Кубизм – это направление в современном искусстве, возникшее в самом начале XX столетия и навсегда изменившее мир художественного искусства. Движение зародилось на основе картин Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906) – художника-постимпрессиониста из Франции, который включал в свои картины небольшие мазки, образующие большие поля.
Это побудило самых известных художников-кубистов пойти ещё дальше и разбить элементы, дабы воссоздать их в абстрактных формах. Хотя кубизм изначально и зародился лишь в живописи, со временем он распространился и на другие формы искусства. Он был включён в скульптуру, музыку, литературу и архитектуру.
Нельзя недооценивать влияние кубизма на современное искусство. В ответ на это и возник широкий спектр движений, включающий в себя футуризм, супрематизм, дадаизм, конструктивизм, вортицизм, де стиль и ар-деко. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных кубистских картин. Таким образом, мы вместе с вами и сможем понять, что же представляло собой это замечательное художественное движение.
1 место. «Авиньонские Девицы» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 243,9 х 233,7 сантиметра
«Авиньонские Девицы» – одна из самых известных картин Пабло Пикассо, которая считается одним из самых важных и ценных произведений искусства XX столетия. На полотне изображено пять проституток, стоящих на Каррер д’Авиньо – улице в Барселоне (автономное сообщество Каталония, Испания), где Пикассо (годы жизни 1881-1973) и жил достаточно долгое время.
В начале XX века испанский художник был всего лишь начинающим молодым живописцем, который, безусловно, стремился сделать себе имя. Споры, вызванные этой работой, привлекли внимание к его творчеству и в конечном итоге вылились в развитие кубистского художественного движения.
2 место. «Мужчина на Балконе» – Альбер Глез
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 195,6 х 114,9 сантиметров
«Мужчина на Балконе», также известная как «Портрет Доктора Тео Морино», представляет собой картину Альбера Глеза (годы жизни 1881-1953) – французского художника и теоретика искусства, провозгласившего себя основателем кубистского художественного движения. А всё потому, что в том же 1912 году он на пару с другим французским живописцем Жаном Метценже написал манифест под названием «Кубизм».
Эта конкретная работа является одной из самых захватывающих кубистских картин из когда-либо созданных человеком. В 1912 году она экспонировалась на выставке Парижского салона в Париже – столице Франции. Она вызвала настоящий ажиотаж, который в ту пору достиг самых высоких уровней французского правительства, и некоторые его члены задались вопросом, нужно ли тратить государственные средства на поддержку этого «варварского искусства».
3 место. «Дома в Эстаке» – Жорж Брак
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 40,5 х 32,5 сантиметра
«Дома в Эстаке» – это работа Жоржа Брака (годы жизни 1882-1963) – одного из ведущих деятелей кубистского художественного движения. Это одна из тех картин, которая была вдохновлена Полем Сезанном (годы жизни 1839-1906), написавшим сразу несколько работ с изображением Эстака – пригородного портового района на юге Франции, где он в ту пору и проживал.
Эта работа является ключевой картиной сразу в нескольких отношениях. Она считается либо импортным прото-кубистским пейзажем, либо первым самым настоящим кубистским пейзажем. Искусствовед по имени Луи Воксель издевался над полотном, утверждая, что оно состоит из «кубов». Видимо, он даже и не подозревал, что именно это понятие и дало название всему художественному движению.
4 место. «Послеполуденный Чай» – Жан Метценже
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 75,9 х 70,2 сантиметров
«Послеполуденный Чай» – это картина Жана Метценже (годы жизни 1883-1956), известная также как «Чайное Время» или же «Женщина с Чайной Ложкой». Искусствовед, приведший к созданию термина «кубизм», в шутку назвал данную картину следующим образом – «Мона Лиза с Ложкой».
Другой искусствовед именовал её «Моной Лизой Кубизма». Из-за отсылки на шедевр Леонардо да Винчи эта работа считается самым важным произведением кубизма, полагают, что именно после её создания это движение и начало привлекать к себе внимание со всего мира.
