Найти в Дзене
Статьи
Хотел быть в центре, но смотрел в прошлое. Сны о XVIII веке Александра Бенуа
В 1910 году в обзоре выставки «Союза русских художников» Александр Бенуа (1870 – 1960) разделил всех ее участников на три группы: авангард (именно с его легкой руки этот термин и вошел в историю искусства), центр и арьергард. Себя Александр Николаевич записал в центр, вероятно, как мастера, сдержанно, но с интересом относившегося к экспериментам в искусстве и знающего цену старому искусству. Современному зрителю скорее покажется, что перевешивает второе. Как и большинство его товарищей по объединению...
2 дня назад
В День России – Кустодиев. Но без купчих, Масленицы и Шаляпина
12 июня захотелось вспомнить художника, который для многих стал одним из символов России, а его живопись – одним из самых ярких, хоть и довольно лубочных, ее отображений в искусстве. Борис Кустодиев, при всей драматичности его жизни, обладал удивительно ясным и чистым взглядом на мир и, кажется, видеть ужасы XX века был неспособен. За это и любим, ужасов и так хватает в жизни. Многочисленные кустодиевские купчихи, шумные ярмарки, шикарные Масленицы, Шаляпин в богатой шубе на фоне зимнего пейзажа и с любимой собачкой у ног – все это мы знаем с детства...
200 читали · 5 дней назад
Бывший фронтовик, который навсегда полюбил белые ночи
Пейзажист, портретист, автор жанровых и исторических картин Иван Семенович Котов (1923 – 1989) всегда писал то, что было интересно и близко – что называется, по велению души, не гоняясь за эффектами и не стремясь поразить зрителя. Говорят, что Котов не стремился к славе и жил довольно скромно, но при этом Ивана Семеновича хорошо знали и уважали в Архангельске, где он работал и провел большую часть жизни. Так вышло, что именно пейзажи, работа над ними, дали художнику, по его собственным словам, важную подготовку к живописи в других жанрах...
149 читали · 1 неделю назад
Листопад Галины Безруковой. О новом сборнике тверского поэта
Недавно мы были приглашены в библиотеку имени Герцена на поэтическую встречу в честь выхода книги стихов тверского поэта и журналиста Галины Безруковой (23 октября 1948 – 29 апреля 1999). Тоненькая книжка в скромной салатовой обложке называется «Мой листопад». Это пятый сборник Галины Аркадьевны – при ее жизни увидели свет «Расклейщица афиш» (1978) и «Светелка», остальные книги, «Ты не забудь меня, ладно?» и «Ничейная птица», собрали и напечатали уже после ее трагического ухода. Во время встречи...
1 неделю назад
Художник, который не хотел быть настоящим. Выдуманный XVIII век Константина Сомова
Константин Сомов (1869 – 1939) оставил несколько автопортретов. Поздний, во многом итоговый, был написан за пять лет до смерти. Сомов здесь не вглядывается пристально в свое лицо, оно видно лишь как отражение в зеркале, да и то неполное, вдобавок оттесненное на задний план, заслоненное натюрмортом на столе. Сомов прячется от нас, не хочет быть узнанным. Вот и его XVIII век, изображенный на многочисленных картинах, акварелях, гуашах, рисунках, - мир во многом выдуманный, «ненастоящий». Художник очень...
859 читали · 2 недели назад
«Упала северная звезда…» Каким художники увидели Белое море
Белый туман, белый лед, белые ночи. Не поэтому ли это море, часть Северного Ледовитого океана, получило свое название? Или еще, как говорят поморы: «Упала северная звезда в Белое море и осветила его воды своим светом – вот потому и Белое! Вода в нем светлая». И всегда ли художники изображали его белым?.. Как выяснилось, нет. Например, пейзажист, этнограф и организатор арктических экспедиций Александр Борисов писал: «В этой природе главная красота рефлексов – в тех необыкновенно нежных переливах...
464 читали · 2 недели назад
Сидор и Устинья возвращаются в Третьяковку! Рассказываем, что особенно зацепило в этот раз
В Москву Сидор с Устиньей выбираются не так часто, но наконец снова туда отправились. И решили вернуться в Третьяковскую галерею, где не бывали давненько. Причем начать подробный осмотр с тех залов, на которые в прошлый раз не хватило сил. Поэтому в этот раз оставляем за скобками любимых Васнецова, Федотова, Саврасова, Куинджи, Левитана и многих других. Картин было, естественно, много. Но остановимся на десяти. Николай Рерих, «Гонец. Восста род на род», 1897. Холст, масло. 124,7X185 см В далекие-далекие...
