Портреты художника Константина Коровина лишены контекстов. Это «чистый» импрессионизм, где на первом плане — момент максимального проявления внутренней энергии персонажа. Мастеру интересна доминирующая эмоция, посредством которой он раскрывает образ своего героя. И ничего более.
За пределами воспроизведённого на полотне мгновения жизни герой коровинского портрета словно бы и не существует. Социальное и личное, тяготящее и обогатившее, прожитое и грезящееся? — забудьте. Стихия Коровина — доля секунды, полстука сердца, четверть такта музыки жизни, пойманного на кончик кисти...
И потому совсем неудивительно, что портреты Фёдора Ивановича Шаляпина, исполненные рукою Константина Алексеевича — неизменные оды широкой и оптимистичной натуре великого певца. Не ищите в них следов глубокого психологизма, остроумного символизма и вообще хоть каких-то отсылок к реальному характеру и темпераменту Шаляпина. Напротив: Коровин стремился оставить для потомков лишь самые светлые и добрые эманации непростой натуры большого артиста.
Сможете ли Вы, дорогой читатель, верно определить те из приведённых ниже портретов, которые выполнены Коровиным? Полагаем, краткий экскурс в особенности коровинской портретной живописи помогут Вам в этом.
1. «Шаляпин Ф.И.», 2013
2. «Портрет Шаляпина», 1905
Небрежная поза контрастирует с сосредоточенностью взгляда, устремлённого в текст письма. Однако, приподнятые брови и вытянутые губы едва ли можно счесть проявлением какой-либо обеспокоенности. Тем более что в уголках губ Шаляпина готова вот-вот родиться добродушная улыбка. Мазок мастера волен и лёгок, а яркие тона цветущего летнего сада придают композиции беззаботное летнее настроение. Во всех отношениях- светлая работа.
3. «Портрет Ф.И. Шаляпина», 1905
Перед нами предстаёт истинный артист. Причём совершенно явно- трагик. И дело не столько в том, что его образ создан при помощи угля и окружён сероватой «аурой» фона. Обратите, пожалуйста, Ваше внимание на то, как пафос позы контрастирует с усталостью во взгляде певца. Кажется, что герой портрета вот-вот «выйдет из образа».
4. «Портрет Ф.И. Шаляпина»
5. «Портрет артиста Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна», 1908
Образ библейского царя, воплощённый талантом Шаляпина, поистине монументален. Целостен, внутренне логичен и оттого правдоподобен, несмотря на некоторую гротескность жеста. И экстравагантность позы.
На наших глазах большой артист творит большое искусство, полностью перевоплощаясь в грозного деспота-воителя. Автор портрета (балансирующего на грани жанра) явно задавался целью продемонстрировать зрителю не личность актёра как такового, а его высочайший профессионализм и самоотверженное служение Мельпомене.
6. «Портрет Ф.И. Шаляпина», 1911
Этому портрету Шаляпина больше подошло бы название: «Наслаждение жизнью». Живописец, являвшийся давним хорошим другом артиста, умышленно избегал акцентов на внешности своего героя, создавая портрет быстрыми, мягкими, но меткими мазками. Прочие элементы композиции и подавно «плывут» в мареве неги и покоя.
И всё же от героя полотна исходят явственно ощутимые токи внутренней силы; весь его образ буквально «заряжен» колоссальной энергетикой жизнелюбия и оптимизма, готовой проявить себя в любой миг. Удивительная работа; истинный шедевр импрессионизма во всей красе его парадоксальности.
7. «Портрет Шаляпина с дочерью Ириной»,1914
Дочь артиста смотрит на нас. Прямо, просто, открыто. Она — будто живое зеркало эмоций своего отца, индикатор душевного равновесия и семейного уюта. Так светит полная Луна, отражая свет Солнца. Художник безошибочно уловил тот миг, когда улыбка великого артиста взошла подобно дневному светилу и озарила не только маленькую комнату, но — кажется — и саму южную ночь за распахнутым окном. Умная, глубокая и выразительная, но при этом очень лаконичная работа. И в самом деле: разве миг абсолютного семейного счастья требует чего-то иного, кроме увековечивания на холсте?
8. «Портрет Ф.И. Шаляпина», 1918
9. «Портрет Ф.И. Шаляпина»
10. «Портрет Ф.И.Шаляпина», 1922
Этот дивный портрет — результат синергии художника и портретируемой модели. Оба — люди колоссального таланта, широчайшей натуры и невероятной душевной глубины, влюблённые в свою огромную, прекрасную Родину. Оба родились на берегах красавицы — Волги, до мельчайших подробностей знали мечты и помыслы простого русского человека и были «созвучны» им до последней ноты и, соответственно, до последнего мазка. Гении искусства, исполины духа, герои своего времени. И беззаветные трудоголики, служившие каждый своей музе до последнего вздоха. Так мог ли у одного из них получиться неудачный портрет другого? Конечно же нет. Данная работа была попросту «обречена» на гениальность и заслуженную славу. И никак иначе.
11. Итоговый вопрос:
Автор Лёля Городная.
🎯 Если Вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующие публикации. Делитесь активно мнениями в комментариях и репостами на страницах своих социальных сетей! Спасибо, что уделили время прочтению статьи!
