С 2015 года некоторые из величайших произведений искусства сменили владельцев по невероятным ценам. Читайте дальше, чтобы узнать об одиннадцати работах старых мастеров, которые установили новые рекорды на аукционах.
Спустя столетия после своего создания шедевры старых мастеров продолжают привлекать внимание и восхищение мировой публики. Желание обладать произведениями искусства такого качества и статуса, обладающими столь долгой и богатой историей, заставляет многих коллекционеров расставаться с миллионами на аукционах. В этой статье представлены самые дорогие аукционные продажи произведений искусства старых мастеров, приобретенных таким образом за последние пять лет.
Кто такие старые мастера и почему результаты их аукционных продаж имеют значение?
Термин «старый мастер», обозначающий широкую категорию художников, происходит от гильдий, которые управляли художественной индустрией в Европе со времен урбанизации Средневековья. Каждая профессия, например, шелкоткачи или ювелиры, имела свою собственную гильдию, которая регулировала торговлю, конкуренцию и качество; членство в одной из этих гильдий часто было обязательным условием для занятия своим ремеслом в городе. Члены гильдий, признанные мастерами , должны были соответствовать строгим стандартам и создавать произведения высокого качества.
Именно благодаря этому прецеденту выдающиеся художники, достигшие известности в период с XIV по XVIII века, стали известны как старые мастера. Хотя большая часть их работ была утрачена с течением времени, то, что сохранилось, представляет собой одни из самых великолепных произведений искусства, когда-либо созданных, не только в живописи, но и в скульптуре, графике, гравюре и архитектуре. Следующие одиннадцать работ представляют собой самые высокие цены, достигнутые на аукционах произведений искусства старых мастеров за последние пять лет.
11. Лукас Кранах I, 1530-е годы, Портрет Иоганна Фридриха I, курфюрста Саксонии (1503-1554)
Реализованная цена: 7 737 500 долларов США
Портрет Лукаса Кранаха Старшего , изображающий Иоганна Фридриха I, курфюрста Саксонии, представляет собой вершину стиля в одежде, символизирующей власть . В эпоху Возрождения портреты стали важным средством, с помощью которого элита демонстрировала свой статус, и большая шляпа с перьями, роскошные бархатные одежды и внушительные золотые украшения Иоганна Фридриха явно призваны показать, что он человек большого значения.
Картина становится еще более захватывающей благодаря своей загадочной истории. Она входила в частную немецкую коллекцию, которой особенно интересовались нацисты, и считалось, что она была украдена или уничтожена во время их правления. Однако восемьдесят лет спустя она была обнаружена в Америке и, наконец, возвращена законным владельцам. В том же году она была выставлена на продажу и принесла один из крупнейших аукционных результатов XXI века — огромную сумму в 7,7 миллиона долларов.
10. Хуго ван дер Гоэс, 1440–1482 гг., Дева Мария с младенцем и святыми Фомой, Иоанном Крестителем, Иеронимом и Людовиком.
Реализованная цена: 8 983 500 долларов США
Сегодня в частной собственности находится лишь небольшое количество алтарных картин эпохи Возрождения, многие из них остаются под защитой церкви или национальных учреждений по всему миру. И тем не менее, эта алтарная картина, недавно приписанная фламандскому художнику Хуго ван дер Гоэсу , переходила из рук в руки ряда видных и влиятельных владельцев, от Хораса Уолпола до «выдающегося американского частного коллекционера», который разрешил выставить её в Метрополитен-музее.
За время своего существования картина неоднократно закрашивалась и реставрировалась, в результате чего мы имеем лишь частичное изображение: фигуры Марии, младенца Иисуса и Иоанна Крестителя изображены лишь в виде эскизов. Эти поразительные упущения, отнюдь не являясь недостатками, добавляют картине динамичности и загадочности, что отчасти объясняет её огромную ценность, подтвержденную продажей на аукционе Christie's в 2017 году почти за 9 миллионов долларов.
9. Ян Сандерс ван Хемессен, 1532 год, Двойной портрет мужа и жены.
