Новое время рождает новое искусство, и это не всегда что-то яркое. Некоторые художники видят мир по-своему, через призму мрачных образов и настроений, и один из таких деятелей — Лукаш Стоклоса.
В современном художественном разнообразии появилась необходимость собственного «я», индивидуального стиля работ, дабы картины не затерялись в десятках таких же. И узнаваемость — то, чего сумел добиться Лукаш Стоклоса. Его картины, написанные в стиле нуар, пропитанные мрачными образами никогда не останутся неузнаваемыми.
Основное образование художник получил в Краковской академии изящных искусств, в мастерской профессора Джека Уолтса. Однако место учебы сыграло не такую важную роль в становлении автора, как времена, в которые жил Стоклоса.
В 1990-х годах сформировалась группа современных художников, выпускников колледжа Голдсмит в Лондоне. Молодые британские художники (Young British Artists, также YBA) шли к чему-то новому, к свободе в искусстве, выражению эмоций, пусть даже и слишком пугающих. Их работы, зачастую, были отталкивающими, шокирующими публику, что сыграло свою роль в формировании взглядов Лукаша Стоклоса.
Одна из самых известных работ YBA, а конкретно наиболее узнаваемого представителя Дэмиена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» в галерее Тейт Модерн. Инсталляция с тигровой акулой в аквариуме с формальдегидом. Сколько споров вызвала работа и у критиков, и у защитников животных, и у обычных зрителей. Эффект отвращения, непринятия, все те эмоции, которые испытывали люди от инсталляции — настоящий пример того, чего может добиться искусство и какое настроение оно может вызывать.
Лукаш Стоклоса уже давно определился со своим стилем, и его работы вызывают, с одной стороны, одни и те же мрачные эмоции, с другой, это всегда что-то новое. Исключительно темные краски, конкретные образы, пусть и иногда в неком блюре. Готические детали замков, пессимистичные пейзажи, элементы природы, а иногда и привычные для нас предметы — то, что нашло своё место на холстах польского мастера.
Но отдельное место в его галерее занимают картины, с изображёнными мужскими образами. Неоднозначные работы, вызывающие у всех разные эмоции. На что, возможно, и рассчитывает автор.
Через искусство, во все времена, можно было донести мысль, не имеющую места в реальном мире. В данном случае, современное искусство и авторский стиль могли смешаться с толерантностью, за которую так борется новое поколение. Конечно, картины не всегда воспринимаются всерьёз, и образ двух целующихся мужчин может не дойти до зрителя. Но в работах из этой серии определенно есть что-то, что хотел донести Стоклоса.
Можно сказать, это ещё одно новое направление в искусстве — гей-арт, у которого существует масса определений. Как правило, показывая подобную идеологию в картинах художники всегда хотели донести о социальных, гендерных неравенствах, об эксплуатации и властных отношениях в обществе. Вспомним известного художника Тома оф Финланда, прославившегося смелыми картинами для своего времени. Тот, кто защищал своё сообщество, призывал не прятаться в тени и принимать природу.
Что же выражают подобные работы Лукаша Стоклоса остаётся только догадываться. Но и они пользуются популярностью. Подобные картины, чаще всего, демонстрируются лишь в инстаграме художника, где уже собрались преданные поклонники творчества польского деятеля.
Автор: Кирст Мария
