Сегодня я решил снова вернуться к однажды уже поднятому мной сюжету в русской живописи - опушкам леса на картинах художников второй половины XIX века. Для тех, кто пропустил первую часть - ссылка:
Как и в прошлый раз начнем, конечно, с Ивана Ивановича Шишкина, я думаю большинство из вас так и подумало, что без него в такой подборке просто невозможно обойтись - я бы и сам так подумал, будь я читателем.
Представленные работы можно отнести уже к зрелому периоду творчества художника - такой выбор мною сделан неспроста, потому как, по-моему мнению, его академические пейзажи 60-х и первой половины 70-х годов XIX века менее выразительны и, если хотите, не так трогают душу, как более поздние его работы. Возможно, у вас другое мнение, так это или нет, но вы всегда можете высказаться в комментариях.
Не знаю как вам, а мне бы хотелось прогуляться в каждом из лесов, представленных нам сквозь века великим мастером пейзажа, особенно это касается сосен, растущих на краю небольших песчаных дюн - это сочетание вообще мною любимо с самого детства.
Далее у нас идет летний пейзаж Владимира Федоровича Аммона, академика, в последние годы творчества (к которому и относится данное полотно) участвовавшего в выставках Товарищества передвижников, а затем ставшего и его членом. Именно на первой выставке передвижников была представлена данная работа, а впоследствии она была куплена московским коллекционером К.Т. Солдатенковым.
Искусствовед и работник музея, в котором находится картина, описывает ее следующим образом:
Живописец сначала останавливает взгляд на деревьях первого плана, уходящих вершинами за пределы картины, а затем - на равнинном пространстве вдали с сельскими домиками и извивистой лентой дороги, уводящей в бесконечность, где земля смыкается с полдневным небом со скопившимися у горизонта облаками. Он словно призывает остановиться и оценить открывшийся взору вид, проникнутый непритязательной прелестью.
Следующим художником у нас будет знаменитый специалист по "пейзажам настроения" Исаак Ильич Левитан. Вряд ли он нуждается в каком-то особом представлении, думаю, что его творчество известно каждому, поэтому просто приведу здесь цитату Игоря Грабаря:
Левитан любил русскую природу фанатически, почти исступленно, и благодаря своей особой чуткости и нервной проникновенности он сумел вобрать в себя все мысли и чувства, которым горели его сверстники и товарищи. Претворив их в своем индивидуальном, ему одному присущем лиризме, он выразил все это в своих картинах, отразивших искания целого поколения. Он был самым большим и самым мудрым мастером русского пейзажа.
Закончим мы с вами сегодня парой пейзажей Аркадия Александровича Рылова. В год создания первой из представленных картин, художнику было присвоено звание академика Императорской академии художеств, то есть он был уже достаточно зрелым мастером, а начинал он как ученик Архипа Куинджи.
Искусствовед Н.Н. Мамонтова, на мой взгляд, очень точно описывает творчество художника данного периода:
Модерн в его северном варианте оказал сильное влияние на Рылова, обусловил выразительные свойства его работ 1910-х годов. Плоскостность и декоративность, мощь и сила цвета, подбор красок, музыкальность и символика линейных ритмов, система крупных локальных цветовых пятен, данных в прямых сочетаниях, без тональных переходов, силуэтность форм, острые ракурсы преображают станковую картину в декоративное панно.
Спасибо за прочтение, как всегда призываю вас подписываться на канал "История живописи" (и на ТГ-канал тоже), дабы не пропустить новые публикации. И конечно, поставить лайк, если статья понравилась.