Реализованная цена: 10 036 000 долларов США
Двойной портрет мужа и жены Яна Сандерса ван Хемессена, являющийся воплощением ранней нидерландской живописи , запечатлевает домашний мир, который впоследствии станет характерной чертой лучших произведений искусства этого периода и места. Ван Хемессен искусно сочетает жанры натюрморта (предметы на столе), портрета (выразительные лица двух изображенных людей) и аллегории (некоторые критики интерпретируют картину как изображение жизненных искушений). Именно детали по-настоящему оживляют шедевр: от богато украшенной одежды супругов до настольной игры, разворачивающейся перед ними.
Хотя ранняя история картины неизвестна, она передавалась из поколения в поколение шотландскими графами, прежде чем в 1984 году попала во владение американского художника и коллекционера Фрэнка Стеллы. Стелла был настолько очарован портретом ван Хемессена , что держал его в своей спальне более 30 лет, пока он снова не был продан на аукционе Christie's, на этот раз за огромную сумму в 10 миллионов долларов.
8. Говаерт Флинк, 1646, Старик у окна
Реализованная цена: 10 327 500 долларов США
Будучи учеником легендарного художника Рембрандта , Говаерт Флинк всегда считался мастером голландского Золотого века. Однако для всех стало неожиданностью, когда его портрет « Старик у окна» более чем втрое превысил оценочную стоимость на аукционе Christie's в 2017 году, будучи проданным за более чем 10 миллионов долларов.
Его ценность, несомненно, во многом определяется его происхождением, поскольку когда-то он принадлежал Екатерине Великой и входил в её обширную коллекцию произведений искусства, в которую входили шедевры Рубенса , Пуссена , Веласкеса , Веронезе , Тициана и Рембрандта , учителя Флинка .
Сама по себе картина имеет огромное значение, поскольку демонстрирует как непреходящее наследие Рембрандта, так и растущее влияние Рубенса на искусство Северной Европы в XVII веке. Угол наклона головы старика напоминает характерную позу, встречающуюся на портретах его учителя, а выразительное изображение старости имеет много общего с похожими картинами Рубенса, такими как « Старуха» и «Мальчик со свечами».
7. Андреа Мантенья, 1480-е годы, Триумф Александрии.
Реализованная цена: 11 694 000 долларов США
Падуанский художник Андреа Мантенья наиболее известен серией из девяти больших картин, написанных темперой, известных как « Триумфы Цезаря» . Созданные между 1484 и 1492 годами для Герцогского дворца в Мантуе, они изображают победоносные процессии Юлия Цезаря в честь его триумфа над Галлией, современной Францией и Бельгией.
Эти шедевры представляют собой наиболее полное изображение римского триумфа из когда-либо созданных и занимают площадь более 70 квадратных метров! И масштаб картин, и эпическая атмосфера, которую они создают, привлекли внимание короля Карла I, который приобрел их в 1629 году. По сей день они являются частью Британской королевской коллекции в Хэмптон-Кортском дворце.
Недавно обнаруженный рисунок Мантеньи оказался единственным сохранившимся подготовительным эскизом к картине «Триумфы». Этот тщательно проработанный и детально детализированный рисунок, на основе которого была создана картина «Знаменосцы и осадное снаряжение», проливает свет на методы работы Мантеньи и позволяет понять, как старые мастера Италии достигли своего выдающегося мастерства в перспективе и пропорциях. По всем этим причинам результаты аукциона подготовительного эскиза в начале 2020 года принесли ошеломляющую сумму в 11,6 миллиона долларов.
6. Лукас ван Лейден, 1510-е годы, «Стоящий юноша».
Реализованная цена: 11 483 750 фунтов стерлингов
Лукас ван Лейден, один из важнейших нидерландских художников эпохи Возрождения, получил международную известность благодаря широкому спектру своих картин и высокопрофессиональных гравюр. Фактически, его впечатляющая репутация во многом основывалась на его плодовитом производстве гравюр – изображений, созданных с одной гравированной пластины, которые можно было массово производить и, следовательно, распространять.
