Небольшой немецкий город уже в XVIII веке считался одним из крупнейших европейских центров ювелирного искусства. Поэтому неудивительно, что именно здесь находится единственный в мире музей, специализирующийся исключительно на драгоценностях. Его коллекция называется «Пять тысяч лет ювелирного искусства». Мы выбрали десятку самых впечатляющих экспонатов.
Неизвестный мастер. Кольцо. IV век до н.э.
Хоть это золотое объемное кольцо и сделано древнегреческим золотых дел мастером, оно наглядно показывает влияние древнего Египта на соседние цивилизации. Изображенный на нем жук скарабей – один из самых почитаемых египтянами символов воскресения и возрождения солнца. Предполагают, что кольцо служило амулетом.
Неизвестный мастер. Ожерелье с медальоном. VI в.
Колье с характерным для Византийской империи орнаментом было изготовлено из золота и украшено медальоном с изображением императора, одним из преемников легендарного Юстиниана. По уверениям ученых, такое роскошное и искусное изделие могло служить дорогим подарком одному из участников придворного общества.
Ян Колларт. Подвеска. 1582 г.
Фламандский гравер и книгопечатник XVI века Ян Колларт прославился изящными барочными рисунками и гравюрами, которые были очень популярны у буржуа в качестве декора. Сегодня его вещи хранятся в музеях по всему миру, от Британского музея в Лондоне до Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Еще при его жизни придуманные им композиции с цветами, фруктами, путти и мифологическими сюжетами стали основами ювелирных украшений. Эта подвеска из золота, эмали и жемчуга – как раз из таких.
Неизвестный мастер. Обручальное кольцо. Середина XVII в.
Это еврейское обручальное кольцо использовалось в период между VIII и XVII веками исключительно как ритуальный объект: во время свадебной церемонии жених надевал его невесте на указательный палец правой руки как символ выкупа. Их делали из золота, украшали эмалью и филигранью, дополняли миниатюрной эдикулой, представляющей собой Храм Соломона или синагогу.
Франсуа-Дезире Фроман-Мёрис. Жюль Визе. Браслет. 1850-55 гг.
Франсуа-Дезире Фроман-Мёриса, основателя прославленной династии французских ювелиров, чьи работы сегодня хранятся, в том числе, в Лувре и музее Орсэ, называли «Челлини XIX века». Его мастерская брала гран-при на всемирных выставках в Лондоне и Париже, а сам мастер дружил с Виктором Гюго и был покровителем искусств. Практически все его шедевры были созданы в период историзма, поэтому в них причудливо переплетаются стили и эпохи – например, как в этом браслете соединились барочная избыточность и классицизм. В работе над украшением из золота, серебра, бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфира, принял участие и ведущий ювелир мастерской Жюль Визе.
Неизвестный мастер. Брошь-букет. XIX в.
То, что этот роскошный цветочный букет из бриллиантов и изумрудов был изготовлен в России, историки ювелирного искусства не сомневаются. Споры идут об истории бытования и создания произведения. По одной версии, эта корсажная брошь с особым образом закрепленными «дрожащими» цветами была изготовлена в царских мастерских по заказу Елизаветы Петровны – на ее правление пришелся пик моды на подобные букеты. По другой – ее изготовил сам Карл Фаберже, имевший доступ к императорской сокровищнице в Зимнем дворце Санкт-Петербурга.
Рене Лалик. Диадема. 1903 г.
Довольно редкое счастье – видеть ювелирные творения гения ар-нуво Рене Лалика. В музее Пфорцхайма их несколько, включая эту крупную диадему, выполненную в 1903 году. В ее основе – золотой обруч, увитый листьями с эмалью, жемчужной «змейкой» и декорированный бриллиантовыми ягодами.
Теодор Фарнер. Ожерелье. 1929 г.
Это колье, произведенное фирмой Gustav Braendle по эскизам немецкого ювелира Теодора Фарнера – пример промышленного производства украшений ар-деко в период расцвета ювелирной промышленности в Пфорцхайме перед Второй мировой войной. Небольшую мастерскую Фарнера, прославившегося работами в стиле югендштиль, незадолго до его смерти в 1919 году купила фирма Брандла, имевшая целую фабрику. Так уникальные идеи мастера стали доступны многим: это колье, например, изготовлено из позолоченного серебра, дымчатого кварца и украшено перегородчатой эмалью.
Элизабет Тресков. Брошь. 1941 г.
Элизабет Тресков – одна из самых ярких и титулованных звезд немецкого ювелирного небосклона середины прошлого века. Одна из ее заслуг – возрождение старинной кропотливой техники зерни (крошечные шарики напаиваются на поверхность), в которой она достигла невероятных результатов. Эта золотая брошь в форме виноградной лозы, украшенная бриллиантами и жемчугом, – яркий пример ее экспериментов.
Сэм Тхо Дуонг. Колье «Замороженный». 2009 г.
С подросткового возраста вьетнамский художник и ювелир Сэм Тхо Дуонг живет в Пфорцхайме – его семья бежала сюда из страны в 1970-х. Здесь он окончил ювелирную школу, стал лауреатом престижной премии Hanau Goldsmith и придумал собственную концепцию украшений из мелкого пресноводного жемчуга в форме рисовых зерен – из них он «вяжет» ледяные кристаллы, которые становятся элементами многих его украшений. Дизайн оценили не только на родине – работы Дуонга хранятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и музее дизайна MAD в Нью-Йорке.
Материал опубликован на сайте Частная коллекция Chk-jewerly.ru
