С искусством по жизни

12 июня 2023 года команде знатоков Андрея Козлова в игре "Что? Где? Когда?" был задан вопрос: "Вы знаете, что из себя представляет дигидрогена монооксид? Это просто вода по-научному. А что из себя представляет олимпиадан? Это синтезированная молекула, которая выглядит как пять продетых друг в друга колец. Поэтому химик Фрейзер Стоддарт и назвал её «олимпиадан». А у нас за кулисами находится то, что автор назвал так:«Galacidalacidesoxyribonucleicacid». Что это?". Знатоки предположили, что так была названа картина Ван Гога "Звёздная ночь"... и ошиблись. Потому что сложнопроизносимым словом "Galacidalacidesoxyribonucleicacid" или "Галацидацидоксирибонуклеиновая кислота" свое произведение назвал не кто иной, как провокатор Сальвадор Дали. Сюрреалист посвятил свое полотно учёным, описавшим структуру спирали ДНК - Джеймсу Уотсону и Фрэнсису Крику. На переднем плане можно увидеть Галу - жену и музу Дали, которая часто становилась героиней его полотен. Справа же мы видим спираль ДНК, которая по мнению художника - то единственное, что связывает человека с Богом. Полотно было написано в 1963 году и является частью коллекции Музея Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге.

Сосуд на ножках - около X — VIII века до нашей эры. Керамика. Место происхождения: Северо-Запад, Иран. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Этот уникальный и забавный артефакт представляет собой высокий керамический сосуд с овальным корпусом, плавно переходящим в удлиненную шейку с изящно выгнутым ободком. Особенностью этого сосуда является его нижняя часть, разделенная на две отчётливые ножки с проработкой ступней. Форма и пропорции сосуда говорят о мастерстве древних ремесленников, умевших сочетать функциональность и эстетику. Вероятно, он использовался в ритуальных целях или для хранения ценных жидкостей. Наличие двух ножек придает ему устойчивость и выделяет среди других керамических изделий того периода.

Дорогие друзья и гости канала, примите самые искренние поздравления с Днем защитника Отечества! Этот праздник – символ мужества, доблести и преданности Родине тех, кто стоит на страже мира и нашей безопасности. Пусть этот день принесет в ваши дома тепло и радость, наполнит сердца гордостью за всех, кто своим нелегким трудом хранит наше спокойствие. Желаем вам крепкого здоровья, благополучия и мирного неба над головой! 🕊️☮️🛡️ В качестве подарка публикуем промт, с помощью которого в нейросети (например, Шедевруме) можно сгенерировать тематическую открытку для близких людей, имеющих отношение к сегодняшнему празднику: ⬇️ нарисовано маслом на холсте, на фоне голубого неба портрет по пояс, молодой красивый русский мужчина в камуфляже и каске широко улыбается, обнимает малыша с огромными глазами,гордость,мужество,проработка деталей, гипердетализация, мягкий свет, высокое качество, филигранно, эмоционально,ощущение праздника, 4k P.S. надпись придется добавлять отдельно - у ии очень редко получается хорошо генерировать такие детали 😉

Художник из 16 века применял в своих работах эффект "рыбьего глаза" (fish eye) «Автопортрет в выпуклом зеркале» — картина итальянского живописца Франческо Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола), созданная около 1524 года. На полотне изображён молодой художник (ему был 21 год) посреди комнаты, отражающейся в выпуклом зеркале. Рука на переднем плане сильно вытянута и искажена зеркалом, что добавляет ощущение выпуклого изображения. Специально для этой работы Пармиджанино заготовил буковую полувыпуклую основу, чтобы усилить иллюзию искажения. Надо отметить, что впдоть до конца 16 века все зеркала были сферическими - плоское зеркало изобрели братья Андреа Доменико с острова Мурано. Пармиджанино создал автопортрет в качестве примера наряду с ещё четырьмя работами, чтобы продемонстрировать свой талант потенциальным клиентам, но высоко оценена была только эта работа. Портрет был подарен Папе Клименту VII и передарен им писателю Пьетро Аретино. Пармиджанино также создал несколько выдающихся портретов, положив начало тенденции в Италии к изображению фигуры в три четверти или в полный рост, ранее используемый исключительно для членов королевской семьи.

