Арт КомодЪ

Заметили ли вы, друзья, что современному человеку не надо думать дольше, чем хочется? Человеку хочется не понимания, ему хочется психологического облегчения. Не оттого ли длинные тексты плохо воспринимаются, если даже контент интересный и познавательный? А все почему? Потому что наш современник часто находится вне ресурса. Он тянется не к истине, а к упрощению. Потому что условная «сложность» требует энергии, собранности и способности не разваливаться от неопределённости этого мира. Поэтому с удовольствием предлагаю культминутку, которая подарит вам то самое «психологическое облегчение». Мне помогает. Делюсь. *** Несколько слов об авторе картин. Занчевская Наталья. Работает углем и гуашью по бумаге. Родом из Сибири, живет в Токио (с 2023 года). Окончила факультет дизайна одежды Уральской государственной академии архитектуры и искусств. С 1999 г. создавала коллекции одежды, участвовала в неделях моды. В 2009 году начала карьеру художника по костюмам в киноиндустрии. В период пандемии COVID-19 вернулась к графике и живописи. С 2020 года все свое время она отдает художественной практике. Ее работы были представлены на многочисленных персональных и коллективных выставках. В 2024 году графика Натальи была представлена на нескольких выставках в Японии, отмечена наградами жюри. «Мои работы делают попытку иллюстрации человеческих эмоций, исследуют взаимосвязи человека со средой, вглядываются в культурные коды, наработанные предыдущими поколениями» (Н. Занчевская) *** По-моему, эти теплые цветовые пятна успокаивают, дарят чувство принадлежности маленького хрупкого человека к большому сложному (нестрашному!) миру. Искомое психологическое облегчение?..

Tim Cantor (Тим Кантор, род. 1969), американский художник-сюрреалист, писатель. Его драматическое искусство свингует между светом и тьмой, добром и злом. Сам он себя считает «традиционным художником», потому что пишет кистью и маслом - никаких акрилов и фотоколлажей. Его вдохновляют фламандские художники прошлого. Вот ведь совсем недавно у нас в гостях была Volker Hermes - тоже вдохновляется «Старыми мастерами». Получается, сегодня такое увлечение - «система». Такое вот «новое прочтение старого». Но письмо-то добротное?! Хорошо нынче учат старому в новых арт школах.

Поэты. Борис Слуцкий (1919, Славянск, Донецкая губ. - 1986, Тула). В 1937—1941 годах учился в Московском юридическом институте (выпускные экзамены не сдавал), одновременно с 1939 года учился еще и в Литературном институте имени А. М. Горького. Успел сдать экзамен в Литинституте, летом 1941-ого добровольцем ушел на фронт. Военкомат назначил его секретарем дивизионной прокуратуры (то есть по базовому образованию). В первый месяц под Москвой был тяжело ранен. «Вырвало мяса на две котлеты», - отшучивался не без литераторского шика. Из очерка Бориса Слуцкого «Вещмешок», как он «собирался» на «Большую войну»…: «На следующую войну я буду собираться умнее. Но 13 июля 1941 года, когда я городским транспортом поехал на Курский вокзал, в моем чемодане были вещи только ненужные: однотомник Блока в очень твердом домашнем переплете… однотомник Хлебникова в твердом издательском переплете… Эти два толстых и твердых, как железо, переплета обесценили мой вещмешок… как подушку. Проще оказалось подкладывать под голову полено… Две прекрасные капиталистические рубашки, привезенные мне за год до этого <другом > из Западной Украины. До войны я их не носил, жалел. А на войну взял с собой. Это было едва ли не самое нравящееся мне имущество. Вещмешок достался через несколько дней противнику. Книги мои выбросили, а рубашки поддевал под китель какой-нибудь немец. И похваливал. Так мне и надо было. За глупость». *** Статья 193 УК (воинские преступления) Спокойней со спокойными, но все же — Бывало, ждешь и жаждешь гневной дрожи, Сопротивленья матерьяла ждешь. Я много дел расследовал, но мало Встречал сопротивленья матерьяла, Позиции не помню ни на грош. Оспаривались факты, но идеи Одни и те же, видимо, владели Как мною, так и теми, кто сидел За столом, но по другую сторону, Называл автобус черным вороном, Признаваться в фактах не хотел. Они сидели, а потом стояли И падали, но не провозглашали Свое «Ура!», особое «Ура!». Я помню их «Ура!» — истошно-выспреннее, Тоскливое, несчастное, но искреннее. Так все кричат, когда придет пора. А если немцы очень допекали, Мы смертников условно отпускали — Гранату в руки и — на фронт! вперед! И санитарные автомобили Нас вместе в медсанбаты отвозили, И в общей, В братской, Во сырой могиле Нас хоронил Один и тот же Взвод. (©️Борис Слуцкий) *** Оправившись после ранения, Слуцкий, к его радости в «трибунал» больше не вернулся, ушел в батальонные политруки. «Я судил людей и знаю точно, Что судить людей совсем не сложно, — Только погодя бывает тошно, Если вспомнишь как-нибудь оплошно. Кто они, мои четыре пуда Мяса, чтоб судить чужое мясо? Больше никого судить не буду». Больше он никого не судил. И о своем юридическом образовании не вспоминал. Даже когда было трудно с работой. Он не пошел и в нейтральные нотариусы… Впечатлился. Хватило. Поэт. Переводчик. «…судить людей совсем не сложно - только погодя бывает тошно». Избранные стихи Бориса Абрамовича Слуцкого можно найти на канале, здесь 👇🏻