Эскизы и рисунки, которые ван Лейден готовил для своих картин и гравюр, в основном утрачены, что делает представленный экземпляр еще более интересным и ценным. Фигура молодого человека также демонстрирует скрупулезное внимание художника к деталям: замысловатые складки его плаща и мастерское использование теней, вероятно, созданных путем увлажнения мела. Фактически, рисунок считается настолько впечатляющим, что в 2018 году он был продан на аукционе за выдающуюся сумму в 11,4 миллиона фунтов стерлингов.
5. Джон Констебл, член Королевской академии художеств, 1821-22 гг., Вид на реку Стур близ Дедхема.
Реализованная цена: 14 082 500 фунтов стерлингов
В начале и середине XIX века британское искусство пережило сдвиг от романтизма к реализму , и влиятельный художник Джон Констебл олицетворяет начало этого перехода. Наиболее известен своими пейзажами, но сельские сцены в его творчестве особенно эмоциональны из-за его личной привязанности к изображенным местам: его знаменитые картины долины Дедхэма показывают окрестности его дома, которые с тех пор стали известны как «Страна Констебла».
Констебл готовился к своим огромным картинам маслом на холсте, делая предварительные наброски, которые он часто включал в свои выставки, что говорит о том, что он гордился ими так же, как и готовым произведением. Единственный из этих набросков, сохранившийся в частных руках, — это полномасштабный эскиз реки Стур недалеко от его старого дома в Дедхэме. Недавний рентгеновский снимок картины проливает свет на многочисленные изменения и эксперименты, которые Констебл вносил в работу, добавляя и удаляя определенные элементы, играя со светом и тенью. Этот эскиз, предлагающий уникальное понимание подходов художника и являющийся эмоциональным напоминанием об угасающем романтическом движении, был приобретен на аукционе Christie's в 2016 году за более чем 14 миллионов фунтов стерлингов.
4. Джованни Баттиста Тьеполо, 1735, Мадонна с четками и ангелами.
Реализованная цена: 17 349 000 долларов США
Венецианский художник эпохи рококо Джованни Баттиста Тиеполо на протяжении веков славился своим уникальным и драматичным подходом к религиозному искусству. Характеризующиеся театральной композицией, монументальным масштабом и смелой цветовой гаммой, его картины представляют собой новый способ интерпретации наследия мастеров эпохи Возрождения.
Это наглядно демонстрируется его огромной картиной маслом «Мадонна с младенцем», высота которой составляет чуть менее двух с половиной метров, и которая является одним из немногих крупномасштабных алтарных образов, до сих пор находящихся в частных коллекциях. Статуарная поза Девы Марии, её яркие одежды и светотеневая игра окружающих путти показывают непревзойденное мастерство Тиеполо в сочетании техник его предшественников с новым и драматичным личным почерком. Проданная на аукционе Sotheby's в начале 2020 года за более чем 17 миллионов долларов, эта важная работа представляет собой одновременно новаторство и преемственность в истории искусства.
3. Франческо Гварди, 1763 год, Венеция: Мост Риальто с Палаццо Деи Камерленги.
Реализованная цена: 26 205 000 фунтов стерлингов
Зять Тиеполо, Франческо Гуарди, был еще одним венецианским художником, известным своими религиозными картинами, которые он создавал вместе со своим старшим братом, Джан Антонио Гуарди. Однако после смерти брата Франческо сосредоточился на стиле «ведуте» , за который вскоре получил широкое признание. Используя мелкую точечную технику и легкие, энергичные мазки, свободный стиль Гуарди предложил новый взгляд на жанр, который ранее характеризовался линейным, архитектурным стилем.
Два пейзажа Гранд-канала у Риальто, созданные Гуарди, считаются вершиной его ранней карьеры. Написанные в середине 1860-х годов, они изображают сердце города, которое уже так часто запечатлевалось в искусстве, но с новым, знакомым и динамичным подходом. Уникальная атмосфера, созданная мазками Гуарди, предлагает свежий взгляд на знакомую сцену и пользовалась таким восхищением на протяжении последующих столетий, что одна картина из этой пары в 2017 году была продана на аукционе за невероятные 26 миллионов фунтов стерлингов.
