Фрида Кало, Джорджия О'Кифф, Ли Краснер, Тамара Лемпицка, Хелен Франкенталер, Яеи Кусама, Дора Маар, Паула Рего и Маруха Мальо – вот некоторые из женщин, которые оставили свой след в мире искусства и вошли в список самых известных женщин-художниц в истории.
Долгое время имена женщин-художниц замалчивались в мире искусства. С большими препятствиями и многочисленными трудностями они также боролись за то, чтобы выразить себя через искусство и сделать свое творчество известным. Женщины, которые, в одних случаях посмертно, а в других – в позднем возрасте, добились признания критиков и общественности, организовав персональные выставки в самых значимых культурных учреждениях мира.
Женщины, проявившие интерес к миру искусства с самого раннего возраста, такие как Джорджия О'Кифф, ставшая одним из пионеров абстракции, или Франсуаза Жило, которую мать научила рисовать акварелью еще в детстве. Многие из них также жили в тени своих мужей, например, Ли Краснер, которая была замужем за Джексоном Поллоком, или Маргарет Кин, чей муж буквально запирал ее в своей студии на несколько часов, чтобы она писала картины, в которые влюбился Голливуд, а он выдавал их за свои собственные.
Другие находили в живописи и искусстве лучший способ направить в нужное русло жизнь, полную страданий и препятствий. Это случай Фриды Кало, возможно, самой известной художницы в мире, которая провела большую часть своей жизни прикованной к постели и пережила болезнь, а также любовь и успех. Или Кете Кольвиц, которая пережила ужасы Второй мировой войны и потерю сына на фронте.
Другие просто прожили жизнь, похожую на сценарий фильма, полную успеха, но и душевных страданий, как, например, Тамара Лемпицка, которая родилась в богатой семье, путешествовала, пережила войну и получила признание при жизни. Вместе с Хелен Франкенталер, Яеи Кусамой, Дорой Маар, Паулой Рего и Марухой Мальо они заслуживают того, чтобы войти в список самых известных художниц в истории.
Женщины, которые в своем творчестве ввели новшества в темы, техники и цвета, внеся особое видение в некоторые живописные тенденции, характерные для XIX и XX веков. Мы рассматриваем их жизнь и карьеру, чтобы узнать больше о великих именах, забытых историей искусства, но оставивших неизгладимый след и заслуживающих занять важное место в списке художников, отметивших новейшую историю.
Джорджия О'Кифф
Считающаяся одним из величайших представителей американского искусства XX века, Джорджия О'Кифф (родилась в Висконсине в 1887 году) стала пионером абстракции в 1910-х годах. С раннего возраста она проявляла интерес к живописи, но преподавание фигуративного искусства ее обескуражило. Она считала, что никогда не сможет рисовать так же хорошо, как художники, которых она изучала. Поэтому О'Кифф решила перестать подражать тому, что было сделано раньше, и пойти своим путем.
Ее первые работы углем были выставлены в нью-йоркской галерее, и прием был теплым. Пейзажи, природа и небоскребы Нью-Йорка вдохновили ее на многие работы. А также места в Нью-Мексико, которые она полюбила и куда уехала жить после смерти мужа. В 1997 году в Санта-Фе был основан музей Джорджии О'Кифф, а в 2014 году ее работа была продана на аукционе Sotheby's за €35,4 миллиона, побив рекорд по стоимости за произведение искусства женщины-художницы.
Фрида Кало
Мексиканка, несомненно, является одной из самых известных художниц XX века, и многие выставки привлекли внимание любителей искусства к ее картинам. Жизнь Фриды Кало (1907-1954) была отмечена болезнями и страданиями, которые она перенесла в детстве. Полиомиелит и различные операции заставили ее долго лечиться, и одиночество отразилось в ее творчестве.
