С искусством по жизни

Интересная статья, которую вы наверняка пропустили. Восстанавливаем справедливость!

Выходному летнему дню посвящается: картины русских художников об отдыхе. Уверена, что некоторые полотна из подборки вы увидите впервые! Обязательно напишите, какая картина приглянулась вам больше остальных ⬇️ 1. Борис Кустодиев - Праздник в деревне, 1917 2. Александар Дейнека - В Севастополе, 1953 3. Юрий Пименов - Женщина в гамаке, 1934 4. Петр Нилус (Словецкий) - На мостике. Лето, 1898 5. Алексей Корзухин - Воскресный день, 1884 6. Константин Коровин - Пристань в Гурзуфе, 1914. 7. Зинаида Серебрякова - Пляж с зонтиками, 1931. 8. Александр Моравов - На террасе летом, 1917 9. Сергей Виноградов - В доме, 1913 10. Николай Терпсихоров - Выходной день, 1950

Фредерик Харт и его великолепный горельеф "Из ничего" (Ex Nihilo). Скульптурное изображение расположено на западном фасаде Вашингтонского национального собора. Фредерик Харт творил, сочетая традиционные приемы изображения человеческого тела и новаторские приемы обработки современных материалов (автор часто работал с акрилом), достигнув в мастерстве скульптора значительных успехов. Интересный факт: копия данного горельефа была сделана для известного фильма "Адвокат Дьявола" (1997), но создатели не удосужились попросить разрешение у автора, в итоге Харт подал на "Уорнер Бразерс" в суд. В 1998 году в рамках судебного разбирательства компания обязалась выплатить скульптору гонорар за уже выпущенные 475 000 копий фильма, пообещав, что в остальных копиях эта скульптура будет удалена. В новой версии фильма при помощи компьютерной графики с горельефа были убраны человеческие тела, но поговаривают, что первоначальную копию фильма все же можно отыскать на просторах сети.

Эскизы и зарисовки Ильи Ефимовича Репина к его известным картинам. Эскизирование - важнейший этап подготовки к созданию художественного произведения. От фиксации первоначальной идеи к получению итогового результата художник может создать не одну сотню эскизов, набросков и зарисовок. И иногда изначальная "почеркушка" может претерпеть невероятную трансформацию. Воистину, создание картины схоже со сложным инженерным процессом, не находите?

Участница движения экоактивистов приклеила кусок клеёнки с апокалиптическим изображением на картину "Маки" (также "Поле маков у Аржантея") известного импрессиониста Клода Моне. Инцидент произошел в парижском музее Орсе. Затем женщина, одетая в футболку с надписью "+4 °C - Ад", прислонила (по некоторым данным, приклеила) руку к стене у картины. Свои действия она мотивировала желанием привлечь общественное внимание к проблеме изменения климата: на афише изображено то же самое место, что и на картине художника, но уничтоженное пожарами и засухой. "Это то, как будет выглядеть 2100 год, и нас ждет эта ужасная сцена, если мы не найдем другие пути", - заявила она. Женщина была задержана. Она является частью группы экоактивистов "Riposte Alimentaire", известной своими вызывающими тактиками привлечения внимания к экологическим проблемам. Уточняется, что полотно, которое Моне завершил в 1873 году, не было покрыто стеклом. Музей Орсе пока не прокомментировал состояние картины и причиненный ей ущерб. Это далеко не первая подобная акция группировки: ранее участники организации обливали супом картину "Мона Лиза" Леонардо да Винчи и работу "Весна" того же Моне. К слову, на картине "Маки", которая является одной из известнейших работ импрессиониста, он запечатлел свою жену Камиллу и сына Жана. Именно это полотно сам Моне выбрал для представления на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Несмотря на необычную композицию и непривычные общественности того времени художественные методы, "Маки" получили огромное одобрение аудитории и были высоко оценены художественными критиками.

