Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
История живописи

"О лихорадочное лето!" в русской живописи

Спустя месяц после первой сезонной публикации, посвященной самому теплому времени года, настало время продолжить тематику. Тем более что лето пока что выдается не особо теплым, поэтому полюбуемся зноем на картинах, а дальше либо с радостью, либо с огорчением (кому как) вернемся в реальность. Предыдущие сюжетные публикации доступны по ссылкам: Сегодня мы начнем с пейзажей Федора Александровича Васильева (1850-1873) - яркой звезды русской живописи, промчавшейся по небосводу и оставившей в память о себе не так уж мало художественных произведений, учитывая, что судьба отвела мастеру столь короткий срок. Мэтры русской живописи диву давались таланту молодого мастера, так, Иван Крамской писал: Учился он так, что казалось, будто живет он в другой раз и что ему остается что-то давно забытое только припоминать. Работал он страстно; апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или вернее, — механически, без участия сердца, он работать не мог. Перед нами р

Спустя месяц после первой сезонной публикации, посвященной самому теплому времени года, настало время продолжить тематику. Тем более что лето пока что выдается не особо теплым, поэтому полюбуемся зноем на картинах, а дальше либо с радостью, либо с огорчением (кому как) вернемся в реальность. Предыдущие сюжетные публикации доступны по ссылкам:

Сегодня мы начнем с пейзажей Федора Александровича Васильева (1850-1873) - яркой звезды русской живописи, промчавшейся по небосводу и оставившей в память о себе не так уж мало художественных произведений, учитывая, что судьба отвела мастеру столь короткий срок. Мэтры русской живописи диву давались таланту молодого мастера, так, Иван Крамской писал:

Учился он так, что казалось, будто живет он в другой раз и что ему остается что-то давно забытое только припоминать. Работал он страстно; апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или вернее, — механически, без участия сердца, он работать не мог.
"В окрестностях Петербурга", Ф.А. Васильев, 1868. Ивановское объединение художественных музеев.
"В окрестностях Петербурга", Ф.А. Васильев, 1868. Ивановское объединение художественных музеев.
"Вид в Парголове", Ф.А. Васильев, 1868. Саратовский художественный музей.
"Вид в Парголове", Ф.А. Васильев, 1868. Саратовский художественный музей.
"Близ Красного Села", Ф.А. Васильев, 1868. Пензенская областная картинная галерея.
"Близ Красного Села", Ф.А. Васильев, 1868. Пензенская областная картинная галерея.
"Лето. Речка в Красном Селе", Ф.А. Васильев, 1870. Музей изобразительных искусств Татарстана.
"Лето. Речка в Красном Селе", Ф.А. Васильев, 1870. Музей изобразительных искусств Татарстана.

Перед нами различные виды окрестностей Петербурга, практически родного для Васильева, ведь родился он в пригороде тогдашней столицы - Гатчине.

Далее мы с вами перейдем к работам одного из учителей Васильева, бывшего тоже в восторге от таланта юного дарования. Речь идет об Иване Ивановиче Шишкине (1832-1898) и его "летних" картинах. Надо сказать, что этот сезон художник любил изображать на своих полотнах и в целом был довольно-таки плодовит в своем творчестве, поэтому выбрать несколько работ для сегодняшней коллекции не составляло особенного труда.

"Пейзаж", И.И. Шишкин, 1861. Вятский художественный музей, Киров.
"Пейзаж", И.И. Шишкин, 1861. Вятский художественный музей, Киров.
"На покосе в дубовой роще", И.И. Шишкин, 1874. Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань.
"На покосе в дубовой роще", И.И. Шишкин, 1874. Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань.
"Лесная речка", И.И. Шишкин. Художественный музей Алтайского края, Барнаул.
"Лесная речка", И.И. Шишкин. Художественный музей Алтайского края, Барнаул.

Следующим автором в подборке будет давненько (кажется) не появлявшийся на канале Лев Феликсович Лагорио (1826-1905). Хотя пока писал, вспомнил, что несколько его работ все-таки были в недавней подборке, посвященной рыбалке:

А вот более подробно о его биографии я рассказывал вам давным-давно, целых три (!) года назад, и тогда рассказ сопровождался различными видами Северной столицы, в которой Лагорио прожил большую часть своей жизни:

"Малороссийский пейзаж", Л.Ф. Лагорио, 1862. Частное собрание.
"Малороссийский пейзаж", Л.Ф. Лагорио, 1862. Частное собрание.
"Пейзаж с деревьями, домами и рекой", Л.Ф. Лагорио, 1878. Владимиpо-Суздальский музей-заповедник.
"Пейзаж с деревьями, домами и рекой", Л.Ф. Лагорио, 1878. Владимиpо-Суздальский музей-заповедник.
"Пейзаж с мостиком", Л.Ф. Лагорио, 1880-е.
"Пейзаж с мостиком", Л.Ф. Лагорио, 1880-е.