В возрасте всего 18 лет она попала в аварию. Незадолго до этого она начала стажировку в граверной мастерской, и время реабилитации пробудило в ней интерес к живописи. Ее первые работы запечатлели то, как она видела свою жизнь. В возрасте 22 лет Кало вышла замуж за художника Диего Риверу, и эти отношения, полные взлетов и падений, ознаменовали всю ее жизнь. Она жила с ним в Соединенных Штатах, где и развивалась ее живопись. Кало всегда хотела избавиться от ярлыка сюрреалиста, говоря, что рисует не сны, а свою собственную жизнь. В 1940-х годах ее работы начали ценить, и она принимала участие в различных групповых выставках.
Хелен Франкенталер
Родилась в Нью-Йорке в 1928 году в обеспеченной семье (ее отец был судьей), родные приветствовали ее художественное призвание и без колебаний обеспечили поддержку и хорошую учебу. Она хорошо познакомилась с работами Пикассо и Брака, а также Джексона Поллока. В возрасте всего 23 лет ее работа «Горы и море» была высоко оценена.
С техникой, похожей на технику Поллока, и более современным подходом, ее метод был описан как цветовое поле или живописная абстракция. Она сыграла ключевую роль в развитии абстрактного экспрессионизма и после первоначального периода живописи начала создавать гравюры и литографии. В 1958 году вышла замуж за художника Роберта Мазервелла, образовав одну из самых крутых пар художников в Нью-Йорке того времени. Ее работы являются частью самых важных художественных галерей, таких как Тейт Модерн в Лондоне.
Тамара Лемпицка
Она родилась в Польше в 1898 году и была известной художницей в ранние и зрелые годы, хотя в связи с развитием абстрактного экспрессионизма в последний период жизни стала менее актуальной. Детство ее прошло в достатке, а во время зимних каникул в Италии с бабушкой она открыла в себе художественное призвание. В возрасте 20 лет она уехала в Париж, выйдя замуж за Тадеуша Лемпицкого.
Человеческая фигура была ее большой навязчивой идеей, и она считалась одной из величайших представительниц ар-деко. Известная своими портретами великих дам и мужчин из высшего общества, многие голливудские звезды обожали ее картины, а ее контакты сыграли важную роль в организации выставок ее работ.
В 1925 году начался ее успех. Работы Лемпицкой выставлялись на важных салонах, а вскоре после этого она получила первый приз на Международной выставке в Бордо. После посещения Соединенных Штатов и своей выставки она посетила Испанию и изобразила Альфонсо XIII. В то время ее работы уже приобретали крупные музеи. С началом Второй мировой войны Лемпицка переехала в Соединенные Штаты и вела насыщенную светскую жизнь. Ее стиль также преобразился с приходом экспрессионизма, и она начала адаптировать свои работы к этому направлению. После смерти второго мужа Лемпицка путешествовала по миру и поселилась в Техасе со своей дочерью. В конце концов она обосновалась в Мексике, где и умерла в 1980 году.
Яеи Кусама
Японская художница начала рисовать еще в детстве, и галлюцинации, которые она испытывала, иногда являвшиеся просто визуальными полями, заполненными точками, наложили отпечаток на ее работы. Она родилась в 1929 году и переехала в Нью-Йорк из Японии в конце 1950-х, чтобы реализовать свое желание стать художницей.
Ее первые работы, «Сети бесконечности», состояли из больших холстов, на которых она навязчиво рисовала знаки. Ее картины предвосхитили движение минимализма, но работы отклонились в сторону поп-стиля. Вскоре она стала одной из самых важных фигур нью-йоркского авангарда, разделив центр внимания с Энди Уорхолом. Ее творчество распространилось на мир скульптуры и инсталляций и затрагивало такие темы, как сексуальное беспокойство, тело и свободная любовь. В 1970-х годах она вернулась в Японию и добровольно легла в психиатрическую больницу. В 1993 году она представляла Японию на Венецианской биеннале, а в последние годы крупные институты посвятили ей ретроспективные выставки.