328 читали · 2 недели назад
ГОВОРИТЬ ЦВЕТОМ. ЕКАТЕРИНА ГОРДЕЕВА По словам Екатерины, живопись – это пространство свободы, а цвет – это голос художника. И ее работы очень богаты цветом, при этом он не подавляет зрителя кричащими оттенками, а воспринимается гармонично и легко.  Еще она признается, что цвет для нее – способ переживать и удерживать состояние мира, когда его невозможно выразить словами. Как рассказывает Екатерина, вдохновляют ее небольшие города России – например, Рязань или Переславль-Залесский. Уроженка Твери, ныне москвичка Екатерина Гордеева пишет натюрморты и марины, городские и сельские пейзажи, работает маслом и пастелью. По образованию Екатерина педагог, она преподаватель высшей школы, защитила кандидатскую диссертацию на тему развития эстетической культуры личности. Увлекшись изобразительным искусством в 2015 году, посещала студию тверского художника-графика Андрея Юдина, московского художника Юрия Константинова, а с 2021 года учится у заслуженного художника России Елены Ненастиной, в частности, работе с цветом и построению пространства картины через рельеф. Активно участвует в групповых выставках школы Елены Николаевны. Глядя на картины Екатерины Гордеевой, чувствуешь, что автор – искренний и заинтересованный своим делом человек, которому хочется расти в творчестве, продолжать удивляться красоте и делиться своим восприятием мира. В Музее живописи Валентина Сидорова в Твери проходит персональная выставка Екатерины, которая называется «Оттенки вдохновения». 1. Гортензии. 2. Белая сирень. 3. Вечерняя Ялта. 4. Гладиолусы. 5. Рязань. 6. Сирень и Весенняя айва. 7. Натюрморт с лимоном. 8. Осенний натюрморт. 9. Праздник осени. 10. Рябина.
3 недели назад
ДВОРЦОВЫЙ САД И СИРИНГАРИЙ. УХОДИТЬ НЕ ХОТЕЛОСЬ... Небывало жаркий тверской май – время любования сиренью. По вечерам на набережной в Горсаду, у памятника Пушкину, даже стоят небольшие очереди во Дворцовый сад Императорского дворца. В саду также есть сирингарий (просьба не путать с серпентарием)) – то есть сиреневый сад. Все наши друзья уже успели побывать там и восхититься - пошли и мы с Сидором после работы. Пока сизо-серые, лиловые, дымчато-розовые и кипенно-белые гроздья еще радуют нас видом и ароматом! Дворцовый сад становится все более обжитым, культурным и красивым, к тому же он привлекает горожан и гостей Твери удобным расположением, прямо в центре города. Многие достопримечательности рядом - Остров памяти, Спасо-Преображенский собор, памятник Афанасию Никитину, два самых крупных тверских моста.  Садово-парковый павильон (в том числе крытые оранжереи, в которые мы в этот раз не пошли) - часть ансамбля Императорского дворца, в котором находится Тверская областная картинная галерея. В оранжереях есть залы, где проводятся сменные выставки (год назад сюда привозили картины С.Ю. Жуковского). Сиреневый сад, история которого уходит в 1900 год, восстановлен недавно. Он еще молодой, и в нем вдоль аллеи посажено около 120 сортов сирени - многие из них названы в честь героев Великой Отечественной войны, в том числе тверских уроженцев. С самой аллеи открываются прекрасные виды на Старый Волжский мост и здание Дворца. Ну а мы гуляли по саду, вдыхая разнообразные запахи (каждый куст благоухает по-своему), и уходить не хотелось.
3 недели назад
Воспоминания сквозь сон. Ясные и призрачные полотна Вильгельма Хаммерсхея
На первый взгляд, картины датского живописца Вильгельма Хаммерсхея (1864 – 1916) кажутся однообразными до неприличия: пустынные пейзажи, то вечерние, то освещенные солнцем, такие же пустынные аскетичные интерьеры, в которые вписаны женщины, девушки и изредка юноши и мужчины. Они читают, музицируют, смотрят в окно, сидят за столом. Лиц часто не видно, то ли автор не хотел утруждать себя, то ли добивался большего отстранения. Особой оригинальностью и свежестью картины Хаммерсхея тоже не отличаются...
136 читали · 3 недели назад
Эмоции в нескольких мазках краски. Арина Уделова
Больше всего автору этих радостных и лиричных работ нравится писать их летом во дворе деревенского дома, в окружении выращенных своими руками цветов и фруктов. Кроме живописи – ее основного хобби и профессии, – она с удовольствием занимается рукоделием и музыкой. А еще Арину вдохновляет творчество мужа – тоже художника – Андрея Уделова. Мы узнали, что оба живописца живут в Пензе и часто творят вместе, поддерживая друг друга. Арина – уроженка Казахстана, из которого уехала вместе с семьей в 1993 году...
801 читали · 4 недели назад
Изменяя реальность на холсте. Города и растения Анны Владимировой-Лавровой
«Однажды я поняла, что это в моей власти – изменять на холсте реальность. Помыслить, придумать и воспринять идею – это одно, позволить себе воспользоваться этой идеей на практике – совсем другое. Художник принимает в себя натуру, анализирует и чувствует ее, доверяя своей руке и интуиции. В результате на плоскости происходит столкновение, или, лучше сказать, слияние формального, продуманного и — внутреннего, чувственного, неосознаваемого». Так говорит о своем творчестве современный художник Анна Владимирова-Лаврова...
637 читали · 1 месяц назад