Канон еще не написан, главные имена только определяются — но это не проблема, а уникальный шанс наблюдать историю искусства прямо сейчас.
После занятия ко мне подошла студентка: «Что почитать про совсем актуальное искусство? Ну, то, что делают прямо сейчас — хотя бы после 2010 года».
Короткий ответ уместится в одну строку: универсального «большого» тома еще нет — и это нормально. Канон формируется медленнее новостей. Длинный ответ — ниже: где брать надежный срез настоящего, чтобы не потеряться между хайпом и историей.
1) Что уже можно читать
Если нужно опереться на фундамент, берите обзорные издания: крупные издания по искусству XX–XXI веков («Искусство с 1900 года», «Современная живопись» Сюзанны Хадсон,«Постмодернизм. Искусство второй половины XX - начала XXI века» Екатерины Андреевой ). Они объясняют, почему сегодняшние жесты выглядят именно так, а не иначе. Нулевые встраиваются туда уже достаточно уверенно; после 2010-го картина естественно фрагментарна — и это часть процесса.
2) Как быть в курсе «сегодня»
Канонизирующие тома запаздывают, зато оперативно работают профильные медиа и рассылки. Международные издания вроде The Art Newspaper и Artnet, а также отчеты Art Basel & UBS дают добротный «барометр»: кто выставляется, о чем спорят кураторы, какие темы поднимают художники. Подписки на такие издания — не фетиш, а будильник экосистемы.
3) Смотреть вживую: ярмарки, биеннале, институции
- Ярмарки — экспресс-курс по аргументам здесь и сейчас. В России ключевой ориентир — Cosmoscow; исторически важна Art Moscow. Нравится не все — и отлично: насмотренность растет от сопоставления, а не от единодушия.
- Биеннале и триеннале — редакторские высказывания масштаба сезона. Это не «параллельная вселенная», а концентрат текущих тем.
- Музеи и институции — смотрите на новые приобретения, лауреатов и шорт-листы премий, кураторские тексты и публичные программы: там артикулируют, что кажется значимым профессиональному сообществу.
4) Рынок vs. «высокое»: миры не параллельны
Рынок действительно имеет свои искажения, но по следам сделок, выставочных стендов и частных коллекций удобно отслеживать направление движения. Это один из фильтров, не единственный и не главный. Смысл — смотреть сквозь несколько линз одновременно.
5) Лайфхаки для развития насмотренности
- Заведите «карманный словарь» из 5–7 имен на сезон и возвращайтесь к ним через разные контексты.
- Держите заметки: что зацепило, что смутило, какие темы повторяются.
- Сравнивайте стенды и экспозиции, как редактор сравнивает две версии текста.
- Чередуйте форматы: статья — выставка — интервью — публичная лекция.
- И главное — регулярность: насмотренность, как мышца, любит короткие, но частые тренировки.
Вместо высокоморального вывода — приглашение к привычке. Читайте обзорные тексты, подпишитесь на пару проверенных медиа, заглядывайте на ярмарки и биеннале, слушайте институции — и аккуратно спорьте с собой. Не все понравится, и прекрасно: вкус уточняется именно в этих «несовпадениях». А дальше — история решит, что останется в учебниках. Наша задача — быть внимательными читателями ее черновиков.
Что для вас является главным маркером «качественного» и значимого искусства сегодня: признание институций, рыночный успех или что-то еще? Жду ваши критерии в комментариях!
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Бронзовый бегемот и обормот: история памятника Александру III
• От Оки до Нила: невероятные приключения диорам Поленова
• «Наш авангард»: великий эксперимент в Русском музее