Хотели бы вы оказаться в тех местах, что изобразил художник? Пройтись по этим дорогам и тропам, посидеть на берегу этих речек и прудов?.. От себя отмечу, что мне больше по душе морские и горные пейзажи Льва Лагорио, на мой взгляд, именно в них он максимально раскрывался как мастер. А ваше мнение, как всегда, я призываю вас высказывать в комментариях, чтобы у автора не получался диалог исключительно с самим собой.

А мы тем временем переходим к работам другого славного пейзажиста, которого могло и не оказаться тут, ведь Александр Александрович Киселев (1838-1911) уходил из мира живописи и, при определенном стечении обстоятельств мог и не вернуться:

Но судьба распорядилась иначе, и хотя сам художник был иногда критичен к самому себе, на мой взгляд, он был замечательным пейзажистом, потеря которого для русского искусства была бы весьма печальной. Посмотрите на эти работы, мне кажется в них ощущается не только искренняя любовь автора к своей профессии, но и к тем красотам, что них изображены:

"Лето в деревне", А.А. Киселев.
"Лето в деревне", А.А. Киселев.
"За утками", А.А. Киселев, 1893. Пензенская картинная галерея.
"За утками", А.А. Киселев, 1893. Пензенская картинная галерея.
"Берег реки", А.А. Киселев, 1898. Частное собрание.
"Берег реки", А.А. Киселев, 1898. Частное собрание.
"Заросший пруд", А.А. Киселев, 1890-е. Тверская областная картинная галерея.
"Заросший пруд", А.А. Киселев, 1890-е. Тверская областная картинная галерея.

Мне представляется, что изображенные тихие уголки нашей страны - как красноречивые иллюстрации к ее разнообразию и, я бы сказал, скромной (на первый взгляд) красоте, вам так не кажется, уважаемые читатели?..

О следующем живописце я тоже уже рассказывал вам, и его работы не раз уже появлялись в моих публикациях. Речь идет о Сергее Арсеньевиче Виноградове (1869-1938), и, конечно, в его работах ни о каком академизме уже не может быть и речи - времена были уже совсем другие. Да и не может живопись стоять на месте, ей нужно развитие, как впрочем и всему вокруг. Подробно о судьбе художника и об одном из его любопытных путешествий вы можете прочитать в соответствующих статьях:

На первой картине из представленных мы, скорее всего, мы наблюдаем супругу художника, часто становившейся моделью для различных его работ.

"Летнее созерцание", С.А. Виноградов. Частное собрание.
"Летнее созерцание", С.А. Виноградов. Частное собрание.
"Озеро",  С.А. Виноградов. Частное собрание.
"Озеро", С.А. Виноградов. Частное собрание.
"Латгалия. Лесной пейзаж с рекой", С.А. Виноградов, 1930. Частное собрание.
"Латгалия. Лесной пейзаж с рекой", С.А. Виноградов, 1930. Частное собрание.

Завершать сегодняшнее повествование будет художник, не особо жаловавший лето, не раз уже в статьях и заметках я приводил его высказывание "самое интенсивное наслаждение природой для меня кончается в мае". Постоянные читатели уже поняли, что речь идет о Станиславе Юлиановиче Жуковском (1873-1944), пожалуй, одного из рекордсменов по количеству заметок с его картинами на канале "История живописи" - можете убедиться в этом сами, если зайдете в соответствующую подборку на главной странице канала.

"Июль", С.Ю. Жуковский. Частное собрание.
"Июль", С.Ю. Жуковский. Частное собрание.
"Пейзаж. Свислоччина", С.Ю. Жуковский, 1928. Частное собрание
"Пейзаж. Свислоччина", С.Ю. Жуковский, 1928. Частное собрание
"Знойный июнь, река Побойка", С.Ю. Жуковский, 1937. Частное собрание.
"Знойный июнь, река Побойка", С.Ю. Жуковский, 1937. Частное собрание.
"Утро", С.Ю. Жуковский, 1938. Частное собрание.
"Утро", С.Ю. Жуковский, 1938. Частное собрание.

Перед нами работы из позднего периода творчества мастера пейзажа, когда он, во многом вынужденно, покинул Россию и обосновался на родине предков - Польше. При этом неизменно продолжал писать картины с "русской душой", как кажется мне. А как кажется вам - пишите в комментариях, будет интересно прочитать ваши отзывы и мнения. Спасибо за прочтение и до новых встреч на канале "История живописи".