«Не тебя я потеряла — весь мир». Поэты. Как же я люблю сложносоставных людей. Учишься, удивляешься, радуешься, растешь вместе с ними. И опять радуешься. Вспомним ИНГЕБОРГ БАХМАН (эссе на канале), прекрасную женщину, философа, писателя и поэта, любившую и любимую - не всегда со счастливым концом. ЧТО Я ПОТЕРЯЛА Вместе прожиты: времена года, музыка, книги. Чайные чашки, ключи, горы хлеба, простыни и кровать. Россыпи жестов и слов оприходованы, использованы, растрачены. Важно. Порядок в доме. Сказано. Сделано. Только протянутая рука. В зиму, в лето, в венский септет я влюблялась. В планы, карты, избушку в горах, в пляж и постель. Делая культ из дат, обещаний, которые не выполнялись, что-то превознося, смиряясь перед ничтожеством, (- лист газеты, зола, клок бумаги с пометкой) в вере своей бесстрашна, ибо храмом была постель. Вид на море как бесконечный источник пейзажей. Сверху, с балкона, можно было бросить: «Привет» народам. В безопасности, возле камина, мои волосы обрели свой цвет. Каждый звонок у двери грозил вспугнуть мою радость. Не тебя я потеряла — весь мир. ©️ ИНГЕБОРГ БАХМАН. Перевод Е. Соколовой *** Художник Ян Тороп (1858-1928), крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи

Все-таки, когда исчезают лица, исчезает индивидуальность, появляется некий абстрактный образ который несет уже какой-то свой отдельный социальный контекст. Гротеск? И это все равно портрет. И это сегодня нравится публике. Тренд. Лица не надо?.. И видим ли мы сегодня лица людей? Или мы видим их социальный статус? Их маску, которая защищает от реальности? Этот вопрос, похоже, художник адресует всем нам, любопытным зрителям. А что же скрыто, что?! Volker Hermes (род. 1972 г.). Сенсация современного искусства (по популярности в сетях и в модных галереях по всему миру). Галерею своих работ Volker Hermes называет “The hidden portrets” (Скрытые/Спрятанные портреты). Художник работает в технике Старых европейских мастеров, жонглируя масками и позами протагонистов известных миру полотен. Получается нечто фантасмагоричное и увлекательное. И задачка - найди оригинал, сравни эпохи. Впрочем, на выставках портреты аттрибутированы со ссылкой на оригинальный «старый» образ. Но линзы-то у зрителя другие... Не без юмора, кажется, эта портретная галерея. А вы что думаете? И это не какой-то AI (по-нашему - ИИ), это воображение человека… ИИ пусть пока погуляет. Volker Hermes, браво! Явление, схожее с новым переводом шедевров мировой классики на современный язык. Только в красках.

После праздника 😉 Но statement художницы переведу. *** Работа современной британской художницы Карен Тернер (Karen Turner. родилась в 1978 году) «Отдых». Декларация (Statement) Карен Тернер: «Я, современная фигуративная художница-реалистка, пишу о взглядах общества на полные тела. Мне нравится изображать своих героев в уверенных (часто обнаженных) позах, удерживающих взгляд зрителя. Этим я декларирую: нет ничего постыдного в том, чтобы жить в СВОЕМ теле, которое общество почему-то может считать неприемлемым. Для меня очень важно, чтобы мои картины что-то говорили в социальном плане, несли посыл (message). Я хочу, чтобы мои картины бросали вызов общепринятым представлениям и заставляли людей сомневаться в своих предубеждениях. Я также хочу, чтобы мои работы вдохновляли людей, особенно с тем типом телосложения, который я изображаю. Я получаю самые разные реакции зрителей, смотрящих мои работы, но самая частая — и самая важная — это ощущение, что ИХ видят и что ОНИ, мои персонажи, красивые. В большинстве случаев, когда мы встречаем в искусстве изображения людей «с крупным телосложением», эти люди предстаются в гротескном образе или, по меньшей мере, воспринимаются как «другие». Для меня важно прославлять и нормализовать ВСЕХ ЛЮДЕЙ , которых я рисую». Какая умница, добавлю я уже от себя. И, кажется, она сама (Карен на фото) знает, о чем пишет и говорит: нормализовать ВСЕХ.