Кете Кольвиц
Кете Кольвиц родилась в Кенигсберге в 1863 году, и именно ее отец позаботился о том, чтобы Кольвиц смогла развить свой талант художницы. После учебы в Мюнхене и возвращения в родной город она поселилась в Берлине вместе со своим мужем. Врач и политический активист, он пробудил в Кете интерес к рабочим, которых она изображала на своих картинах. Постепенно она занялась рисованием и гравюрой и присоединилась к Берлинскому сецессиону.
В начале века она путешествовала по Франции и Италии и создала цикл «Крестьянская война». Ее сын был призван на фронт и погиб, что заставило Кольвиц выступить против войны. Она стала первой женщиной, получившей место в Прусской академии искусств, и продолжала работать над своими произведениями с резкой социальной критикой. Горе, вызванное смертью сына, также побудило ее к созданию масштабной скульптуры. Приход к власти нацистов и Вторая мировая война только усилили ее глубокое горе. Враждебность нацистов усугубилась разрушением ее студии во время бомбардировок. Она умерла в 1945 году.
Маргарет Кин
Известная как «художница с огромными глазами», история творчества Маргарет Кин неразрывно связана с историей ее мужа. В начале 1960-х годов Уолтер Кин был одним из самых известных американских художников благодаря своим портретам женщин, детей и животных с большими, печальными глазами.
Но за этими полотнами стоял не Уолтер, а Маргарет, которая неустанно рисовала в своей студии, пока ее муж получал признание и восхищение. Он утверждал, что «его» картины были вдохновлены бедными детьми послевоенного Берлина. И она узнала о его лжи только тогда, когда сопроводила мужа в клуб, где продавались некоторые из «его» картин. Но страх заставил ее пойти на этот обман. Картины Маргарет становились все более популярными, что позволило им купить дом в Калифорнии. Их брак продлился десять лет, когда она решила разойтись и бежать на Гавайи. Именно в 1970-х годах, когда ее работы уже не были в моде, Маргарет Кин выбрала момент, чтобы сказать правду. Жизнь из фильма, перенесенная на экран Тимом Бертоном.
Дора Маар
Картье-Брессон высоко оценил ее работу как фотографа, а Ман Рэй стал одним из ее мастеров, но в историю она вошла как одна из великих муз Пабло Пикассо, с которым у нее были непростые отношения.
Она начинала как фэшн-фотограф, но вскоре проявила интерес к социальной фотографии, стремясь к авангардному и экспериментальному подходу. После окончания отношений с Пикассо она поселилась на юге Франции, где развивала свое творчество как художница.
Паула Рего
Считаясь одним из великих фигуративных живописцев второй половины XX века, Паула Рего выделила для себя нишу среди самых выдающихся художников последних двух столетий. Родилась в Лиссабоне в 1935 году, эмигрировала в Лондон и обучалась в престижной школе искусств Слейд. Она добилась успеха со своими первыми работами, описанными как нео-дадаистские, в 1960-х и 1970-х годах.
Ее творческая вселенная отмечена образами ее сурового детства, а также полемическими темами, такими как аборты и авторитаризм, отраженными в работах, которые перемещаются между поп-артом и экспрессионизмом. В городе Кашкайш находится Дом истории Паулы Рего, где выставлены некоторые из ее работ. Она также является частью некоторых из самых важных коллекций в мире, таких как коллекции Британского музея, Национальной галереи в Лондоне, Тейт Модерн и Музея Виктории и Альберта.
Маруха Мальо
Хотя ее настоящее имя было Ана Мария Гомес Гонсалес, эта художница, родившаяся в Вивейро в 1902 году, стала всемирно известной под именем Маруха Мальо. Когда ей едва исполнилось 20 лет, она вместе с семьей переехала в Мадрид, где обучалась в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Там она познакомилась с Сальвадором Дали, который ввел ее в круги сюрреализма и «Поколения 27-го года». Среди своих первых работ Мальо проиллюстрировала несколько произведений Рафаэля Альберти. После знакомства с Ортегой-и-Гассетом она начала сотрудничать с Revista de Occidente. Фактически, именно в штаб-квартире этого издания Мальо провела свою первую персональную выставку.
