Вглубь веков. Вечная классика

Фламандское (дамское!) барокко. Михаэлина Вотье (Michaelina Wautier, 1614–1689), художница 17 века из Брюсселя, о жизни которой почти ничего неизвестно. Имя художницы по жизни было Мишель. Она решила подписывать свои полотна Михайлиной, чтобы ее не путали с мужчинами. Но все равно спутали! Многие ее полотна эксперты веками приписывали другим художникам. Тут особо «отличилась» известная публике картина «Триумф Вакха», на котором Вотье изобразила себя в образе полуобнаженной светлой вакханки, у ног которой колоритный дьявольский козел (в галерее ниже, после «Пяти чувств»). То есть автопортрет художницы, о которой так мало известно. Считалось, что женщина того времени не могла изобразить столь точно так много обнаженных мужских тел (писали-то тогда с натуры). Вот почему профессионалы заблуждались… И вот в 1993 году, заинтересовавшись именно этой работой, «чего-то фламандского», молодая исследовательница Катлин Ван дер Стигилен, доказала, что полотно принадлежит не «кому-то», а Михаэлине Вотье, которая в свое время делила мастерскую (ателье) с родным братом Чарльзом, тоже художником (работала под прикрытием?). Оба - брат и сестра - были бездетны (это одна из причин будущей «безымянности» Михаэлины в искусстве на многие годы), умерли оба в Брюсселе. Дальше почерк художницы атрибутировать искусствоведам было уже легче - доверительная интимная живопись имела свои особенности и линии. В Вене, в музее Kunsthistorisches проходит триумфальная выставка, на которой представлены все известные на сегодня работы Вотье, включая недавно найденный в частной коллекции цикл «Пять чувств». Вот эти «Пять чувств» буквально опьяняют. Пять тонких мальчиков рассказывают о чувствах с энциклопедической скрупулезностью. Пасьянс, который легко складывается в твоем воображении, включая запахи. Уникальная манера письма. Детали, точность, психологизм. Женское письмо, бросившее вызов нашему представлению о женщине в искусстве XVII века. Всмотритесь. Это того стоит. Что еще ждет нас? Какие открытия? …А мадам Катлин Ван дер Стигелен - соавтор каталога текущей выставки в Вене. Браво, мадам! Женщины все-таки отличаются в работе скрупулезностью, которая мужчинам часто кажется излишней. Все дело в нюансах, думаю и я. Полнота мира и чувств - в нюансах! Иначе, просто конструкция или, если угодно, схема.

Это не фото. Это живопись. Детальная и даже сверх реальная. Миражи, не просто пейзажи. Вдохновлялся реальными пейзажами - в этом смысле, он импрессионист. Умел находить уголки нетронутой природы везде. Даже в Дании. Датский художник Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mork Monsted; 1859-1941). Родился в ветреной балтийской Ютландии: пески, дюны, камыши. Путешествовал по миру, учился везде. Начинал в Копенгагине. Занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени француза Адольфа Вильяма Бугро (на канале). Магия. Золотая живопись. Пусть глаз отдохнет на настоящем. А березы-то не только в России. Стройняшки какие! ) И просёлки… *** Портрет художника на последнем фото. 💌 Шедевры классического искусства в авторской подборке «Вглубь веков. Вечная классика»

Алкоголизм, конечно, зло. Но и мы ведь не слабаки! ) На контрасте всему благопристойному и выверенному. Тоже очень даже «классическая живопись», барокко. А вот другой коленкор? *** Читаю Цицерона. Трактат о старости. Навеяло. Поделюсь как-нибудь рекомендациями; спойлер: за дистанцию с «до нашей эры» до «наших дней» - мало что изменилось в рекомендациях и понимании этого явления. А мы-то думали!.. «Разве это сопро­тив­ле­ние при­ро­де (здесь о сопротивлении старости - М.Т.) не похо­же на борь­бу гиган­тов с бога­ми?» (Марк Туллий Цицерон, 44 г. до н.э.) *** «Сидящая дама с бокалом вина в соблазнительной позе», (1645 г.) Художник: Якоб ван дер Мерк, Jacob Fransz. van der Merck (1610 - 1664), голландец. Шутник.

Ян Брейгель Цветочный (1568-1625). Он же Бархатный и Старший. Он же еще и Мужицкий - за склонность писать сельские пейзажи и быт крестьян. Вот на такие ухищрения приходится идти семье, где несколько поколений художников носит не только одну фамилию, но и одно имя. Ян Брейгель по праву носит прозвище Цветочный: он действительно был большим мастером написания цветочных натюрмортов и гирлянд.  Известно, художник по несколько месяцев ждал, когда расцветут его ботанические «модели» в полную силу - отсюда необыкновенная свежесть и даже кажущаяся искусственная декоративность его цветочного орнамента. Свежесть не бывает второго сорта (как и осетрина, впрочем). Ян Брейгель Старший часто вступал в коллаборацию с другими мастерами живописи, создавая уникальные композиции фигур и их цветочного обрамления. Примером такого сотрудничества как раз и являются работы «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» в цветочной гирлянде (фигуры Джулио Чезаре Прокаччини), 1619 (первая в галерее) и «Мадонна с Младенцем в окружении херувимов и цветочной гирлянды» (совместно с Хендриком ван Баленом). Ян Брейгель Старший умер от холеры. Он был исключительно плодовит: его кисти приписывают около 450 живописных работ (из них 9 находится в Эрмитаже). Тот случай, когда качество живописи не вступает в конфликт со скоростью письма. За его работами меценаты вставали в очередь. Любование совершенством. Богородица достойна именно такого обрамления. Приношение. Цветочное. Ангелы поют *** О шедеврах классического искусства в авторской подборке «Вглубь веков. Вечная классика»