(Не)критично: искусство, мода и культура

Его имя ассоциируется с сюрреализмом, но одновременно он стал символом коммерциализации творчества. Сальвадор Дали — фигура, окутанная тайнами и парадоксами. Так кем же он был? Гениальным художником, чьи картины до сих пор завораживают миллионы людей, или ловким конъюнктурщиком, умело использовавшим свою славу для извлечения прибыли? Когда-то я сама задавалась этим вопросом, сомневаясь в глубине его таланта. У Дали и Энди Уорхола есть нечто общее, помимо бешеной популярности. Насколько серьезно...

Знакомо ли вам чувство, когда картина буквально гипнотизирует? Для меня это — работы Врубеля. Возможно, именно они и решили мою судьбу: в 15 лет я могла часами сидеть в зале Русского музея, пытаясь разгадать, как эти кристаллические формы создают такую магию. А помните те потрепанные репродукции «Демона» в школьном кабинете литературы? Лично я — да. Они словно шептали: «Искусство — это про вечные вопросы». Поэтому для меня особенно важно выступить в это воскресенье в Национальном центре «Россия» с лекцией о Врубеле...

Причины, по которым музеи мира стараются избегать этого термина в своих экспозициях. Когда вы слышите фразу «золотой век искусства Европы», какой период приходит вам на ум? Возможно, вы вспоминаете эпоху Ренессанса или блистательные годы голландской живописи. Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, что этот термин может искажать наше представление о прошлом? В греческой мифологии существовал термин Aurea aetas — «Золотой век», обозначающий период изначальной гармонии, стабильности и процветания...

«В будущем каждый получит 15 минут славы» — эта фраза Энди Уорхола не просто стала крылатой — она предсказала эпоху социальных сетей и мгновенной славы. Но кто же был этот человек, превративший банки супа и лицо Мэрилин Монро в символы целого поколения? Мир Энди Уорхола — это взрывная смесь высокого и низкого, где элитарное искусство соседствует с массовой культурой, а гениальное скрывается за маской банального. Он умел видеть необычное в обыденном и превращать простые вещи в объекты преклонения...

Думать и писать о метамодернизме для меня какой-то непреходящий процесс, поэтому не могу не рассказать про бесплатную (!) лекцию коллеги 🍀 23 марта в Москве планируется проведение лекции «2020-2021: почему мы уже живем в эпоху метамодерна?» Это первая лекция проекта о метамодернизме «Метароссия». https://t.me/metarossiya Лектор расскажет, что такое метамодерн и какие признаки его наступления заметны уже сейчас, а также при чем здесь: - клип Дональда Гловера...

Хотите создать свой модный бренд? А знаете ли, что за красивыми эскизами скрывается ад логистики и кассовых разрывов? В новом выпуске подкаста основательницы брендов Persve и VENUSMARS откровенно делятся: • Чего не расскажут в соцсетях: производственные кошмары, суды с цехами и факапы с инфлюенсерами • Сколько стоит старт: от 2 миллионов рублей до бесконечности — и как не сгореть в первые полгода • Бизнес vs. Творчество: почему одни проекты «для души» разоряют, а другие покоряют рынок • Секреты выживания:...

История искусства полна примеров, когда скандальный дебют становился началом великого пути. Что делает произведение искусства скандальным? Смелость художника, бросающего вызов обществу, или сила искусства, способная поколебать устоявшиеся нормы? Представляем вам четыре провокационных работы второй половины ХХ — начала ХХI века, которые шокировали публику и навсегда изменили представление о том, каким может быть искусство. Представьте себе галерею, в которой художник с покрытым медом и золотом лицом мягко шепчет на ухо мертвому зайцу, водя его лапой по выставленным работам...

Как балалайка стала символом возрождения русской культуры? Представьте себе: конец XIX века, живописные просторы Смоленской губернии. Вдалеке виднеется старинное поместье, окруженное вековыми деревьями и утопающее в зелени. Это Талашкино – место, которое великий Илья Ефимович Репин называл своим вторым домом. Но что же делало этот уголок таким особенным? Талашкино возникло как творческий центр, притягивающий к себе множество талантов со всей России. Художники, музыканты, интеллектуалы – все находили здесь вдохновение и уют...

Вы когда-нибудь мечтали попасть внутрь иллюстраций к русским народным сказкам? Тогда вам стоит узнать о «Теремке» Сергея Малютина! Представьте себе, что вы оказались в мире русской сказки: кругом высокие деревья и зеленые поляны, но вот перед вами появляется нечто особенное – дом, который кажется живым, дышащим историей и легендами. Многие называют «Теремок» псевдорусским, но я считаю, что это несправедливо. Давайте разберемся, почему. Псевдорусский стиль – это когда строители берут классические европейские формы и добавляют к ним русские декоративные элементы...

Представьте себе произведение искусства, которое одновременно восхищает и возмущает – вот о чем пойдет речь в этой статье. В истории искусства есть произведения, которые не просто восхищают, но и бросают вызов обществу, переворачивая представления о прекрасном. Эти шедевры вызывают споры, шокируют и заставляют задуматься. Давайте погрузимся в мир самых противоречивых произведений ХХ века, которые повлияли на ход истории искусства. Представьте себе: вы приходите на выставку и видите... писсуар. Обычный предмет быта, но подписанный псевдонимом «R...

Почему одна картина уходит с молотка за баснословные миллионы долларов, а другая – лишь за несколько тысяч? И главное: кто устанавливает эти правила игры? Сегодня я расскажу о человеке, который не только раскрыл загадки ценообразования в мире искусства, но и сам их создал. Знакомьтесь: Филип Хук – автор бестселлеров, эксперт аукционных домов и член совета директоров Sotheby’s. В феврале в нашем онлайн-книжном клубе мы с головой окунулись в тайны арт-рынка, обсуждая его книгу «Галерея аферистов»...

Что происходит, когда главный архитектор Москвы берется за кисть? Ответ — на новой выставке «Другие города Михаила Булгакова», которая открылась в «Нехорошей квартире» (уже не раз упоминаемой в блоге) музея Булгакова на Большой Садовой. Сергей Кузнецов (главный архитектор Москвы с 2012 года) предлагает нам взглянуть на урбанистические пейзажи глазами художника: получается диалог между архитектурой, литературой и городскими мифами. Города на полотнах Кузнецова —не столько реальные места, сколько пространства, где оживают литературные сюжеты...