Создание скульптуры — процесс сложный, трудоемкий. Безусловно, без опыта, таланта и трудолюбия ничего не получится. О развитии арт-рынка и создании необычных «Птиц» корреспонденту агентства «Минск-Новости» рассказал скульптор, дизайнер Максим Петруль.
Рабочее пространство скульптора находится на первом этаже мастерских Белорусского союза художников на ул. Сурганова. В мастерской Максима Петруля рассматриваю эскизы скульптур, профессиональный инструмент, фотографии. На снимках все те же произведения, установленные в разных городах мира. С работами мастера я знакома очень давно, по моим наблюдениям, в них скрыта тонкая эротика. Работы абстрактные, но их плавные округлые формы напоминают женское тело, к ним хочется прикасаться, изучать изгибы линий. Вместе с тем в скульптурах чувствуются внутренняя сила, масштабность, стержень.
На руке Максима замечаю черный браслет. Как оказалось, из обсидиана — вулканического стекла. По его словам, камень абсолютно черный, без примеси других оттенков. Он выбран им неслучайно — в браслете такая же чистота формы, стремление к убедительности, как и в произведениях скульптора.
Нравится ощущение трехмерности
— О чем ваши работы?
— Об истине. Работаю с темами рождения, жизни, смерти, физическими феноменами, парадоксами, противоречиями. Как художник исследую мир, в который пришел, осмысливаю его. Произведение не отвечает на вопрос, а скорее формулирует его.
— На мой взгляд, скульптура — публичный вид искусства. А вы — энергичный, громкий, яркий мастер. Мне кажется, в других видах искусства вам было бы тесно…
— Я поступил сначала на живопись, но через полгода перевелся на отделение скульптуры. Это мужское занятие, требующее освоения технических навыков. Процесс создания огромного объекта меня завораживает. Нравится ощущение трехмерности, что является важнейшим для языка скульптуры. Произведение должно работать со всех точек и под разными углами.
— Есть ли разница между европейской, восточной и белорусской скульптурой?
— Наше искусство выросло не из академий больших городов Европы, а из местечек и сел Беларуси, из народных промыслов, ремесел и фольклора. Например, мой прадед был кузнецом, мама сохранила много инструментов. А дед, отец матери, — строителем, который использовал сделанный прадедом инструмент. Мама стала известным художником по текстилю, в основе которого в том числе заложены наши народные традиции. А я — скульптором… Наверное, у многих белорусов так — связь на генном уровне.
Галерист — не продавец
— Когда в Беларуси, на ваш взгляд, появится полноценный арт-рынок? Каких составляющих не хватает?
— Чтобы запустился процесс формирования рынка, нужны галереи, арт-центры, коммуникация с коллекционерами и заинтересованными в искусстве людьми. В Китае, к примеру, рынок и громкие имена имеются, а все благодаря запросу на идеи. Художественное произведение — идея и энергия. В нашей стране оно до сих пор воспринимается как предмет декорирования квартиры. Авторская работа — это не только и не столько сам предмет, сколько его концепция, история и биография художника. Нельзя рассматривать произведения отдельно от биографии творца.
Модель произведения
— Вы сказали, что одна из составляющих арт-рынка — музеи и галереи. У нас они есть — бери и создавай проекты!
— Наши галереи магазинного типа, работают с произведениями, как с вещами — товарами народного потребления. Если говорить о серьезных галереях, то они занимаются не продажей вещей, а популяризацией идей. Та или иная культурная институция ставит первоочередной задачей трансляцию идей художников и направляет смыслы зрителю, открывая глобальные темы. Например, какое-нибудь выставочное пространство отдает предпочтение космосу? Нет. А вот у нашего народного художника Беларуси скульптора Ивана Миско главное в работах — космонавтика и ее герои. Вы представьте, как можно развить эту тему и кого пригласить!
У нас художественный процесс развивается благодаря поддержке государства. Система образования хорошая: есть художественные школы, средние специальные учреждения, высшие. Человек, пройдя все эти ступени, входит в художественный мир и получает возможность стать художником. А дальше нужно самому развиваться и набираться опыта. Со мной учились многие, а в профессии остались единицы.
— Надо же еще заниматься своим продвижением. Создать работы — одно, а продать…
— Прежде всего надо работать. Скульптор — это автор, транслирующий именно языком скульптуры идеи и смыслы. У меня все происходит естественным образом: создаю работу, выставляю, она находит отклик у профессионалов и обретает статус произведения, ее премируют, меня приглашают в Китай и другие страны. Не использую маркетинговые инструменты и не занимаюсь продвижением. Художники — это не одинаково хорошо делающие по одним и тем же правилам работы мастера. Это те, кто создает нечто оригинальное с собственным стилем и уникальным пластическим языком выражения, а затем через систему выставок и конкурсов обеспечивает созданному статус произведения искусства.
О дружбе и любви
— Как родилась идея ваших неординарных «Птиц», что установлены на проспекте Победителей?
— Это случилось еще в 1994 году во время моей учебы под руководством скульптора Владимира Жбанова. Он был талантливым человеком и обладал такой степенью самоиронии, что называл себя «скверным» скульптором, от слова «сквер». В 2004–2007 годы эта работа обрела те черты, которые имеет сейчас: две птицы вокруг яйца. Что может быть естественнее? Произведение о сотрудничестве, дружбе, добре и любви. Есть несколько авторских повторов. Одну скульптуру приобрел Национальный художественный музей Республики Беларусь, другая установлена в парке скульптур в китайском городе-побратиме Минска Чанчуне, третья находится во Дворце Независимости. С сентября этого года «Птицы» радуют горожан на проспекте Победителей. Процесс создания каждой скульптуры очень длительный. Иногда могут быть изменения. Например, в данном случае мы отказались от зеленой тонировки, решили сделать работу коричневой. И не ошиблись.
Фото из архива Максима Петруля
Смотрите также:
