Здравствуйте, дорогие читатели "Позитива красок"! Сегодня расскажу историю, которая отправляет нас в далекий 19 век. Можно сказать, что мы продолжаем на блоге одну из импровизированных рубрик, под названием "любопытные факты о живописи".
И сей факт, признаюсь вам, до недавнего времени я не знала, если бы не моя страсть к книгам по живописи, истории искусств и мотивационным изданиям для творческих людей. Одно из последних, кстати, я как раз сейчас заканчиваю читать - это книга "Думай как художник" - очень привлекла обложка с ярким высказываем- "как сделать жизнь более креативной, не отрезая себе ухо" :)
Итак, на дворе 1832 год. В Королевской Академии художеств готовится грандиозная выставка, проходящая в Англии ежегодно. Это самое престижное событие в мире искусства, которое сейчас можно было бы сравнить с премией Оскар, если бы мы вели речь о кино.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851гг) - знаменитый английский живописец, считающийся основоположником будущего импрессионизма, выставляет свою работу "Хеллевутслёйс. Выход в море". Художник очень популярен, он занимает лидирующие позиции в мире искусства и вновь рассчитывает на лавры признания.
И все бы ничего, но на выставке его повергает в шок тот факт, что написанный им морской пейзаж размещают (намеренно или нет, об этом сейчас никто не скажет) с произведением его ближайшего конкурента в мире искусства - художником-романтиком Джоном Констеблем (1776-1837гг). Для сравнения я привожу и его картину тоже - произведение "Мост Ватерлоо".
К слову сказать, что данное полотно Констебл писал не один год и оно получилось величественным и звучным. И Тернер понимал, что на фоне такой мощи его морской пейзаж становится несколько блеклым, лишенным какого-то напряжения и динамики.
В те времена потерять репутацию лучшего живописца было сродни гибели, поэтому художник в порыве отчаяния или же страстного желания доказать, что он единственный достоин звания лучшего, принялся прямо на выставке макать кисть в краску...
Он взял самую яркую, алую, предпочитая сделать дерзкий акцент, и припечатал кисть к холсту...Когда я читала эту историю, то первое, что всплыло в моем воображении: "Неужели выпачкает краской и перечеркнет весь холст!?" Нет! Сдаваться Тернер не собирался. Всего один маленький акцент, который по замыслу художника изображал буй, переписал весь смысл картины и позволил живописцу перетянуть на нее внимание.
Его "соперник по мольберту" в тот день признал, что оригинальный поступок Тернера действительно придал картине завершенность и новое звучание:
"Он проник сюда и выстрелил из пушки своим поступком!
За всю свою жизнь Тернер написал более пятисот картин маслом, из-под его кисти вышло множество акварельных работ и рисунков. Художник стихии - так его называют по сей день. Он сумел рассказать на своих холстах о сияющем солнце, неуправляемом ветре, бушующем огне и таинственной водной глади. Живописец очень любил писать солнце на своих полотнах, и говорят, что его последние слова перед смертью были такие: "Солнце - это Бог".
Творческие люди - удивительные! Они склонны, порой к самым эксцентричным поступкам. Картина Тернера, наделавшая много шума, не стала самой его известной работой, но "помогла" удержать первенство в извечной борьбе двух талантов.
Благодарю, что заглянули в гости, дорогие читатели! Интересно, а какой из двух картин вы бы отдали пальму первенства и почему? Поделитесь в комментариях.
Автор: Д. Орлова (перепечатка статьи запрещена: поделиться материалом можно с помощью прямой ссылки на него, спасибо, что уважаете писательский труд :)
#интересные факты #история искусства #знаменитые личности #живопись