Советские открытки. 1967 г. Шедевры мировой скульптуры XVIII в.

Как уже говорилось в предыдущей подборке, тотальное распространение открытки с фотографиями шедевров мирового искусства получили в СССР в 70-е годы. Сегодня речь пойдёт об одной знаменательной подборке, которая была в числе первых массовых открыток такого вида.

В 50-е и до 1964 года подавляющее большинство открыток было напечатано либо изданиями отдельных министерств (к примеру, серия открыток с работами Е. Гундобина во второй половине 50-х печаталась изданием Министерства связи СССР, а открытки с работами А. А. Горпенко печатались Воениздатом Министерства обороны СССР), либо издательством "Изобразительное искусство", которое было более известно как ИЗОГИЗ, из-за официальной аббревиатуры, которая была в повсеместном использовании в 1930-1938 гг. и 1953-1963 гг. Однако в 1964 г. ИЗОГИЗ инкорпорируют в основанное ещё в 1946 г. издательство "Советский художник", одновременно переподчиняя сформированное заново и укрупнённое издательство комитету Совета Министров СССР по печати. Ключевой задачей, которую ставят перед издательством становится массовый выпуск изданий по изобразительному искусству, при этом особый упор делается на альбомы и открытки.

С этого момента в СССР начинается новая эпоха печати открыток.

Сегодня мы рассмотрим один из ярких примеров ранней работы обновлённого "Советского художника". Вашему рассмотрению предлагается набор из 15 открыток в оформлении Л. Сушилиной "Шедевры мировой скульптуры XVIII в." 1967 г. Конкретно этот набор является эксклюзивным и коллекционным по одной достаточно забавной причине: по издательской ошибке, открыток здесь не 15, а 16. Одна из открыток оказалась в наборе в двойном экземпляре. Этот набор вы можете купить у Ennarius, используйте нашу электронную почту для связи ennarius@ya.ru.

А в конце подборки будет небольшой ностальгический бонус! Приятного просмотра.

1. Жан Антуан Гудон (1741-1828). Портрет жены. Гипс. 1787 г. Париж. Лувр.

Среди разнообразных портретов Гудона особую группу составляют так называемые "интимные" портреты, в которых скульптор запечатлел черты своих близких: друзей, детей, знакомых и родных. Одной из таких работ является и портрет его жены. Простое лицо обычной женщины, которая может и не отличалась красотой, но вместе с тем, сколько симпатии, нежности и удивительной мягкости, женственности в этом образе! Эта работа считается одной из лучших работ Жана Антуана Гудона, так как является квинтэссенцией одновременно выражения прекрасной и гармоничной человеческой личности и высокого мастерства скульпутора.

2. Гийом Кусту (1677-1746). Укротитель коня. Бронза. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Та самая открытка, которая продублирована в этом наборе.

Эта бронзовая модель является уменьшенным повторением одной из мраморных статуй, известных под названием "Кони Марли", выполненных Кусту в 1740-1745 годах для одного парка в пригороде Парижа. Для того, чтобы полноценно понять композицию скульптурную, нужно понимать для какого именно места она предназначалась первоначально: силуэт вздыбленной лошади должен был сочетаться с пышной зеленью парка, служившей обрамлением композиции.

3. Жан Антуан Гудон (1741-1828). Статуя Вольтера. Мрамор. 1781 г. Государственный Эрмитаж.

Лучшая открытка набора по мнению редакции Ennarius.

Мысль о создании статуи Вольтера родилась у Гундона вскоре после того, как великий философ поразил мир своей неслыханной "дерзостью": вопреки запрету, рискуя быть казнённым, Вольтер вернулся в Париж из эмиграции. В Париже он был встречен с великим воодушевлением гражданами. Скульптура с её огромной образной силой воплощает типичные черты идеала эпохи Просвещения, её общественный и нравственный идеал.

4. Карло Бартоломео Растрелли (1675-1744). Анна с арапчонком. Бронза. 1741 г. Государственный Русский музей.

Один из первых русских монументов. В нём с особой образной силой воплотились черты, типичные для всего русского искусства начала XVIII века, сочетание барочной репрезентативности, пышности и декоративности с реалистической трактовкой образа. Анна Иоанновна изображена правдиво и ярко. Сочетание тяжёлых, массивных черт лица и всей фигуры с пристальным взглядом заплывших глаз, устремлённых в одну точку, — вся скульптура воплощает образ русского самодержавия.

5. Михаил Иванович Козловский (1753-1802). Памятник А. В. Суворову. Бронза, гранит. 1801 г. Марсово поле.

Шедевр европейской скульптуры XVIII века. В этом произведении, созданном в последние годы жизни скульптора, нет стремления показать портретные черты великого полководца. Идея здесь заключается скорее в желании передать истинные качества военного гения Суворова — неудержимая отвага, смелость, наступательный дух его стратегии. По праву одна из лучших статуй XVIII века.

6. Фёдор Гордеевич Гордеев (1744-1810). Надгробие Голицыной. Мрамор. 1780.