Репост

Чудесная акварельная анималистика художника-самоучки Дик Твинней (Dick Twinney), английский художник-анималист, родился в 1943 году в Южном Девоне в Великобритании. Это место всегда славилось великолепной дикой природой - рекой, болотами, где обитает большое количество птиц, полями и лесами, также богатыми на животный мир. Выросший здесь мальчик с детства привык наблюдать за зверями и птицами, и впоследствии применил свои знания в профессиональной деятельности. Дик Твинней - самоучка, рисовавший для собственного удовольствия, но со временем начавший продавать картины коллекционерам и ценителям живописи. Он всегда вдохновлялся работами троих художников: Арчибальда Торберна, Роберта Бейтмана и Раймонда Чина. Профессионально рисованием Дик занимается с 1973 года, а в 1977 году состоялась его первая выставка. Позже автор заключил контракт с Агентством по искусству в Лондоне и стал работать на него художником-иллюстратором. Его работы часто публиковали и публикуют в журналах, печатают на открытках и сувенирной продукции. Дик Твинней является автором иллюстраций более, чем для 25 книг известных издательств. Также его рисунки используются такими международными производителями фарфора как Денбюри Минт, Комптон и Вудхаус и Kайзер. Если вам понравились работы Дика из галереи, обязательно прочитайте статью, посвященную автору: dzen.ru/...lgt

Если у человека "прямые руки" и развитая фантазия, то можно сделать шедевр из чего угодно. Например, необычные скульптуры из металла:

Со Светлой Пасхой, друзья! Добра, света, мира и счастья вам и вашим близким 🤗 Принесла два милейших промта (текстовые запросы) для генерации уникальных открыток в нейросетях. Я использовала Шедеврум, который сейчас работает на основе YandexArt и YandexGPT. Приложению чуть больше года, а оно уже выдает вот такие замечательные генерации. Кстати, он полностью бесплатный и не имеет ограничений на количество генераций в день. Создайте свои пасхальные открытки для друзей и семьи, использовав эти текстовые запросы: 🪺 С девочкой на фоне храма: лёгкая акварель+карандаши+линер,солнечный день,очень красивая русская милая большеглазая румяная малышка-ангелочек кучеряшка с корзиной с пасхальным куличом и яйцами в руках, на фоне каменного русского зодчества,улыбается,ямочки на щечках,искры,блеск,боке, глиттер,детально прорисовано,эстетично,русский стиль,гиперреализм 🪺 С цыплёнком в свитере: английская многослойная акварель+карандаши, гиперреализм,в весеннем лесу очень милый маленький цыпленок в вязаной кофте шапочке и резиновых сапогах,с корзиной пасхальных яиц, прорисовка мелких деталей тушью, ультрадетализация,алмазная живопись, динамика, максимальное разрешение,128k,боке,размытый фон,digital art,пиксельная проработка,высокая детализация,много деталей,intricate details Буду рада, если поделитесь результатом генерации в комментариях!

Скульптура из дерева, которая наверняка вызовет у вас улыбку: Детство - Сергей Бычков, 2013. Вырезана из кедра, покрыта патиной и воском. Размеры 22х30 см. Наверняка многие вспомнят чудесное фото из советского прошлого, на основе которого выполнена скульптура. Оригинал, без сомнения, превзойти невозможно, но и работа скульптора вполне симпатична. Как считаете?

Ничего необычного, всего лишь автопортрет Сальвадора Дали в образе Джоконды ⬇️ И да, если вам кажется, что всевозможные фотоманипуляции стали популярны лишь в 21 веке, то вы не совсем правы. Напомним, что первый фотографический снимок был сделан при помощи камеры обскура ещё в 1822 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом, поэтому вполне логично, что спустя сотню лет люди уже научились создавать фотоколлажи, прибегая ко всевозможным ухищрениям и манипуляциям. О подобных забавах начала 20 века я писала здесь. Так что вовсе не удивительно, что такой эксцентрик, как Сальвадор Дали, в 1954 году явил миру свой лик в образе Моны Лизы. Помогал ему в этом его друг - фотограф Филипп Халсман. Благодаря усилиям Дали и Халсмана, мир увидел 38 остроумных снимков, вошедших в книгу "Усы Дали". А вдохновились друзья работой Марселя Дюшана "L.H.O.O.Q." 1919 года, где автор дорисовал Джоконде усы и бородку. На этом портрете не забыли упомянуть и знаменитое прозвище сюрреалиста: "Avida dollars" - "Жадный до долларов", поэтому ладони художника наполнены монетами. А вам как такая интерпретация Джоконды?