Спустя 100+ лет после своего триумфа на парижской выставке этот стиль снова на пике моды — возможно, потому, что нам, как и тому поколению, снова остро необходим его безудержный, геометрически выверенный оптимизм.
Если вы когда-нибудь рассматривали старый плакат с идеальной геометрией и сияющими лучами — велика вероятность, что вы уже встречались с ар-деко, просто не называли его по имени.
Ар-деко (от французского art décoratif — «декоративное искусство») оформился в начале XX века и официально заявил о себе в 1925 году на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже. Именно от названия этой выставки и произошло привычное нам «ар-деко», хотя современники чаще говорили о «джазовом модерне», «зигзаг-модерне» и других поэтических вариантах. Сам термин «art déco» критики закрепили за этим стилем лишь в 1960-е.
Ар-деко возник как ответ на послевоенную усталость. После травмы Первой мировой Европа отчаянно хотела не вспоминать окопы и разруху. Вместо этого — праздники, кино, скорость, технологии. Ар-деко предложил именно это: роскошь, сияние, ощущение будущего, которое наступило и неплохо выглядит. Это был стиль для растущего среднего класса, который уже позволял себе красоту и комфорт и не хотел выбирать между традицией и современностью.
Как узнать ар-деко с первого взгляда
Ар-деко — это тот случай, когда стиль можно опознать практически «по контуру». Его ключевые признаки:
1. Геометрия вместо завитков
Если модерн любил плавные, растительные линии, то ар-деко демонстративно выпрямил спину. Зигзаги, шевроны, треугольники, трапеции, «солнечные лучи» — все предельно организовано. Источники вдохновения вполне серьезные: орнаменты древнего Египта, Месопотамии, Мексики, Ассирии. Фараоны и ацтекские боги неожиданно прекрасно уживаются с небоскребами.
2. Обтекаемость и симметрия
Формы чистые, «приглаженные», а симметрия подчеркнута с почти театральной серьезностью. Архитектура ар-деко любит вертикаль: здания тянутся вверх слоями ступенчатых объемов.
3. Роскошь материалов без лишней скромности
Ар-деко не стесняется богатства. Он сочетает дорогие природные материалы — слоновую кость, серебро, нефрит, хрусталь, ценные породы дерева, лаки — с новейшими для того времени достижениями индустрии: бакелитом, хромом, нержавеющей сталью, стеклом, железобетоном. Это вера в прогресс, выраженная в очень конкретном наборе фактур.
4. Яркая палитра и контрасты
Черное и золотое, глубокий красный, изумрудно-зеленый, слоновая кость — ар-деко любит смелые сочетания и графичные контрасты. После мягких тонов модерна его цветовые решения выглядят почти кинематографично.
5. Орнаментальность без «сентиментальной» флоры
Орнамент никуда не исчез — просто стал более условным и графичным. Геометрические паттерны, стилизованные женские фигуры, животные, пальмы, лучи, абстрактные «потоки энергии» — все это скорее символы, чем натурализм.
6. Эклектика с характером
Ар-деко — своего рода дипломат, который сводит за один стол модерн, Баухаус, кубизм, футуризм, конструктивизм и неоклассицизм. Плюс древние цивилизации. В итоге рождается стиль, где рядом живут машина века и мотивы с египетских барельефов — и, что примечательно, не ссорятся.
Пять икон ар-деко: от небоскребов до плотины
1. Chrysler Building, Нью-Йорк (1930)
Крайслер-билдинг — небоскреб, который придумали специально для того, чтобы его невозможно было забыть. Высотой 319 метров, он ненадолго стал самым высоким зданием мира, но даже после того, как его «перепрыгнули», остался, возможно, самым кинематографичным.
Архитектор Уильям ван Ален создал вершину-корону — арочную конструкцию из семи ярусов, покрытую нержавеющей сталью. Треугольные окна расходятся, как лучи солнца, а стальной шпиль доводит вертикальный жест до максимума. Фасад украшают стилизованные эмблемы автомобильной компании Chrysler и горгульи-орлы, напоминающие детали машин и одновременно химер собора.
Внутри — мрамор теплых оттенков, дерево, геометрические орнаменты, фрески Эдварда Трамбулла о победах техники.
2. Empire State Building, Нью-Йорк (1931)
Еще один герой «гонки в небо» — Empire State Building. 102 этажа строгой, уверенной геометрии. Фасад из светлого известняка задает ритм вертикальных линий, а стальной шпиль завершает силуэт, узнаваемый по тысячам фотографий и фильмов.
Внутренние пространства — особенно главный вестибюль — демонстрируют, как ар-деко обращается с масштабом: высокий зал, блестящие поверхности, изображение самого здания на стене в окружении небесных мотивов. Неудивительно, что Американское общество гражданских инженеров причислило этот небоскреб к «Семи чудесам современного мира».