Начнем день с необычной картины, которая большинству может показаться смешной и нелепой 👀 Написана она неизвестным фламандским художником 17 века. На ней люди заливают в рот спелёнутого кота что-то при помощи ложки. Сейчас сюжет кажется весьма странным, но что, если котика таким образом лечат, а пеленание спасает врачевателей от острых когтей? Также вполне возможно, что кот на этом изображении взял на себя роль младенца. В таком случае, сюжет кажется диким и странным. Но, вероятно, что для того времени был вполне нормальным, ведь подобные изображения встречаются в живописи прошлого не так уж редко - разместили в коллаже примеры похожих картин разных авторов. А вы как думаете, зачем котиков пеленали и кормили с ложки?

Начнём день с развесёлого-расчудесного. Нашла для вас работы мастерицы, создающей из полимерной глины альтернативные консервы. Кого только нет в ее жестяных банках: и зубастая горбуша, и крыска, и забавная пятнистая ветчина, и даже "та самая летучая мышь", которая несколько лет назад добавила всему миру проблем 🙈 Автор этих забавных работ Эмина Ядовитая (lamart), а в ее магазине на Ярмарке Мастеров можно найти других забавных и очень харАктерных персонажей: например, поехавшую кукуху или ретроградный Меркурий. Не реклама, но поделиться с вами захотелось 😉

Во время второго визита на Таити Поль Гоген получил заказ от местного аптекаря. Тот выразил единственное желание: работа должны быть простой и легкой для восприятия. В результате Гоген написал полотно под названием «Белая лошадь» (1898). Когда картина была представлена заказчику, он с недовольством воскликнул: «Месье, но это же зелёная лошадь! Зелёные лошади не существуют!». Гоген ответил: «Разве же вы никогда не обращали внимание на то, как всё вокруг кажется зелёным, когда вы вечером сидите на веранде в кресле-качалке и отдыхаете с полузакрытыми глазами?». На что аптекарь заявил: «Я заплатил вам пятьсот франков и ожидал получить другую картину! Картину, которую можно рассматривать при свете дня и не щурить глаз!». В конце концов Гоген не смог предложить ничего в свою защиту, и аптекарь отказался от работы. Как хорошо, что на Таити не бывает снега! Иначе аптекарь мог сойти с ума, получив от Гогена картину этого природного явления. Ведь в художественной среде широко известен факт: снег белой краской писать категорически нельзя! 🙅

1 февраля 1849 года родился Альбер Мари Лебур. Альбер Мари Лебур — французский художник-пейзажист, последователь импрессионизма и постимпрессионизма, представитель руанской школы живописи. Лебур оставил значительное наследие, создав около 2000 картин, большинство из которых запечатлели красоты Парижа и его окрестностей, а также руанские пейзажи. Художник много путешествовал по территории Франции, рисуя пейзажи Нормандии и Оверни. Он также провел два года в Нидерландах и посетил Швейцарию, Бельгию и Англию. В 1903 году Лебур был удостоен звания шевалье ордена Почётного легиона. К сожалению, его художественная карьера завершилась в 1921 году, когда его парализовало. В широких кругах имя Лебура практически неизвестно, и, на наш взгляд, очень зря. Посмотрите, какие замечательные пейзажи он создавал:

300 лет как не бывало! Один из лучших способов продвигать продукт или услугу — это предоставить убедительные доказательства их эффективности. Галерея Koolen Fine Arts в Стратфорде, Канада, сделала именно это. Помимо торговли произведениями искусства, выставочный зал предлагает услуги по реставрации антикварных картин. Чтобы продемонстрировать свои возможности, компания восстановила только половину нескольких старых полотен и выставила результаты, чтобы продемонстрировать, что они могут сделать для потенциальных клиентов. Реставрация картины сама по себе является сложной задачей — она легко может пойти не так, но специалистам из Koolen Fine Arts также пришлось столкнуться с серьезной проблемой, которая требовала также влияния на картины трех столетий табачного дыма. "Как выглядит 300 лет дыма на оригинальной картине?" — говорится в подписи к выставленному произведению. Текст объясняет, что портрет, изображающий молодую блондинку, был создан в начале 1730-х годов безымянным английским художником, и что правая сторона была очищена и заново покрыта лаком. Результаты говорят сами за себя. Там, где раньше был желтоватый оттенок старого лака, обнажилась оригинальная яркая композиция. Зелёное платье женщины на самом деле оказывается синим, почти совпадая с её глазами. И её нездоровая кожа заметно розовеет благодаря очищению от отпечатка времени. Это не первая реставрация, результаты которой показаны Koolen Fine Arts. Их страница в соцсети оказывает, что они также успешно восстанавливают разрывы и потертости на старых картинах, которые годами хранятся в частных коллекциях.