Primavera

Шкатулка из серебра я эмалью с изображением русской тройки работы Федора Рюкерта, фирма Фаберже, 1908-1917 гг. Серебряный ковш со скульптурным изображением сокольничего на коне (по мотивам знаменитой работы Евгения Лансере), фирма Фаберже, Москва, около 1909 г. Подборка ювелирных изделий, камнерезных работ и украшений в канун наступающего года стала уже традицией. Лошадь – прекрасное животное, прирученное человеком в незапамятные времена, символ благородства и силы, олицетворение скорости часто встречается в ювелирных изделиях...

Мастер-эмальер Юкико Танэдзава создает изысканные работы в самой сложной технике эмалирования – витражной эмали. Невероятно нежные пастельные тона и цветочные мотивы ее работ напоминают изделия мастеров эпохи Мэейдзи – периода невероятного взлета японского искусства. Ваза «Колокольчики», высота 10,5 см, Юкико Танэдзава, витражная эмаль, 2024 г. Юкико родилась в 1967 году в префектуре Фукуока, а мастерству обучалась у Митико Такахаси. В настоящее время она проживает в городе Сендай, префектура Мияги...

Оши-э (буквально «прессованная картина»), также известная как киритори дзайку, это техника, при которой фрагменты вырезались из оригинального рисунка и переносились на плотную бумагу. Эти элементы покрывались парчой, дамаском, шелком или крепом и заполнялись хлопковой или шелковой ватой для создания эффекта объемного рельефа. Также для украшения рисунка использовались очень тонкие серебряные и золотые нити. Эта техника, вероятно, восходит к периоду Муромати (1392-1573) и зародилась в Киото среди аристократок, а позже распространилась в японском обществе...

Этот комплект, состоящий из судзурибако (25х22х4 см) и рёшибако (40,5х32,5х14,5 см), является прекрасным примером изящного японского лакового искусства начала ХХ века. Обе коробки покрыты золотым лаком с изображением наложенных друг на друга вееров. Большинство вееров открыты и украшены изображениями цветов и известных достопримечательностей, включая мост Сандзё и гору Ёсино. Не только внешняя, но внутренняя сторона шкатулок декорировалась с большой тщательностью. На внутренней стороне крышки судзурибако изображена запряженная волами повозка, стоящая под сосной на берегу реки...

Мир природы был центральной темой японского искусства и культуры на протяжении тысячелетий. В синтоизме, древней системе верований Японии, природа почитается как дом местных духов или ками, которые обитают в растениях, животных и ландшафтах. Сезонные ритмы, такие как лунный Новый год и сбор урожая, имеют долгую структурированную жизнь вокруг фестивалей и ритуальных подношений. Когда буддизм стал официальной религией императорского двора в VIII веке, идеи непостоянства и возрождения все теснее смешивались с этим глубоким пониманием мира природы...

Бурные события ХХ века: войны, революции, экономические кризисы; погубили немало успешных компаний. Не многие, даже крупные фирмы, сумели сохранить производство. Требуется не только коммерческая проницательность, но и творческая изобретательность и креативность, чтобы устоять под таким давлением. Одна из таких компаний – французская стекольная фирма «Daum». В 1930-е годы мануфактура удержалась на плаву, несмотря на всемирный экономический кризис. «Daum» выиграл конкурс и стал поставщиком посуды на легендарный трансатлантический лайнер "Нормандия"...

В начале ХХ века во Франции была возрождена техника изготовления стекла, известная еще во времена египетских фараонов, но потом забытая, получившая название «pâte de verre», дословно «стеклянная паста». Изделия «pâte de verre» создаются из разноокрашенной стеклянной крошки, смешанной со связующим веществом в густую пасту, которая заливается в форму и затем спекается при высокой температуре. Популярность изделиям «pâte de verre» принесли работы таких стеклоделов как Габриэль Аржи-Руссо и Амальрик Вальтер...

Ваза из зеленого стекла в серебряной оправе от компании «Alvin Mfg Co», высота 32 см, около 1920 г. На первый взгляд эта ваза кажется «упакованной» в оправу из тонкого ажурного серебра, которая кажется легкой и невесомой. И так оно и есть. В отличие от обычных серебряных оправ, веками создававшихся ювелирами по традиционным технологиям, серебро на поверхность этой вазы было нанесено способом электроосаждения. Строго говоря, это даже и не оправа, а скорее серебряная аппликация, прочно спаянная со стеклянной поверхностью вазы...

На протяжении всей своей жизни Эмиль Галле стремился обогатить свои творения, исследовал новые техники, и в стекольном производстве его исследования были исключительными. Стекло, материал, наделенный бесконечно разнообразными художественными качествами, позволяет мастеру проявить свой талант в самых разнообразных техниках: в литье, росписи или гравировке. Методы обработки стекла Галле многочисленны: патинирование, включения сусального золота или платины, эмали, кислотное травление и, для исключительных произведений – маркетри...

Минерал бовенит – это полупрозрачный ювелирно-поделочный и поделочный камень, чаще всего желтовато-зелёного цвета, похожий на нефрит. Таковым он и считался в прежние времена, хотя теперь его считают разновидностью серпентинита. Бовенит имеет меньшую твердость по сравнению с нефритом и, соответственно, легче поддается обработке и прекрасно полируется. Свое название бовенит получил в 1850 году в честь американского геолога Джорджа Боуэна. Впервые образцы этого минерала были обнаружены Боуэном в 1822 году в северной части Род-Айленда...

Золотая брошь-подвеска в стиле модерн, украшенная жемчужиной, эмалью, рубинами и бриллиантами, Boucheron, начало ХХ века. Растительный мир, красота цветочных оттенков которого бесконечно многообразна, издавна был источником вдохновения для мастеров ювелирного искусства. К концу XIX века это влияние усилилось благодаря Парижской выставке 1889 года, когда американская фирма Tiffany представила знаменитую группу из двадцати пяти брошей в виде орхидей. Эти замысловатые, натуралистично исполненные шедевры,...

На рубеже XIX и ХХ веков женщины стали не только вдохновительницами и покупательницами художественных украшений, но и популярной частью их дизайна, знаковым художественным мотивом. Пожалуй, ни до ни после в ювелирной моде женский образ не использовался столь часто и разнообразно, как в этот период. Такие образы как девушка-фея, крылатая нимфа, женщина-бабочка или женщина-цветок – стали культовыми символами эпохи. Многие эти образы связаны с творчеством Альфонса Мухи, который, помимо прочего, создавал дизайны ювелирных украшений и тесно сотрудничал с ювелиром Жоржем Фуке...