3. SS Normandie — трансатлантический лайнер (1932–1939)
Если бы стиль мог отплыть в океан, он бы выглядел как SS Normandie. Французский лайнер длиной более 300 метров был одновременно инженерным прорывом и демонстрацией ар-деко во всей красе.
Корпус — стремительный, обтекаемый, словно нарисованный одним уверенным штрихом. Внутри — царство искусства: трехэтажный Гранд-салон с огромными дверями, бронзовыми медальонами Раймона Субеса и позолоченными стеклянными панно Жана Дюна. Часть этих панно сегодня можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Normandie называли «Кораблем света»: электрическое освещение здесь встроено в архитектуру, отражается в лаках, металле и стекле. Каждый зал, театр, спортзал и даже каюты были оформлены индивидуально — ар-деко позволил себе поиграть со всем судном как с движущимся дворцом. История, увы, оказалась короткой: в 1942 году корабль загорелся и затонул.
4. Radio City Music Hall, Нью-Йорк (1932)
Radio City Music Hall — ар-деко в масштабе мегатеатра. Построенный как часть Рокфеллер-центра, он стал крупнейшим театром мира в момент открытия.
Архитектор Эдвард Даррелл Стоун и дизайнер Дональд Дески создали пространство, где каждый зал — словно декорация к фильму о блестящей жизни. Монументальные фрески, скульптуры, металл, дерево, мягкий свет — интерьеры Radio City по праву считают одними из самых впечатляющих в истории дизайна современного театра.
Легенда гласит, что для продюсера Сэмюэля «Рокси» Ротхафеля в глубине комплекса спрятали приватную квартиру — образцовый интерьер ар-деко с темным красным деревом и стремительными линиями. При реставрации конца XX века для обновления позолоты понадобились десятки тысяч квадратных футов покрытия. С 1978 года интерьеры Hall — охраняемый городской ориентир Нью-Йорка.
5. Плотина Гувера, Невада–Аризона (1936)
Ар-деко редко ассоциируют с инженерными гигантами, но плотина Гувера напоминает, что стиль прекрасно чувствует себя и в бетонных масштабах. Архитектор Гордон В. Кауман, работавший также над зданием Los Angeles Times, придал сооружению обтекаемость и строгую геометрию модернизма и ар-деко.
В электростанции, башнях воздухозаборников, водосливах и оформлении площадок рядом с плотиной читаются те же приемы: чистые линии, симметрия, продуманная декоративность. Примерно в то же время мост «Золотые Ворота» в Сан-Франциско также получил детали в духе ар-деко — стиль окончательно выходит за пределы интерьеров и небоскребов и осваивает большие инфраструктурные проекты.
Ар-деко в десяти любопытных сюжетах
«Гонка в небо»
Крайслер-билдинг и Empire State Building участвовали в настоящем соревновании высот. Крайслер первым вырвался вперед в 1930 году, но уже в 1931-м его превзошел Empire State. Нью-Йорк получил два шедевра, а мы — вечную дилемму: какой из них все-таки красивее.
Безымянный почти полвека
Хотя выставка 1925 года дала название art décoratif, как единый стиль «ар-деко» был четко осмыслен и назван критиками только в 1960-е. До этого — «джазовый модерн», «зигзаг-модерн», «обтекаемый модерн» и прочие попытки ухватить его характер.
16 миллионов зрителей праздника
Парижская выставка 1925 года собрала около 16 миллионов посетителей за семь месяцев. По сути, это была огромная витрина нового образа жизни — от мебели до плакатов, от текстиля до архитектурных проектов.
Советская архитектура: официально нет, по факту — да
В СССР ар-деко как «буржуазный» стиль официально не приветствовали, но его приемы заметны в сталинской архитектуре. Достаточно взглянуть на московские станции метро «Маяковская» или «Аэропорт»: геометрия, металл, свет, сочетание классики и техницизма — все это диалог с ар-деко.
«Корабль света» и стоимость мегапроекта
Normandie обошлась Франции в сумму, сопоставимую с крупными современными инфраструктурными проектами: десятки миллионов долларов того времени, эквивалентные нескольким миллиардам сегодня. Инвестиция в красоту и престиж была более чем серьезной.
Электричество как художественный прием
На Normandie электрический свет проектировали как часть архитектуры: светильники, отражения, блики на лаках и металле — все это создает эффект движущегося светового спектакля.
Тутанхамон и компания
Археологические открытия начала XX века, особенно находки в гробнице Тутанхамона, запустили настоящую египтоманию. Сфинксы, стилизованные скарабаи, пирамидальные мотивы переехали на фасады зданий, в украшения и мебель ар-деко.
