На платформе «ОНИ» в сентябре мы учим снимать портреты. Рассказываем все о технике, удачных ракурсах и креативной постобработке. А здесь — предлагаем вам погрузиться в историю этого жанра 📸
Первая и самая древняя попытка изобразить человеческое лицо насчитывает около 27 тысяч лет.
Конечно, это очень условный портрет — меловой рисунок в пещере Вильонер, на котором можно различить черточки, обозначающие глаза и нос.
Но человечество развивалось, а художественные навыки творцов достигали все больших высот реализма.
Уже древнеримские скульптуры и фрески выглядели гораздо сложнее и все больше становились похожими на высокотехнологичные произведения искусства.
Искусство Возрождения
Эта эпоха задала невероятную планку: человеческая личность вышла во всех сферах на первый план, в том числе в творчестве.
Поэтому тема портрета стала особенно частой в работах художников. А с развитием масляной живописи портрет начал все больше приобретать психологический оттенок.
Творцы старались передать черты характера, а впоследствии — даже общее настроение эпох.
Спустя время, на какой-то момент портрет ушел со своего пьедестала и стал более парадным. Но многие художники продолжили работу в этом жанре и развили его в разных стилистиках.
В XIX веке человечество открывает фотографию
Отныне все, что видно человеческому глазу можно было запечатлеть с идеальной точностью и относительной простотой.
Живописный портрет начинает решать другие задачи, становясь зеркалом душевных переживаний.
Когда Луи Дагер сконструировал фотокамеру, весь мир разделился: споры об актуальности фотографии не утихали.
Многие считали изобретение бесполезным, считая, что ему отведена роль прикладного технического средства. А кто-то даже верил в то, что фотография является богохульством.
Так или иначе, но изобретение не только осталось «в ходу», но и получило творческое развитие.
Первые фотографии не всегда могли передать изображение четко, поэтому ретушеры вручную дорисовывали необходимые детали. Так, например, людям часто дорисовывали глаза (просто потому, что они получались закрытыми). А также фотокарточки по желанию расписывались акварелью.
Постепенно фотография совершенствовалась, ее качество улучшалось, многие знаменитые писатели, художники и политики с удовольствием позировали для новых деятелей искусства.
Уже через двадцать лет все сомнения по поводу фотографии исчезли, остались только овации первопроходцам.
В 1839 году англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел новый способ фотографировать — калотипию, основанную на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром.
А в 1851 году появился мокроколлодионный способ, при котором негативное изображение регистрировалось на стеклянной пластинке.
Этот способ не только дал возможность воспроизводить изображение в неограниченном количестве, но и позволил существенно сократить время выдержки.
Вопреки стереотипам многие художники принимали фотографию как искусство
А еще — с удовольствием пользовались фотографией для своих работ.
Например, Илья Репин дописывал свои портреты по собственноручно сделанным фотографиям, а друзьям рассказывал, что композицию картины «Государственный совет» он открыл благодаря любительским снимкам, сделанным в 1899 году его женой Натальей Борисовной Нордман-Северовой.
Портретная фотография сегодня
Как никогда проживает свой расцвет. Человеку доступна самая разная техника, чтобы запечатлеть кадр: от пленочных фотокамер до смартфонов и коптеров.
А психологизм и желание «играть» с пропорциями можно сравнить с живописными портретами ХХ века: сейчас у нас невероятное множество способов раскрыть личность модели.
#историяфотографии #обучениефотографии #портретнаяфотография #интересныефакты