Картина дня

Картина дня: Константин Маковский, "Боярышня", 1884. 36*25 см, частное собрание На этой небольшой картине (она в 2 раза меньше "Джоконды", которая считается одним из самых известных миниатюрных шедевров художников) перед нами предстает юная боярышня, словно выхваченная из потока времени. Маковский, мастер исторической живописи и портрета, создает образ, полный очарования и грусти. Боярышня одета в традиционный русский костюм. На голове – высокий убор, украшенный жемчугом и драгоценными камнями. На плечах – богатая парчовая накидка с вышивкой золотыми нитями. Обилие деталей в наряде подчеркивает ее высокое происхождение и богатство. Большие, темные глаза смотрят печалью и задумчивостью, как будто высокий статус совсем не радует героиню. Маковский использует тонкую детализированную технику письма. Он тщательно прорабатывает детали наряда, передавая текстуру ткани, блеск жемчуга и камней. В то же время, лицо девушки написано более мягко, с использованием легких, размытых мазков, что создает ощущение живости и реалистичности. Маковский был одним из самых "модных" и востребованных художников своего времени. Он славился своими историческими полотнами и портретами аристократии. Чтобы добиться максимальной достоверности в картинах, Маковский собрал огромную коллекцию старинной одежды, тканей, украшений и предметов быта. У него была целая костюмерная, в которой он подбирал наряды для своих моделей, чтобы они выглядели максимально аутентично. Это стремление к исторической точности и вниманию к деталям сделало его картины такими реалистичными и популярными. Как думаете, почему боярышня настолько печальна? Пишите свои варианты в комментарии ⬇️

Эй, друзья, а вы уже видели эту красотку? 🍷 Якоб Франц ван дер Мерк в 1645 году написал такую даму, что словами не передать! "Сидящая дама с бокалом вина в соблазнительной позе" (есть вероятность, что название было придумано в наши дни) - звучит как отличный план для субботнего вечера, не правда ли? На первый взгляд, это типичная жанровая сцена, отражающая повседневную жизнь XVII века. Однако, внимание к деталям, свойственное голландской живописи, раскрывает более интригующий подтекст. Полуоткрытый рот и расслабленная поза дамы с выставленной из-под платья ножкой в модной туфельке в сочетании с её прямым и, возможно, несколько вызывающим взглядом, наводят на мысль о большем, чем просто удовольствии от вина. Ван дер Мерк умело использует язык тела, чтобы создать атмосферу легкого флирта и двусмысленности. В то же время, не стоит забывать о голландском чувстве юмора, которое часто пронизывает искусство того времени. Вероятно, художник играет с представлениями о женской красоте и соблaзнении, представляя их в слегка ироничном ключе. Есть мнение, что на картине запечатлена не женщина, в мужчина - многим видятся волосы на обнажившемся бедре (но в голове нужно держать тот факт, что в 17 веке не существовало ни лазерной эпиляции, ни станков "Джиллет"). В общем, Ван дер Мерк - тот еще шутник! Намекнул на что-то пикантное, а дальше - додумывайте сами. 🤫 Напишите, кстати, как считаете: это женщина или таки мужчина?

#Картина дня: Константин Крыжицкий - Еловый лес, 1907. Материалы: бумага, картон, акварель, белила. Картина является ярким образцом пейзажной живописи начала XX века. Мастеру удалось воплотить загадочный облик русского леса: могучие ели как будто раздвигаются, пропуская вперед крошечную девушку с лукошком. Особо тщательно автора прописал ветхое иссохшее дерево: словно страж лесных владений, оно безмолвно наблюдает за посетительницей, покидающей его территорию. "Еловый лес" экспонировался на XXVII выставке картин Императорского общества русских акварелистов в 1908 году, а в 1911 году на Международной художественной выставке в Риме. Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911) — академик Императорской Академии художеств, мастер пейзажной живописи и педагог. Его творчество, включая работы «Лес зимой» (1906) и «Золотая осень» (1903), оказало значительное влияние на развитие пейзажной живописи в России. На канале есть интересная статья, посвященная этому замечателтному автору - обязательно прочитайте, если пропустили: КАРТИНА ЦЕНОЮ В ЖИЗНЬ. КАК ТАЛАНТ РЕАЛИСТА СГУБИЛ ХУДОЖНИКА КРЫЖИЦКОГО

Картина дня: «Голубятники», Лариса Чорбадзе, 1950 Картина «Голубятники» изображает сцену из жизни советских детей. В центре внимания – двое ребят, увлеченно наблюдающих за голубями. Атмосфера полотна наполнена светом и радостью, чувствуется теплое отношение художницы к своим персонажам. Вообще, всплеск интереса к разведению голубей в Советском Союзе наблюдался немного позже - после проведения VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве в 1957 году. Эмблемой этого события стал знаменитый рисунок Пабло Пикассо – белый голубь, держащий в клюве оливковую ветвь, олицетворяющий свободу и мир. Для обеспечения красочности фестивальных мероприятий московским властям было дано задание вырастить и обучить более 40 тысяч голубей для участия в празднике. Как результат, в период с 60-х по 70-е годы разведение голубей стало распространённым увлечением среди жителей СССР, но утратило популярность после распада Союза. Немного об авторе: • Лариса Георгиевна Чорбадзе (1926–2005) – советская художница грузинского происхождения. • Окончила Тбилисскую государственную академию художеств. • Работала в жанре тематической картины, портрета и пейзажа. • Ее произведения отличаются лиризмом и вниманием к деталям. • Картины Чорбадзе находятся в музеях Грузии и частных коллекциях.

Настроение воскресного дня: лежать на диване в кимоно и думать о вечном 😄 Георг Хендрик Брейтнер, "Красное кимоно", 1894. Из коллекции Городского музея Амстердама, Нидерланды. Приложение: фото модели в кимоно, выполненное самим художником. Георг Хендрик Брейтнер (родился 12 сентября 1857 года, умер 5 июня 1923 года) – голландский живописец и фотограф, значимая фигура амстердамского импрессионизма. В Европе к исходу XIX столетия интерес к восточной культуре неуклонно рос. Японские гравюры и китайские вазы ассоциировались с роскошью и были непременным атрибутом состоятельных людей. Под впечатлением от посещения выставки японских гравюр в Гааге, Брейтнер купил несколько кимоно. С помощью ширмы, дивана и ковров он воссоздал восточный антураж в мастерской. В качестве модели выступила его знакомая Гизье Квак. Он познакомился с шестнадцатилетней продавщицей дамских шляпок на улице и был пленен ее стройностью и детским лицом. В то время художник находился в творческом кризисе - он перенес тяжёлую глазную инфекцию и чуть не лишился зрения. А знакомство с Гизье стало для него глотком свежего воздуха. "Красное кимоно" – яркий пример того, как художник мастерски работал с формой, цветом и фактурой. В период с 1893 по 1894 год Георг создал семь картин с изображением моделей в кимоно.

Картина дня: Джеймс Герни - Сцена на чердаке, 1988 Автор, являющейся поклонником культового журнала "National Geographic", создал эту картину в честь 100-летия издания, скрупулёзно изобразив множество деталей, характерных для быта американцев тех лет. Если бы вам предложили нарисовать сюжет для картины на это тему, что бы вы изобразили? Наверняка какого-нибудь целеустремлённого ученого или смелого путешественника, объездившего весь мир. Но Герни решил написать домашнюю сцену, рассказывающую о зачитавшихся журналом дедушке и внуке. Получилось очень душевно, несмотря на явную рекламную основу произведения. Согласны?