Памятник Голицыной решён в виде мраморной стелы, украшенной рельефом с изображением плакальщицы. Отталкиваясь от концепции античных надгробий, скульптор создаёт образ скорбящей женщины, исполненный большого благородства, сдержанного, но глубокого чувства. Здесь нет ни патетических жестов, ни преувеличенной мимики — тех внешних сюжетных штампов, к которым часто прибегают в мемориальной скульптуре. Считается, что это надгробие — одно из самых поэтических созданий русской скульптуры XVIII века.

7. Жан-Батист Пигалль (1714-1785). Меркурий, завязывающий сандалию. Мрамор. 1748 г. Берлинский музей.

Это произведение является одним из самых значительных в творчестве Пигалля. Статуя пользовалась в своё время настолько большой популярностью, что скульптору пришлось сделать копию в мраморе для Людовика XV, который избрал "Меркурия" и парную к нему "Сидящую Венеру" в качестве дипломатического подарка Фридриху II.

8. Георг Рафаэль Доннер (1693-1741). Путти с рыбой. Деталь фонтана. Бронза. 1737-1739 гг. Вена. Музей барокко.

Фонтан на Новом рынке в Вене — произведение последних лет жизни известного австрийского скульптора первой половины XVIII века Доннера. Как и во всём австрийском искусстве того времени, в творчестве Доннера усматриваются очень сильные барочные традиции, так как образы созданные им полны пафоса и напряжения. Это чувствуется, в частности и в "Путти с рыбой". Огромное усилие, с которым ребёнок (по-итальянски "путти") сжимает пасть рыбы, откуда должна вырваться струя воды, деформирует его фигурку. Лицо искажено почти страдальческой гримасой. Впечатление напряжения также подчёркивает неустойчивость положения тела.

9. Фёдор Иванович Шубин (1740-1805). Портрет Барышникова. Мрамор. 1778 г. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Портрет Барышникова относится к периоду творческой зрелости скульптора. Всё больше даёт знать о себе реалистическая направленность, стремление к наиболее полному раскрытию характера человека, его психологии. Скульптор совершенно не идеализирует героя. Он вскрывает многогранную личность с присущими ей контрастами.

10. Фёдор Иванович Шубин (1740-1805). Портрет Голицына. Мрамор. 1775 г. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Раннее творчество Шубина являющееся шедевром портретной скульптуры XVIII века. Именно этот портрет в начале творческого путина Шубина выдвинул его фигуру в разряд известнейших и выдающихся мастеров России. Портрет Голицына поражает своей формой, изяществом, простотой и выражением многогранности внутреннего мира изображённого человека. На первый взгляд может показаться, что это обычный портрет своего времени, но в деталях кроется суть: резкий поворот головы, ироничная улыбка, острый и проницательный взгляд, устремлённый вдаль.

11. Этьен Моррис Фальконе (1716-1791). Памятник Петру I. Бронза, гранит. 1766-1778 гг.

На вершине скалы на краю бездны, словно замер разгорячённый конь, пришпоренный уверенным седоком. Пётр I воспринимается с ракурса со стороны Невы как человек неукротимой энергии и воли, идущий к своей цели, не останавливающийся ни перед чем.

12. Антонио Канова (1757-1822). Три грации. Мрамор. 1814-1815 гг. Государственный Эрмитаж

Произведения Антонио Канова пользовались при его жизни сенсационной популярностью. Он пытался тщательно следовать античным идеалам в своих творениях, однако считается, что он шёл по пути лишь внешнему и формальному, изменяя натуру. Особенно хорошо это ощущается в статуе "Три грации", где три женские фигуры столь похожи, что практически не имеют никаких отличий или индивидуальности.

13. Этьен Моррис Фальконе (1716-1791). Памятник Петру I. Бронза, гранит. 1766-1778 гг.

Классический вид на памятник Петру I. Считается одним из самых известных в мире произведений монументальной скульптуры. Абсолютным новшеством этой скульптуры был отказ Фальконе от традиционного величественного спокойствия всадника и коня, так как это не соответствовало бы сущности стремительного и деятельного Петра. Движение в скульптуре стало символом: неудержимый порыв коня и всадника стал олицетворением прорыва России в будущее.

14. Эдм Бушардон (1698-1762). Рельеф "Лето" с фонтана на улице Гренель. Мрамор. 1739-1745 гг. Париж.

Фонтан на улице Гренель в Париже, выдающееся произведение Бушардона. Это большая архитектурно-скульптурная группа, напоминающая скорее фасад дома. Нижний цокольный этаж служит пьедесталом для скульптур второго яруса. Здесь чувствуются как черты стиля рококо, так и стремление к содержательности, простоте и красоте художественного самовыражения.

15. Мишель Клод, прозванный Клодион (1738-1814). Речная нимфа. Терракота. 1770-1780 гг. Москва. Государственный музей им. А. С. Пушкина

На творчество Клодиона оказало большое влияние увлечение античным искусством, которое он изучал во время своего многолетнего пребывания в Италии. "Речная нимфа" по праву считается венцом мастерства Клодиона. Своей тонкой поэтичностью, ясностью и образностью пластического мышления оно больше всех прочих произведений приближается к античному прообразу.

И обещанный бонус для любителей ностальгии!

Первомайская открытка 1983 г.

Надеемся, что вам понравилась подборка. Ждём ваших комментариев, предложений по публикациям. Идей о том, чего бы вы больше хотели видеть на канале!