Мозаика из цветного камня известна с незапамятных времен. В частности, флорентийская мозаика или второе её название «Pietra Dura» (итал. «поделочный камень») возникла в XVI веке в Италии во Флоренции.
Итальянская династия Медичи покровительствовала разным видам искусства, в том числе и искусству мозаики. В 1588 году Фердинандо I ди Медичи открыл свою мастерскую «Галерея Деи Лавори», где мастера из Италии и других стран изготавливали камнерезные изделия из полудрагоценных камней: мрамора, лазурита, яшмы, агата и т.д. Мастера делали искусные настенные панно, столешницы, шахматные доски, шкатулки. Это искусство было весьма популярно в Европе протяжении 300 лет, а великий Микеланджело называл мозаику «вечной картиной».
Составляют мозаику из крупных кусков цветного камня, вырезанных по контуру изображения. Каменные пластинки идеально подгоняют друг к другу. мастер использует не только цвет камня, но и обыгрывает его природную текстуру. Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер так, чтобы природный рисунок поверхности камня, естественные цветовые вариации и линии текстуры гармонично дополняли рисунок мозаики. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что ни швов, ни линий стыка почти не видно. Подобрать камни для мозаики – задача непростая. Помимо цвета камня, необходимо хорошо знать его свойства – твердость, блеск, спайность. Прослойки, прожилки, различные включения и примеси придают различные оттенки одному и тому же виду камня и даже могу изменять его цвет. Палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше различных камней и пород используется для составления рисунка. Специальная обработка камня, подбор цветов и тщательная подгонка элементов требует много сил и времени.
В технике «флорентийской мозаики» создают «живописные» картины, орнаментальные вставки в предметах интерьера, столешницы, мебель, вставки для ювелирных украшений.
В России можно увидеть прекрасный пример итальянского искусства конца XIX века — Стол с мозаичной столешницей «Аполлон и Музы». Находится он в Павильонном зале Эрмитажа, рядом с не менее знаменитыми часами «Павлин».
Этот шедевр был создан мастером Эдоардо Мокиутти в 1870 году для короля Италии Эммануила II, который в свою очередь подарил столешницу российскому императору Александру II. Для мозаики мастер использовал сердолик, лазурит, мрамор и агат.
В центре столешницы изображен Аполлон на колеснице, запряжённой квадригой лошадей, окруженный агатовыми цветами. Основную часть занимают медальоны с девятью музами.
На каждом панно по рисункам художника и дизайнера Якопо Лигоцци изображена птица на цветущей ветке. Размер каждого панно 13 х 23 см. Якопо Лигоцци был придворным художником Медичи. Его рисунки были источником вдохновения для fiorante — художников, специализирующиеся на изображении цветов и отвечающих за поставку рисунков в Galleria dei Lavori. Спрос на эти панели был настолько велик, что у производителя был запас этих панелей, предназначенных для установки на шкафы, шкатулки и другие предметы мебели.
Вот, например, в следующей шкатулке XIX века установлены мозаичные панели XVIII века.
В России флорентийская мозаика появилась при императрице Елизавете Петровне в середине XVIII века. С этого момента русские мастера постепенно осваивают мозаику Флоренции, и в 1847 году для получения секретов мозаичного искусства во Флоренцию был отправлен мастер Соколов И.П., который по возвращении из Италии готовил новых камнерезов высокого класса в художественной школе при Петергофской гранильной фабрике.
Друзья, если вам понравилась статья, пишите комментарии, ставьте лайки и подписывайтесь - будет много интересного! ПОДПИСАТЬСЯ
Больше информации по декоративно-прикладному искусству и истории ювелирного дела вы можете найти в статьях:
Приятного просмотра!
Приглашаю всех в мой магазинчик PRIMAVERA на Ярмарке Мастеров