В 1930-х годах она побывала в Париже, а по возвращении в Испанию работала учительницей. С началом Гражданской войны уехала в Аргентину. В 1960-х годах вернулась в Испанию и умерла в 1995 году. В 1982 году она была награждена Золотой медалью за заслуги в изобразительном искусстве.
Мэри Кэссетт
Ее картины с изображением женщин в повседневной жизни определили творчество Мэри Кэссетт, художницы, родившейся в Пенсильвании в 1844 году и проведшей большую часть своей жизни во Франции, где она участвовала в движении импрессионистов.
Кэссетт училась в Академии изящных искусств в Филадельфии и решила переехать в Париж, на родину своей семьи, чтобы принять участие в новых художественных течениях, о которых она слышала. Там Эдгар Дега всегда был ее большим защитником и отвечал за ее интеграцию в импрессионизм. Она также была ответственна за привнесение этого художественного направления в Соединенные Штаты. В 1886 году Кэссетт приехала в Новую Англию с 300 картинами таких художников, как Мане, Моне, Дега и Сислей.
Элис Нил
Известная своими портретами, Элис Нил родилась в 1900 году в Пенсильвании и умерла в возрасте 84 лет в Нью-Йорке. Она обучалась в своем родном городе, а в возрасте 25 лет вышла замуж за кубинского художника Карлоса Энрикеса, с которым переехала в Гавану. Смерть дочери до ее первого дня рождения наложила отпечаток на творчество художницы, в котором материнство изображалось по-разному.
По возвращении в США Нил снова пережила потерю дочери, на этот раз из-за того, что отец забрал ее обратно на Кубу. Поселившись в Нью-Йорке, она начала рисовать окружающих ее женщин и детей и предоставила иллюстрации для коммунистического издания. В конце 1960-х годов ее творчество начало оказывать влияние, и Нил стала считаться иконой феминизма. На момент своей смерти она была одной из самых признанных и награжденных американских художниц своего времени.
Ли Краснер
Тень ее мужа, всемирно известного Джексона Поллока, всегда заслоняла Ли Краснер. Она родилась в Бруклине в 1908 году и получила образование в Институте Вашингтона Ирвинга на Манхэттене, единственном, где женщинам разрешалось изучать искусство. Познакомившись с авангардом, она выбрала этот творческий путь, оплачивая учебу работой официантки. В 1941 году Краснер встретила Поллока, и его длинная тень заставила ее почти перестать рисовать, посвятив себя ему. Тем не менее, некоторые из ее работ того периода свидетельствуют о высоком качестве и о том влиянии, которое Джексон оказал на творчество жены.
Краснер также экспериментировала с коллажами и после смерти мужа излила свои чувства в серии работ и циклах «Зеленая Земля» и «Ночное путешествие». За год до своей смерти в 1983 году она смогла посетить первую крупную ретроспективу своих работ в Хьюстоне.
Франсуаза Жило
Хотя она известна многим благодаря своим отношениям с Пикассо, Франсуаза Жило – блестящая художница, художественный критик и писатель. Родилась в 1921 году, мать научила ее рисовать, и она оставила учебу на юридическом факультете, чтобы заняться своей истинной страстью – живописью.
Поклонница творчества Мальро и Матисса, она находилась под влиянием кубизма и писала в основном пейзажи, натюрморты и автопортреты. Полотна Жило висят на стенах самых значительных художественных центров мира, таких как MoMa и Met в Нью-Йорке и Помпиду в Париже, а ее работы являются одними из самых востребованных на аукционах.