5 место. «Девушка с Мандолиной» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 100,3 х 73,6 сантиметра
«Девушка с Мандолиной» – это определяющая картина в творчестве Пабло Пикассо. Испанский художник стал всемирно известен благодаря своим экспериментальным работам, которые в самом начале XX века в корне изменили мир искусства.
Эта картина изображает девушку, играющую на мандолине, и считается одной из самых важных работ трудовой фазы живописца, известной как «аналитический кубизм». Данный период произошёл сразу после возникновения прото-кубизма, который на неопределённый срок и определил всё художественное движение в целом.
6 место. «Женщина с Мандолиной» – Жорж Брак
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 80,5 х 50,4 сантиметров
«Женщина с Мандолиной» – это версия сюжета Пабло Пикассо, но кисти Жоржа Брака. Картина была написана примерно в то же время и лишний раз подчёркивает тот факт, что Брак пытался ещё больше разбить элементы полотна, дабы создать предшественника будущего абстрактного искусства.
Предыдущие два года художник в основе своей рисовал натюрморты и пейзажи, данная работа стала одной из первых, где после долгого периода снова была изображена человеческая фигура. Свободные мазки и интеграция техники дивизионизма делают эту картину очень важной на ранней стадии развития кубистского искусства.
7 место. «Обнажённая, Спускающаяся по Лестнице, № 2» – Марсель Дюшан
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 147 х 89,2 сантиметров
«Обнажённая, Спускающаяся по Лестнице, № 2» – пожалуй, самая известная картина в творчестве Марселя Дюшана (годы жизни 1886-1968) – французского художника и скульптора, впоследствии ставшего известным творцом в стиле дадаизм. В 1912 году полотно экспонировалось на выставке Салона Независимых в Париже – столице Франции.
Что примечательно в этой удивительной кубистской работе, так это то, что она граничит с футуризмом, и в ту пору это не слишком сильно оценили другие кубисты, в итоге отвергшие данное произведение. Поскольку картина сочетает в себе элементы идей кубизма и футуризма, в то время было достаточно проблематично определить, что же привело к этому решению.
8 место. «Девушка Перед Зеркалом» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1932 год
- Размеры: 162,3 х 130,2 сантиметров
«Девушка Перед Зеркалом» – одна из самых характерных картин в творчестве Пабло Пикассо, перегруженная красочными эффектами. На полотне изображается любовница живописца и его главная муза – женщина по имени Мария-Тереза Вальтер (годы жизни 1909-1977). Разумеется, отображена она стоящей перед зеркалом.
Картина была полностью закончена в 1932 году, когда Пикассо уже был одним из самых известных из ныне живущих художников планеты Земля. К тому моменту ему было уже пятьдесят лет, в то время как его любовнице едва исполнилось 22 года. Не менее примечательно и то, что на тот момент пара была вместе уже около пяти лет.
9 место. «Я и Деревня» – Марк Шагал
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 192,1 х 151,4 сантиметра
«Я и Деревня» – это интригующее произведение искусства, созданное белорусско-французским и российским художником Марком Захаровичем Шагалом (годы жизни 1887-1985). Он родился в маленьком городке на территории современной Беларуси, когда-то давно она входила в состав Великого княжества Литовского, но на тот момент была частью Российской империи.
Картина включает в себя элементы кубизма, но также может быть описана как предшественница сюрреалистического художественного движения. На полотне представлены мечтательные образы его родного небольшого городка. Это были общие элементы художников-сюрреалистов, а сама картина была нарисована с использованием кубистских рамок.
10 место. «Портрет Пабло Пикассо» – Хуан Грис
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 93,3 х 74,4 сантиметра
«Портрет Пабло Пикассо» был описан как ода испанского художника Хуана Гриса (годы жизни 1887-1927) одному из основателей кубистского художественного движения Пабло Пикассо. Также она считается одним из лучших портретов, воплощающих идеи кубизма.
В 1906 году Хуан Грис переехал в столицу Франции – город Париж, после чего поселился в районе под названием Монмартр. Здесь он и познакомился с Пикассо, который в свою очередь свёл его с несколькими другими весьма известными живописцами. В конечном итоге Грис и сам стал довольно именитым художником, написав за свою карьеру сразу несколько высококачественных картин в художественном стиле кубизма.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #кубизм