Ар-деко и Голливуд
Голливуд полюбил этот стиль за его способность создавать иллюзию беззаботной роскоши. Кинотеатры, отели, рестораны оформлялись в духе ар-деко, а фильм «Великий Гэтсби» — в книжных и кинематографических версиях — стал почти визуальным учебником по атмосфере 1920–1930-х.
«Титаник» как музей переходной эпохи
Хотя «Титаник» предшествовал расцвету ар-деко, его интерьеры собрали около одиннадцати стилевых направлений. Среди них уже есть мотивы, которые позднее оформятся в полноценный ар-деко — хорошее напоминание, что эпохи не сменяют друг друга по щелчку пальцев.
«Русские сезоны» и пластика фигур
Изящные статуэтки и декоративные объекты ар-деко во многом обязаны «Русским сезонам» Сергея Дягилева. Экспрессивная пластика, театральность, динамика костюмов — все это обогатило язык ар-деко дополнительной дозой театральной экспрессии.
Ар-деко сегодня: подиум, гостиная, музей
В моде
Современная мода регулярно возвращается к ар-деко. Геометричные силуэты, бисерная вышивка, блеск металлизированных тканей, четкие графичные принты — все это легко узнать и на подиуме высокой моды, и в масс-маркете.
Дизайнеры уровня Chanel, Elie Saab, Ralph Lauren охотно цитируют ар-деко в вечерних коллекциях: длинные платья-колонны, сложные орнаменты, роскошная фурнитура. На красных дорожках актеры выходят, по сути, в новых версиях нарядов 1920–1930-х — и стиль получает вторую, третью, десятую жизнь.
Есть и важный современный аспект: устойчивая мода и винтаж. Ар-деко идеально вписывается в философию slow fashion: вещи, созданные с уважением к ремеслу и материалам, «должны» жить долго. Винтажные украшения и платья в духе ар-деко воспринимаются не как стилизация, а как вполне актуальный выбор.
В интерьере и архитектуре
Современный ар-деко в интерьере — это не музейное реконструирование, а новая редакция классических приемов.
- Четкая геометрия форм,
- благородные материалы (камень, дерево, металл, стекло),
- дозированная позолота,
- крупная, но лаконичная мебель.
В архитектуре мотивы ар-деко продолжают всплывать в силуэтах зданий, оформлении входных групп, деталях освещения. Стиль уже давно стал частью «генетического кода» городской эстетики XX века — и, соответственно, точкой отталкивания для XXI-го.
В живописи и скульптуре
Живопись ар-деко всегда была тесно связана с интерьером: декоративные панно, графичные композиции, локальные цвета, вытянутые силуэты. Сегодня художники и кураторы переосмысляют эту традицию, возвращая интерес к декоративным практикам и синтезу искусства и дизайна.
Скульптура ар-деко, особенно выполненная в технике хрисоэлефантинной (сочетание золота или бронзы со слоновой костью), стала одним из самых узнаваемых символов эпохи. Тонкие, вытянутые женские фигуры, динамичные позы танцовщиц, хищники с подчеркнутой пластикой тела — все это до сих пор активно коллекционируется и цитируется.
Столетие ар-деко и его вечная молодость
Стиль давно мог бы превратиться в музейный экспонат, но вместо этого регулярно возвращается в кино, моду, интерьер и визуальную культуру. Звезды вроде Зендеи или Бейонсе, выходящие на красные дорожки в нарядах с явными отсылками к ар-деко, работают не только на собственный имидж, но и на продолжение жизни стиля. Каждый такой выход — маленькая выставка ар-деко в прямом эфире.
Ар-деко удивительно гибок: он сохраняет свои узнаваемые черты — геометрию, любовь к материалам, уверенную роскошь — и при этом легко адаптируется к новым контекстам. Его философия проста и смела: прогресс и технология не исключают красоты, а могут стать ее союзниками.
В мире, который вновь переживает тревоги и ускорения, ар-деко напоминает: можно смотреть в будущее, любуясь при этом хорошо спроектированным шпилем, удачно расставленным светом и браслетом с правильным количеством геометрии. И, возможно, именно поэтому, спустя сто лет, он выглядит не ностальгией по прошлому, а уверенной заявкой на «вечное сейчас».
Роскошь или китч? Вневременная элегантность или буржуазная безвкусица? Ждем ваше ар-деко-признание: что в этом стиле завоевало именно ваше сердце, а что, быть может, его так и не тронуло?
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Бронзовый бегемот и обормот: история памятника Александру III
• От Оки до Нила: невероятные приключения диорам Поленова
• «Наш авангард»: великий эксперимент в Русском музее
• «Древний ужас» Бакста: улыбка на краю апокалипсиса
• Завтрак аристократа: история одной паники на холсте