2. Сэр Питер Пауль Рубенс, 1613-14 гг., Лот и его дочери.
Реализованная цена: 44 882 500 фунтов стерлингов
Сэр Питер Пауль Рубенс , которого повсеместно считают величайшим художником Северного барокко, неизменно добивался самых высоких результатов на аукционах. Однако в 2016 году его картина «Лот и его дочери» побила все рекорды художника, будучи проданной на аукционе Christie's в Лондоне почти за 45 миллионов фунтов стерлингов.
Картина, которая на протяжении предыдущего столетия хранилась в тщательно охраняемой частной коллекции, изображает сцену из истории Лота, рассказанной в Книге Бытия. Предав своих дочерей разъяренной толпе в Содоме, Лот затем бежит из горящего города с двумя девушками, которые решают отомстить, забеременев от своего отца. Эта извращенная история ранее изображалась в искусстве, но никогда столь поразительным образом, как у Рубенса. Он решил показать не разрушение Содома и Гоморры, и не соляной столб, в который превратилась жена Лота, когда оглянулась на осужденные города, а вместо этого тревожный момент, когда дочери пытаются соблазнить собственного отца, угощая его едой и вином.
Сцена на картине Рубенса передана с огромной эмоциональной и психологической интенсивностью: выражения лиц фигур намекают на грядущие тревожные события, а фактурный фон добавляет драматизма. Рубенс многое заимствует у старых мастеров итальянского Возрождения: от грязных ног Лота, отсылки к Караваджо , до его неуклюжей позы лежа, встречающейся во многих статуях и скульптурах более раннего периода. Помимо использования широкого спектра художественных примеров, этот захватывающий и дезориентирующий шедевр заставляет зрителя задуматься о виновности и вине.
1. Леонардо да Винчи, 1500, «Спаситель мира»
Реализованная цена: 450 312 500 долларов США
Пожалуй, самой широко освещаемой новостью в мире искусства XXI века стала продажа картины Леонардо да Винчи « Спаситель мира» за 450 миллионов долларов, которая побила все рекорды по результатам аукционных продаж произведений искусства и стала одной из самых захватывающих битв за лоты в истории .
Долгое время считавшаяся всего лишь копией утраченной работы да Винчи, картина была заново обнаружена как оригинал после начала реставрационных работ в 2006 году, и с 2011 по 2012 год она выставлялась в Национальной галерее Лондона.
На портрете Иисус изображен как «Спаситель мира», или Salvator Mundi , в типичном для эпохи Возрождения одеянии, крестящимся правой рукой и держащим в левой хрустальный шар. Картина вдохновила многочисленных учеников и последователей да Винчи в начале XVI века на создание многочисленных вариаций, что и стало одной из причин того, почему она так долго оставалась незамеченной как оригинальное произведение.
Даже после того, как подлинность картины была подтверждена и она продана, тайна «Спасителя мира» до сих пор не раскрыта: хотя формально покупка была совершена по поручению Департамента культуры и туризма Абу-Даби, картина так и не была доставлена в Лувр Абу-Даби, где планировалось ее выставить. Фактически, портрет не видели с 2017 года, но сообщалось, что его видели на борту роскошной яхты наследного принца. Многие критики и ценители искусства выразили обеспокоенность по поводу местонахождения картины, опасаясь за безопасность и сохранность самого ценного произведения искусства в мире.
Подробнее о старых мастерах и результатах аукционов
Эти одиннадцать исключительных произведений искусства демонстрируют непреходящую важность и привлекательность старых мастеров в мире, насыщенном новым, противоречивым и экспериментальным. Огромные цены, заплаченные за эти шедевры, указывают на захватывающее будущее и показывают, что даже самые уверенные оценки иногда могут быть опровергнуты целеустремленными участниками торгов. Чтобы узнать больше о впечатляющих результатах аукционов, ознакомьтесь с: