Smooth & Quiet art

Россия сделала огромный вклад в развитие искусства, особенно в развитие живописи. Выдающихся русских художников, чьи имена навсегда останутся в истории искусства, гораздо больше десяти и, конечно, каждый из них достоин упоминания в данном контексте. Но так как мы ограничены конкретным числом, в этой серии статей говорим о самых известных художниках в России и за рубежом. В первой части мы уже вспомнили об Айвазовском, Малевиче, Шагале, Шишкине и Кандинском, статья доступна к прочтению по ссылке ниже...

Россия сделала огромный вклад в развитие искусства, особенно если речь касается живописи — от иконографии Древней Руси до авангардных произведений 20-го века. Было много выдающихся художников, наших соотечественников, чьи имена навсегда останутся в истории искусства. Конечно, хотелось бы затронуть гораздо больше мастеров и произведений, которые однозначно достойны упоминания в данном контексте. Поэтому, предлагаю вспомнить некоторых наших художников и их работы, которые известны не только в России, но и за ее пределами...

В июне 2021 года фотограф Стив Хейнинг впервые решил установить мировой рекорд Гиннесса "Самая глубокая подводная фотосъемка с моделью". Тогда это казалось наивысшим достижением в области подводной фотографии на стыке дайвинга и искусства. Хейнинг и модель Сиара Антоски бросали себе вызов снова и снова устанавливая новую планку. Спустя годы тренировок коллективу удалось провести съёмку на глубине 10 метров и в июле 2023 года первый рекорд был зафиксирован в Книге рекордов Гиннесса. Уже в ноябре...

Все художники надеются добиться славы при жизни. Художник Джон Сингер Сарджент был среди тех, кому удалось заслужить признание публики — в конце 19-го и начале 20-го века немногие из художников были более востребованы, чем он. Американская и английская элиты того времени заказывали портреты у Сарджента, так как их привлекала естественность и теплота отношения художника к каждому предмету. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени)...

В первую очередь, Анри Матисс наиболее известен в качестве художника, который исключительно владел цветом. Однажды он сказал, что "один тон сам по себе — это всего лишь один цвет", в то время как "два тона — это аккорд", который определяет саму жизнь. Его богатое и уникальное исследование цвета и формы было представлено на большой выставке в Фонде Бейелера в Швейцарии. Эта выставка также вдохновлена знаменитой поэмой Шарля Бодлера "Приглашение к путешествию". Ретроспектива "Матисс: Приглашение к путешествию" — первая ретроспектива художника в немецкоязычном мире за последние 20 лет...

Первая часть этой статьи получила немалый отклик и интерес к данной теме, поэтому, предлагаю продолжить знакомиться с драматическими произведениями барокко. Первая часть доступна по ссылке: ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, "СУД ПАРИСА", ОК. 1636 ГОДА "Суд Париса" Рубенса изображает мифологическую историю, где Парис должен выбрать самую прекрасную из богинь — Геру, Афину или Афродиту. Этот сюжет был популярен среди художников как способ исследовать женский идеал и красоту. В данном случае Рубенс изображает...

Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо, оказал огромное влияние на искусство барокко. Художник прожил недолго (он умер в 1610 году в возрасте 38 лет), но за свою жизнь он создал шедевры (каждый из которых демонстрировал мастерское владение светом, движением и эмоциями), которые навсегда вошли в историю искусства. Однако, как странно это ни звучало бы, биографы Караваджо единогласно говорят о том, что художник никогда не был известен в качестве портретиста. И именно этот факт делает первую в истории выставку портрета Маффео Барберини кисти Караваджо такой невероятной...

После того, как Возрождение и Маньеризм начали угасать, XVII век принёс новое художественное движение, пропитанное драматизмом и величием, названное в честь португальского термина, обозначающего жемчужину неправильной формы — барокко. Художники эпохи барокко, такие как Караваджо и Рембрандт, создавали поразительные композиции, подчеркивая контраст между светом и тенью. Другие художники добивались театральных эффектов используя Библейские и мифологические сюжеты. В этой статье расскажу о знаковых...

На протяжении столетий художники считали художников эпохи Возрождения мастерами своего дела. Винсент Ван Гог называл скульптуры Микеланджело "великолепными", а в своих ранних работах Пабло Пикассо подражал стилю Рафаэля. Даже сюрреалист Сальвадор Дали описывал Ренессанс как результат "божественного гения". Сложно поверить, что кто-то мог не любить или не восхищаться искусством эпохи Возрождения. Однако в XIX веке группа начинающих художников в Англии основала Братство прерафаэлитов, тайное общество, призванное отказаться от идеалов искусства Возрождения и создавать свои собственные...

В 19 веке в Европе возникло несколько крупных художественных течений, а в частности реализм и импрессионизм. Эти два направления кардинально различались по стилю и техникам, но гармонично сливались в творчестве одного из важнейших художников истории искусства — Эдуарда Мане. Новаторские работы Мане стирают границы между различными течениями, а всемирно известная "Олимпия" служит ключевым примером. С современной точки зрения "Олимпия" воспринимается важным предшественником современного искусства...

Искусство имеет многовековое наследие и на протяжении всего времени определенные сюжеты находили больший отклик у художников и зрителей. Цветы и другие ботанические изображения, уходящие корнями в древнее искусство и по-прежнему распространенные сегодня, можно увидеть на многих самых значимых произведениях, будь то высеченые из мрамора или играющие главную роль в натюрморте. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ В древнеегипетской мифологии цветок лотоса символизировал солнце и имел тесную связь с концепцией создания и возрождения...

В то время как многие художники выражают свою принадлежность к какому-то одному определенному художественному движению, Эдуард Мане — художник, которого невозможно привязать к конкретному стилю. Он прославился своими новаторскими работами, которые проложили мост между реализмом и импрессионизмом. Его последняя крупная работа, написанная за год до смерти, "Бар в Фоли-Бержер", является кульминацией его уникального (и для некоторых спорного) подхода к живописи. КЕМ БЫЛ ЭДУАРД МАНЕ? Эдуард Мане (1832-1883гг)...