Сюрреализм - это направление в искусстве и дизайне, которое создает необычные, фантастические иллюстрации и картины, посвященные раскрытию бессознательного. В результате речь идет не только об искусстве: речь идет о сопоставлении мечтаний художника с осязаемой реальностью для создания так называемой абсолютной реальности. Как дизайнерское движение, оно оставило после себя вызывающие воспоминания образы, которые исходят прямо из снов и ночных кошмаров. Как и движение поп-арт, оно оказало влияние на такие области, как литература, музыка и кино.
Сюрреалисты любят бросать вызов своей аудитории с помощью сцен, которые не имеют традиционного смысла, и поэтому приглашают зрителей задуматься над художественными работами с любопытством. Произведения искусства, созданные в сюрреалистическом стиле, одновременно являются яркими и обыденными, интересными и отвратительными, знакомыми и чужими - продукт свободы подсознания, выраженный в рисунке.
История сюрреализма
Гийом Аполлинер, французский драматург и поэт, как раз его можно поблагодарить за термин «сюрреализм». Он придумал этот термин в марте 1917 года, за годы до того, как сюрреализм возник как официальное движение в Париже.
Очень важно понимать, что взгляды Аполлинера были связаны с Первой Мировой Войной, которая бушевала с 1914 по 1918 год. Как и многие другие дизайнерские тенденции в Европе начала 20-го века, сюрреализм сформировался под влиянием этого глобального конфликта. Например, дизайн De Stijl, который возник в Голландии примерно в то же время, родился в основном потому, что его сторонники были изолированы от остальной Европы во время войны, поскольку Голландия была нейтральной страной.
К началу 1920-х годов это движение начало привлекать больше светил, в том числе:
- Сальвадор Дали (художник, скульптор, художник, рисовальщик и фотограф)
- Мэн Рей (американский художник)
- Макс Эрнст (немецкий график, скульптор и живописец)
- Роджер Витрак (французский драматург и поэт)
- Пьер Навиль (французский социолог и писатель)
- Поль Элулар (французский поэт)
- Марсель Дюшан (французско-американский скульптор, художник и писатель)
К 1930-м годам движение достигло своего рассвета, увеличивая свою популярность среди широкой общественности. Движение распространилось на Англию и достигло кульминации в 1936 году на Лондонской международной выставке сюрреалистов, а примерно в то же время в Бирмингеме образовалась еще одна небольшая ветвь.
Вскоре последовали дополнительные выставки, наконец достигшие берегов Америки, такие как нью-йоркский Музей современного искусства и его выставка 1936 года под названием «Фантастическое искусство, Дада и Сюрреализм». Затем в 1938 году была проведена еще одна огромная выставка, на этот раз снова в Париже: “Международная выставка Сюрреализма” , которая собрала более 60 художников и дизайнеров и продемонстрировала 300 уникальных работ.
Сегодня во всем мире действуют многочисленные объединения сюрреалистов, среди которых:
- Группа сюрреалистов Стокгольма
- Сюрреалистическое движение в Соединенных Штатах
- Лидс Сюрреалист Групп
Характеристики сюрреализма
Прелесть этого стиля состоит в том, что этот стиль крайне очевиден. В нем нет абсолютно ничего утонченного. Как только вы видите рисунок или картину, которая показывает несвязную сцену и выглядит так, как будто это сон, вы сразу поймете, что перед вами сюрреализм.
Вот некоторые характерные особенности сюрреалистических произведений:
- Оксюмороны и сопоставления в одном дизайне
- Асимметрия или дисбаланс
- Сказочный сюжет
- Яркие цвета
- Метафорические качества
- Неординарное нанесение краски на холст
- Освобождение от обыденности и логики, дабы стимулировать воображение
- Абстрактные, изобразительные и психологические элементы Удаление привычного значения из повседневных предметов
Сюрреализм в графическом дизайне
Из-за его нацеленности на все восхитительно странное и шокирующее, этот стиль хорошо подходит для графического дизайна. Вот несколько замечательных примеров сюрреализма в графическом дизайне:
Слон знаменитости
Эта картина от Макса Эрнста является одной из самых известных сюрреалистических работ в графическом дизайне за всю историю.
Когда вы смотрите на композицию, вы сразу же замечаете ее сказочный и одновременно эстетичный эффект.
Если внимательно посмотреть, то можно заметить, что:
- Рогатый хвост является одновременно головой слова
- Хирургическая перчатка (общий сюрреалистический символ) на обнаженной фигуре
- Ссылка на греческую мифологию в обнаженной фигуре
Ангел очага или триумф сюрреализма
Это произведение искусства, также известное как бросающая ящерица, является прекрасным примером сюрреалистического произведения, которое совершенно причудливо и явно шокирует зрителя.
Кажущаяся прямо из чьего-то кошмара, картина изображает гуманоидного, свирепого существа на охоте на фоне облачного, грозного неба. Обратите внимание на использование ярких и теплых цветов в одежде существа, создающих контраст с более нейтральным фоном. Также обратите внимание на то, что наиболее интересные части существа - его голова, руки и ноги - расположены прямо по линиям правила третей для дополнительного воздействия.
Serial Cut’s Paraiso
Работа дизайн-студии Serial's Cut для мадридского фестиваля - дань сюрреализму.Это изображение вызывает воспоминания о различных произведениях искусства, которые Бретон и Дали создали почти столетие назад.
https://youtu.be/yf3GPM02jic
Читайте также:
- Кубизм в дизайне https://dessaign.ru/kubizm-v-dizajne/
