Это короткий обзор восьми статей на канале про педагогов многих звезд и методы их преподавания по принципу:
- название статьи.
- небольшая цитата из статьи,
- ссылка на статью.
Звезды не всегда были звездами и было вренмя, когда они учились петь, ставили голоса для профессиональной карьеры. В этих статьях вы узнаете про педагогов Марии Каллас, Елены Образцовой, Галины Вишневской, Любови Казарновской, Федора Шаляпина, Галины Писаренко, Валерии, Полины Гагариной и мн.др. именно на этапе их становления.
1.Педагог Марии Каллас-Эльвира де Идальго. Кем была и чему научила знаменитую певицу.
М. Видаль,чья вокальная школа восходит к знаменитому испанскому оперному певцу и педагогу XIX в. М. Гарсиа-старшему.
М. Видаль раскрыл девушке множество секретов бельканто, познакомил с выдающимися страницами итальянской оперы.
Также советую почитать, как преподавала сама Каллас, т.к. она говорила все то, чему ее научила ее педагог:
Мой педагог де Идальго научила меня не бояться трудностей партитуры. Голос должен оставаться легким, а звучание не форсированным, ловким, как тело атлета.
Недостаточно иметь хороший голос. Нужно взять этот голос и разделить на тысячу кусочков, таким образом, чтобы он смог служить нуждам музыки и выразительности.
Выучив ноты, вы должны попытаться исполнить слова так, чтобы найти в них естественный ритм. Я имею в виду не музыку, она уже написана, а произношение.
2.Что дала Галине Вишневской её педагог Вера Николаевна Гарина.
Вера Николаевна Гарина дала Галине Вишневской основные положения вокального искусства нужные ей в тот период становления : необходимость умом понимать ощущения переключения регистров голоса, сознательном включении и переключении грудного, среднего и головного регистров, умение владеть дыханием.
3.Педагог Архиповой и Казарновской Надежда Матвеевна Малышева. О важном умении певца мгновенно осуществлять зевок той или иной степени.
Именно с момента нашей встречи я отсчитываю свою биографию певицы. На ее уроках все было понятно:
Надежда Матвеевна точно и образно объясняла те «физические» приемы, которые можно было использовать в пении, а результаты их применения сразу становились очевидными.
Надежда Матвеевна часто повторяла, что у певца внутри собор и нужно чувствовать это куполообразное пространство внутри себя, а главное — научиться владеть его движениями и изменениями формы.
Ее основным требованием было — спокойная куполообразная гортань, которой надо научиться управлять. Если купол неподатлив, певцу не добиться ровного и наполненного звуковедения.
Наши занятия были наполнены смыслом. Параллельно с освоением основ вокальной техники Надежда Матвеевна занималась со мной тем, что называется «постижением тайн исполнительства».
Ирина Архипова.
4. Что дал Шаляпину за год занятий единственный его педагог Дмитрий Усатов, причем абсолютно бесплатно.
Усатов учил тому, чему вообще учат профессора пения… «опирайте на грудь», «не делайте ключичного дыхания», «упирайте в зубы», «голос давайте в маску».
Усатов научил чувствовать характер различных музыкальных произведений, наглядно обучил музыкальному восприятию и музыкальному выражению исполняемых пьес. Речь идет об интонации, окраске голоса, которая «ведь даже в простых разговорах приобретает различные цвета. Человек не может сказать одинаково окрашенным голосом «я тебя люблю» и «я тебя ненавижу»
Это вдох, forte и piano, изменение голоса и ударения, синкопы, перенос, legato, звуки (pic-chetato, martellato, staccato и pizzicato), rubato, разграничение и выдержка звука, произношение, тонкие оттенки (гнев, сострадание, страх, свирепость, тоска, удовольствие, любовь.
5.Педагог многих наших "звёзд" Наталья Андрианова,ее ученики и ее методика пения.
Среди ее многочисленных учеников Полина Гагарина, Анжелика Варум, Жасмин, Мурат Насыров, Стас Пьеха, Анжелика Агурбаш, Юра Янковский, Оля Прядина, Дима Ланской, Жасмин, Нина Шацкая, Сергей Пенкин, Феликс Ильиных, Евгений Кемеровский, Линда, Кристина Пух, Владимир Степин, Федор Казанов и другие. Многим она «сделала» голоса: сформировала, вырастила, поддержала, наполнила силой и тембральной красотой, среди них 29 лауреатов международных конкурсов!
6.Яркий след в современной вокальной педагогике Нины Львовны Дорлиа́к. 9 аспектов её методики.
Для вокалиста, считала Н. Л. Дорлиак, помимо комплекса певческих и актёрских данных, чрезвычайно важен целый ряд эстетических принципов – они формируют образ мыслей и понятий, которыми живёт исполнитель, создавая художественные интерпретации вокальных произведений.
Начиная с первых этапов обучения, Н. Л. Дорлиак сразу концентрировала внимание на содержание и музыкально-художественный образ произведения.
Для неё техника пения была скорее технологией воплощения художественного замысла композитора.
Воспитывалось важнейшее качество певца-исполнителя – владение словом, сопутствующее умению мыслить и доносить до слушателя суть исполняемого произведения.
7.Валерию научили работать над песней её педагоги - Иосиф Кобзон и Гелена Великанова.
Я всегда знакомился с песенными произведениями, сначала с литературной частью. Для меня было интересно, о чем я буду разговаривать с моими слушателями, о чем я буду петь.
Я застал золотое время — я застал эпоху песенного ренессанса, когда, скажем, еще дописывали такие выдающиеся песенные мастера, как Ошанин, Матусовский, Долматовский, а потом их сменили шестидесятники Евтушенко, Рождественский, Вознесенский. Удивительное время»
Иосиф Кобзон
"Моя преподавательница по вокалу Гелена Марцелиевна Великанова дала мне много ценных уроков не только по владению голосом, но и по актерскому мастерству. Она объясняла, как преподнести зрителю ту или иную песню, как нужно работать со словом. Мы занимались по многу часов". Валерия
8.За каждым выдающимся певцом стоит его выдающийся педагог. Кто научил петь Елену Образцову.
Благодаря своему методу и опыту, Григорьева менее чем за три года сделала из простой ученицы с сопрановым звучанием великолепное меццо-сопрано мирового масштаба!
Особенности метода Григорьевой.
1. Постановка дыхания только через певческий звук, постепенность в развитии вокальных навыков.
2. Особое внимание она уделяла упражнениям закрытым звуком и выработке гибкости, подвижности голоса как для высоких, так и для низких женских голосов.
3. Краеугольным камнем вокальной методики является не только достижение высокого вокально-технического мастерства, но и художественное развитие, воспитание психики будущего певца, непрерывное развитие его творческой фантазии.