет эпоху барокко больше, чем Джанлоренцо Бернини, чья впечатляющая карьера длилась почти 70 лет. Ещё в подростковом возрасте Бернини создавал масштабные мраморные скульптуры. Позже он стал архитектором базилики Святого Петра, следуя по стопам Микеланджело, где он создал культовую площадь и колоннаду базилики, а также ее центральный бронзовый навес. Бернини известен своей удивительной способностью создавать впечатление движения статичных скульптур и вызывать эмоции. В его руках мрамор превращается в мягкую плоть, которая выглядит настолько настоящей, что хочется протянуть руку и сжать ее. Одна из его самых известных скульптур "Плутон и Персефона" является прекрасным примером его способностей.
АНТОНИО КАНОВА
Антонио Канова является, пожалуй, самым известным скульптором неоклассицизма. Он черпал вдохновение в классической античности. Будучи одним из самых знаменитых художников 1800-х годов, его скульптуры заказывали члены европейской королевской семьи и элита. Среди его покровителей был так же и Наполеон, для которого он создал героическую скульптуру, изображающую полководца в образе Марса. Канова знаменит своим уникальным умением обрабатывать мрамор, создавая из камня невероятные текстуры, такие как мягкая драпировка и влажная кожа.
ОГЮСТ РОДЕН
Считается, что французский мастер Огюст Роден в свое время возродил скульптуру, когда привлек к своим работам международное внимание на Всемирной выставке. Роден по-прежнему остается одним из самых признанных художников в истории искусства, а репродукции его выдающейся работы "Мыслитель" можно увидеть в различных локациях по всему миру. Роден известен своей способностью отказываться от декоративности в пользу использования текстуры, детализации, света и тени для передачи эмоций. Его внимание к чувственности и страданиям является поворотным моментом в истории искусства и служит отличительной чертой модернизма.
КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ
Константин Бранкузи, один из самых влиятельных скульпторов 20 века, был одним из основателей абстрактной скульптуры. На румынского художника большое влияние оказали народные традиции, хотя он также искал вдохновение в культурах за пределами Европы. Его скульптуры известны своими чистыми геометрическими линиями, о чем свидетельствует его знаменитая серия "Птица в космосе". Бранкузи также создавал уличные скульптуры. "Бесконечная колонна" - одна из трех работ, которые он создал в честь румынских героев Первой мировой войны. Сложенные друг на друга фигуры представляют собой полуромбовидную вершину тотема, который символизирует бесконечность.
МАРСЕЛЬ ДЮШАН
Многогранный французский художник Марсель Дюшан связан со многими авангардными художественными течениями. Но только после Первой мировой войны, когда он увлекся дадаизмом, он начал работать с предметами. Назвав их "редимейдами", Дюшан использовал эти произведения, чтобы бросить вызов мировым представлениям о том, что можно считать искусством. Его самый известный реди-мейд, "Фонтан", представляет собой скульптуру, созданную из писсуара, подписанную именем Р. Матт. Хотя в то время это произведение искусства шокировало публику, сейчас "Фонтан" рассматривается как поворотный момент в истории искусства.
АЛЕКСАНДР КОЛДЕР
Американский скульптор Александр Колдер изначально учился на инженера-механика, что, возможно, объясняет его увлечение движением. Колдер был первопроходцем кинетического искусства - проволочных скульптур и мобильных устройств, которые он сначала приводил в движение с помощью двигателей, а затем с помощью потоков ветра. В 1930-х годах он начал создавать монументальные уличные скульптуры, причем большая часть его общественных заказов пришлась на 1960-е годы. Эти большие абстрактные скульптуры из стали часто заказывали ведущие архитекторы, в том числе И.М. Пей. Колдер также создавал декорации для театральных постановок, создавал украшения и был плодовитым художником и гравёром.
АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ
Швейцарский скульптор Альберто Джакометти, пожалуй, наиболее известен своими тонкими, вытянутыми фигурами. Их грубая текстура позволяет зрителям увидеть творческую силу скульптора, который также был живописцем и гравёром. Его самые известные работы - серия "Идущий человек". Три из этих четырех скульптур в натуральную величину отлиты из бронзы. Работы Джакометти часто отмечаются при обсуждении вопросов экзистенциализма и состояния человека. Многие ученые предполагают, что его удлиненные фигуры связаны с отсутствием смысла в жизни.
ГЕНРИ МУР
Английский художник Генри Мур, известный своими полуабстрактными скульптурами, был выдающимся мастером, популярным в Великобритании и за рубежом. В своих работах он чаще всего изображал лежащие фигуры с повторяющейся темой Матери и Дитя. Фигуры Мура часто разделены на несколько частей, однако его чистые линии позволяют зрителям рассмотреть фигуру в абстрактной форме.
СОЛ ЛЕВИТТ
Основоположник минимализма и концептуализма, Сол Левитт приобрел известность в конце 1960-х годов. Художник предпочитал термин "структуры" "скульптурам". Его очень интересовали модульные кубистские конструкции, при этом большая часть его работ создавалась из сложенных друг на друга шлакоблоков. Позже он начал использовать сложные формы и насыщенные цвета - полный отход от его предыдущих инсталляций. Левитт также известен своими рисунками гуашью и архитектурными проектами.
ЛУИЗА БУРЖУА
Французско-американский скульптор Луиза Буржуа, наиболее известная своим паблик-артом и инсталляциями, получила международное признание в 1982 году после того, как Музей современного искусства провел ее первую ретроспективу. К этому времени ей было уже за 70, за плечами ошеломительная карьера и огромный опыт. Опираясь на собственный жизненный опыт, ее скульптуры часто исследуют темы семьи, сексуальности и смерти. В 1990-е годы Буржуа начала использовать паука в качестве символа в своем искусстве. Маман была отлита из шести бронзовых изделий и имеет высоту более 900 сантиметров. Работа - ода матери скульптора, которая умерла, когда она была ребенком, и рассказывает о ее силе и защите своей семьи.
АНИШ КАПУР
Скульптор Аниш Капур, специализирующийся на крупномасштабной скульптуре и концептуальном искусстве, наиболее известен своими уличными произведениями искусства в Чикаго, Лондоне и Нью-Йорке. Возможно, его самая известная работа - Облачные врата, также ласково называемое "Боб". Он изготовлен из 168 пластин из нержавеющей стали, отполированных до зеркального блеска и располагается в Чикаго. В начале своей карьеры он был известен своими геометрическими скульптурами, в которых использовались простые материалы, такие как гранит, гипс и известняк. Затем он перешел к работе с резным камнем, создавая скульптуры с полостями, которые обыгрывали темы двойственности.
