Интересные факты

Тифлис в лепестках роз: История любви, которая пахла банкротством и безответной любовью. Привет, ценители прекрасного! Сегодня на повестке дня не просто картина, а целая легенда, зарифмованная в мелодию и ставшая гимном безответной любви. Вы наверняка знаете ее – "Миллион алых роз" Аллы Пугачевой. Но что скрывается за этой трогательной историей? В основе песни – реальная жизнь, точнее, легенда о любви грузинского художника-самоучки Нико Пиросмани к французской актрисе Маргарите де Севр. Представьте себе Тифлис начала XX века: узкие улочки, яркие краски, колоритные персонажи и… Она. Маргарита, блистательная звезда, покорившая сердца местной публики. Нико был очарован ею с первого взгляда. Он, бедный художник, живущий мечтами и рисующий таблички для трактиров (известный в Тифлисе как "маляр, расписывающий вывески"), и она, богемная дива, привыкшая к восхищению. Казалось бы, пропасть между ними непреодолима. Но любовь, как известно, не знает преград. По легенде, однажды утром Маргарита проснулась и увидела… Тифлис, утопающий в цветах. Нет, это не было привычным украшением города. Весь город был завален цветами! Миллионы роз, лилий, пионов, веток сирени – все благоухало в ее честь. Нико продал все, что у него было, залез в долги, чтобы купить все цветы в городе и осыпать ими Маргариту. Это был его способ сказать о своей любви – отчаянный, безумный, но невероятно красивый. К сожалению, сказка не закончилась хеппи-эндом. Маргарита была тронута, но не ответила на чувства Нико. Она приняла его цветы, но предпочла другого поклонника. Художник остался с разбитым сердцем и еще большими долгами. Эта история – яркое отражение трагической судьбы многих гениев, непризнанных и непонятых при жизни. Нико Пиросмани умер в нищете, но его картины сегодня ценятся на вес золота. А история его любви к Маргарите стала легендой, вдохновившей на создание песни, покорившей мир. Кстати, Пиросмани посвятил Маргарите и картину - "Актриса Маргарита", где она изображена в элегантном платье с загадочной улыбкой на устах. В ее взгляде – искорка таланта и легкая грусть. Эта картина – словно портрет той самой легенды, запечатленной на холсте. История Нико и Маргариты – напоминание о том, что искусство рождается из любви, боли и страсти. И даже если любовь безответна, она может подарить миру шедевр, который будет жить вечно. А что вы думаете об этой истории? Какие чувства она у вас вызывает? Делитесь своими мыслями в комментариях!

"У толпы нет мозгов" или история о том, как Ренуара приняли за опасного шпиона Про мозги (вернее, их отсутствие) иронизировал сам художник, рассказывая о случае, когда его посчитали шпионом, тайно зарисовывающем набережные Сены, и чуть не yтопили на месте. Ренуар вспоминал, как мгновенно собравшаяся толпа, поддавшись всеобщему возбуждению, требовала немедленной казни "врага". Однако произошло неожиданное: стражи порядка решили не тoпить Ренуара в реке, а предать его рaсстрелу чуть позже. Кaзнь было решено перенести в здание муниципалитета, но судьба вновь улыбнулась художнику. Уже мысленно попрощавшись с жизнью, Огюст, ведомый на эшафот, вдруг заметил знакомое лицо – это был Рауль Риго, некогда скрывавшийся журналист-республиканец, которого несколько лет назад именно Ренуар спас от голода и преследования. Теперь Риго занимал должность комиссара полиции и обладал немалым влиянием. Благодаря этому счастливому случаю гвардейцы, задержавшие художника, с воодушевлением исполнили Марсельезу и отпустили Ренуара, снабдив охранной грамотой. Изображение: "Гребцы в Шату", 1879

Модели "Американской готики" Гранта Вуда встретились впервые и единожды уже после написания картины В 1930 году в городе Элдон штата Айова Грант Вуд заметил маленький белый домик в стиле плотницкой готики. Он захотел изобразить этот дом и людей, которые, по его мнению, могли бы в нём жить. Моделью для дочери фермера послужила сестра художника Нэн(да, это именно дочь, а не жена, как считают многие), а моделью для самого фермера — Байрон Маккиби, зубной врач из города Сидар-Рапид в штате Айова. Здание и людей Вуд писал по отдельности, то есть той сцены, какую мы видим на картине, никогда не было в действительности. Автор намеренно вытянул лица моделей, чтобы сделать их неузнаваемыми, но в случае с дантистом этот трюк не прошел 😄 Картина неоднократно подвергалась критике со стороны жителей Айовы, которые восприняли полотно как едкую сатиру на себя и свой образ жизни.

Алле, это шедевр! Или как Альфонс Алле опередил Малевича (и всех нас) Знаете, мир искусства – штука такая… неоднозначная. Вот, скажем, Казимир Малевич со своим "Черным квадратом". Все его обсуждают, интерпретируют, ищут глубинный смысл. А ведь был Альфонс Алле! И он, между прочим, задолго до Малевича додумался до монохромных полотен. Только, в отличие от мрачного Казимира, Альфонс подходил к делу с юмором. У него, например, есть работа "Анемичные девицы идут к первому Причастию в снежную пору". Угадайте, какого цвета эта картина? Правильно, белого! Но это только начало. Он же гений минимализма, предсказавший эпоху мемов! А как вам "Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами" или совсем уж знаменитая "Битва негров в пещере"? А какой простор для творчества, согласитесь! Ведь цветовой круг включает множество цветов и оттенков. Впрочем, Алле знал меру и решил остановиться на семи прямоугольниках, которые вошли в его "Первоапрельский альбом" 1897 года. Короче говоря, пока Малевич грустно рисовал свой квадрат, Альфонс Алле вовсю троллил арт-мир, опережая его лет на 30! Так что в следующий раз, когда увидите какой-нибудь минималистичный "шедевр", вспомните про Алле. Возможно, это просто кто-то решил пошутить, как он. А может, и нет. В искусстве, как говорится, всякое бывает. Главное – не забывать улыбаться! И, возможно, прикупить баночку черной краски. Вдруг пригодится?