Картина «Отплытие на остров Цитеру» - это шедевр французского художника Антуана Ватто, созданный в 1717 году. Первый вариант "Паломничества на остров Цитеру" стал обязательной работой для вступления Ватто в Королевскую академию художеств, и именно он принес художнику широкую известность. Академия сделала для Ватто исключение, присвоив его картине статус "галантного празднества" и признав заслуги художника. Картина поступила в собрание Академии и в настоящее время занимает центральное место в зале произведений Ватто в Лувре. Сам Ватто не давал названий своим работам, поэтому интерпретация сюжетов оставалась на совести критиков.
Сюжет картины изображает аллегорическое паломничество современных Ватто персонажей на остров Цитеру - мифический остров, считавшийся культовым центром богини любви и красоты Афродиты. Ватто наложил на этот мифологический сюжет мотивы популярной в его время комедии Флорана Данкура "Три кузины", в которой упоминался чудесный остров, откуда ни одна девушка не возвращается без поклонника или мужа.
Создавая второй вариант "Паломничества", Ватто сохранил общую сценографию, но существенно переработал композицию и колорит, создав самостоятельное произведение.
«Паломничество на остров Киферу», 1717 год. Антуан Ватто. Версия из Лувра (композиции)
Оба варианта изображают остров Цитеру с его символическим скульптурным образом Афродиты, а на берегу - пары влюбленных, готовящихся отправиться в путешествие. Однако между картинами есть и различия - в луврском варианте это ладья с гребцами, а в берлинском - корабль с парусом. Также меняется количество путти, сопровождающих паломников, и число самих персонажей.
Эти изменения влияют на общее восприятие картины - луврский вариант кажется более размеренным и повествовательным, а берлинский, с его более насыщенным пространством и колоритом, передает ощущение праздничности и динамики. Исследователи по-разному трактуют сюжет - одни видят в нем отплытие влюбленных, другие - возвращение с острова любви. Но в любом случае, "Паломничество на остров Цитеру" является ярким примером мечтательного, поэтичного мира, созданного Антуаном Ватто, одним из величайших мастеров французского рококо.
Интересно, что первая, еще более ранняя версия картины, находящаяся во Франкфурте в Штеделевском музее, имеет название "Посадка на ладью, ‹отправляющуюся› на остров Киферу". Эта небольшая по формату работа была создана Ватто около 1709-1710 годов, задолго до его вступления в Академию.
Второй авторский вариант картины, датируемый около 1718 года, был приобретен в середине XVIII века для художественной коллекции короля Пруссии Фридриха Великого. Этот вариант, получивший название "Высадка на остров Киферу", в настоящее время экспонируется в берлинском дворце Шарлоттенбург.
Интересно, что первая, более ранняя версия картины, находящаяся во Франкфурте в Штеделевском музее, имеет название "Посадка на ладью, ‹отправляющуюся› на остров Киферу".
Эта небольшая по формату работа была создана Ватто около 1709-1710 годов, задолго до его вступления в Академию.После смерти Ватто в 1721 году, вторая, берлинская версия картины сменила нескольких владельцев.
Сначала она принадлежала Клоду Глюку, затем Жану де Жюльенну, прежде чем в 1744 году войти в коллекцию короля Пруссии Фридриха Великого. С тех пор она бережно хранится в залах замка Шарлоттенбург.
Таким образом, на протяжении трех столетий "Отплытие на остров Цитеру" Антуана Ватто путешествовало между крупнейшими художественными собраниями Европы - от Парижа до Берлина, оставаясь одним из самых знаменитых и загадочных произведений французского рококо.
Мы открыли новый, русскоязычный телеграмм канал Арт Обзор. Приходите к нам, будет интересно!
Антуан Ватто, один из величайших мастеров французского рококо, создавая свои знаменитые "галантные сцены", в том числе и шедевр "Отплытие на остров Цитеру", демонстрировал виртуозное владение живописной техникой и уникальный стилистический почерк.
Художник черпал вдохновение в искусстве таких мастеров, как Джорджоне, Тициан и Рубенс. Это отразилось в его колористическом даре - картина поражает искрящейся, мерцающей красочностью. Художник виртуозно использует тончайшие переходы тонов, создавая ощущение воздушности и легкости.
