Показавшись на первый взгляд беспорядочным переплетением линий и нагромождением цветовых пятен, работы Игоря Вулоха (1938 – 2012) при более внимательном рассмотрении превращаются в волны, поля, деревья. Или, наоборот, обманывая похожестью на реальность, вдруг распадаются на составляющие, живописные атомы и молекулы.
Что-то похожее испытываешь перед абстракциями Филонова, но Вулох, в отличие от автора «Формулы весны» и «Цветов мирового расцвета», более лаконичен и скуп. Эта тяга к аскетизму видна уже по названиям картин – никаких витиеватостей и красивостей. Живопись сама говорит за себя.
Рассказывая о своей манере, Вулох признавался: «Приступая к работе, я решаю для себя, что, например, не буду пользоваться более чем двумя-тремя красками и вертикалью, чтобы, будучи в этих границах, я выжал из себя все, что мог, для того чтобы показать, что я из себя представляю».
И ему действительно удалось в двумерном пространстве холста сказать о многом практически без слов.
