Чем дальше по линии времени тем очевиднее фейковость мира. Мира внешнего, формального. В правилах которого подлинная проявленность человека допустима только как функция, где не поощряется настоящее творчество быть собой, а скорее требуется функциональный творческий продукт как инструмент реализации товара.
Естественность, спонтанность, творческая проявленность каждого человека неудобна в механизме общества производства, но отсутствие этой возможности постепенно выхолащивает и омертвляет человека, делает его "живым трупом".
Как инструмент усреднения каждого, приведения его к общему удобному знаменателю и превращению в деталь механизма машины служат все, начиная от образовательных институций и заканчивая поп-культурой.
Может быть, недаром одни из первых кто задался этим вопросом - сюрреалисты, придумали игру с очень похожим названием. Как бы в осмеяние прямолинейности ума с привычными повторяемыми изо дня в день речевыми паттернами псевдомышления.
Эти ребята в начале прошлого века, используя фактор случая, создавали условия, для того что бы привычные связи и паттерны получали тот самый, необходимый для жизни сбой, который помогал бы обнаруживать новые внутренние территории и возможности для развития подлинной жизни духа и раскрытия самости человека.
Они скрещивали и изучали новые территории и методы работы в своё время. Соединяя набиравший моду психоанализ, изобразительные искусства и работу с бессознательным, исследуя сновидения, изучая различные режимы работы мозга и создавая своё внутреннее поле смыслов, собственный эгрегор.
По ощущению, как эти практики так и некоторые их отдельные представители были в своей работе, возможно, более глубоки и интересны нежели то что преподносится нам сейчас. Т.е. модная ныне внутренняя работа (то что сейчас, к примеру, именуют как арт-терапию), вероятно вершилась в сюрреалистических кружках через различные выше обозначенные поля интересов и игровые механики по раскрытию всем набившим оскомину "творческого потанцевала".
Переосмысляя тот период я подозреваю что это было не одной художественной практикой. Скорее это было определённым образом бытия со своими смыслами и ценностями, со своей внутренней системой координат, аккуратно завёрнутой потом искусствоведами в некое "течение" с результатами-артефактами по большей части в виде картин. Чтобы всё выглядело аккуратно, достойно, безопасно и вписывалось в общее кладбище артефактов на линии времени истории искусства под куполами музеев.
Краткий итог, который бы хотелось подвести под этим интереснейшим явлением это призыв учиться извлекать скрытое за внешними упакованными декорациями, учиться понимать что внешние картинки являются лишь следствием зачастую более интересных, объёмных и глубоких процессов, учиться объединять опыт и наработки прошлого, оживляя бесценный опыт тех кто прошёл свой путь здесь до нас.
И задавать себе постоянный вопрос, выбирая то или иное действие в течение дня... Вопрос не прямой с квадратным очевидным ответом, но вопрос-назидание, вопрос-метафору.. Если я не знаю кто я точно, то хотя бы могу чувствовать и выбирать те действия которые следуют из явной дихотомии, как к примеру, пара таких вопросов: а кто я "офисный работник"? или "сюрреалист, парящий над бездной"?...
И уже вследствие акта вопрошания действовать соответствующе приходящему импульсу в своём движении. Потому что в этой явной дихотомии приходят, если уж и не точные единичные ответы то, по крайней мере, обобщённое понимание спектра полей новых возможностей для осмысления того что в начале подобного вопрошания для сознания было и не так очевидно.
Поделитесь вашими открытиями и озарениями в истории искусств, уважаемые читатели?
Понравилась статья? Тогда поставь лайк, подпишись на канал и поделись статьёй в социальных сетях!
Также читайте другие мои статьи:
"Счастье слышать себя и быть собой."
"Лёгкая, красивая, удивительная...
Элегантный принцип счастливой Жизни. "
