Сегодня поднимаем новую тему — о знаменитых живописных полотнах и их создателях. Картины, о которых пойдет речь, можно по праву назвать символами России, ее гордостью. Большинство из них сегодня входит в собрание Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге.
Иван Шишкин. "Рожь"
Один из самых знаменитых русских пейзажей. Автору полотна удалось передать неразрывную связь природы и деятельности человека. Вот они, настоящие русские просторы!
Иван Шишкин — замечательный русский живописец, график, академик, профессор, действительный член петербургской Академии художеств, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Картина "Рожь" написана им в 1878 году. Это плод зрелого периода его творчества, в котором главенствует торжественная красота русской природы. Пейзаж монументален, а его композиция безупречна: вертикальная колоннада сосен уравновешена горизонталью поля спелой ржи, созревшей под бледно-голубым небом. Богатый урожай хлеба — награда людям за их труд, символ благополучия и залог будущего процветания.
Тему для "Ржи" Шишкин нашел у себя на родине, в Елабуге, куда он ездил вместе с дочерью. На одном из эскизов художник обозначил ее так: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство».
Иван Шишкин. "Утро в сосновом лесу"
Картина, знакомая каждому с детства. Чаща леса, медведица с медвежатами... Вот она, истинная Россия, дремучая и таинственная, пробуждающаяся ото сна и живущая по своим законам, как этот сосновый бор.
Современники называли Шишкина певцом и даже царем леса. Этому художнику, как никакому другому, удавалось заглянуть в нетронутые человеком дебри, показать людям красоту и силу первозданной природы. "Утро в сосновом лесу", созданное в 1889 году, стало самой знаменитой картиной Шишкина, но ему предшествовали и другие на ту же тему — "Бурелом" и "Туман в сосновом лесу". Секрет ее популярности, судя по всему, кроется в фигурках медведей, написанных, кстати, художником Константином Савицким. Звериное семейство: медведица и три медвежонка, — занимает центральное положение на холсте, но главным героем картины является пейзаж, девственный лес. Над вершинами сосен уже светлеет небо, но в низине еще лежит холодный туман.
У картины есть народные имена: "Мишки в лесу", "Три медведя", "Мишка косолапый". Последнее стало названием конфет, которые выпускались на московской фабрике Эйнема с начала 1890-х годов.
Иван Шишкин. "На севере диком"
Русский Север — особый мир, живущий по своим законам. Его холодную красоту мастерски воспевает Шишкин, самый известный русский пейзажист.
Картина была написана как иллюстрация для собрания сочинений Михаила Лермонтова. Наполненная печалью, как и многие произведения поэта, погибшего молодым, она посвящена теме одиночества. Казалось бы, здесь, на краю земли, нет ничего живого. Вокруг ветер, снег и мороз. Унылый ландшафт освещает холодная луна. Но огромная сосна стоит на своем месте уже несколько десятилетий, мужественно выдерживая удары судьбы. Во время работы над картиной зимой 1890-1891 годов Шишкин несколько раз выезжал в Мери-Хови, местечко под Санкт-Петербургом на берегу Финского залива. Он изучал зимние пейзажи, делал эскизы и даже осваивал искусство фотографии, стремясь заимствовать из него новые средства выразительности.
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она...
Михаил Лермонтов
Иван Крамской. "Христос в пустыне"
Самое значительное произведение известного русского художника. Христос — это символ героического самопожертвования. Так Крамской трактует евангельский сюжет.
Уроженец Воронежской губернии, Иван Крамской учился в петербургской Академии художеств, а в 1869 году стал ее академиком. Всю жизнь он отстаивал идею демократизации искусства, придерживался гуманистических взглядов, стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Полотном "Христос в пустыне", завершенном в 1872 году, Крамской продолжает традиции художника-мыслителя Александра Иванова и его картины "Явление Христа народу". Образ Иисуса — мужественный, суровый, аскетичный — поразил современников. Он оказался далек как от церковных канонов, так и от традиций европейского изобразительного искусства.
Сюжет картины рассказывает о переживаниях Иисуса после того, как он был крещен и провел в пустыне сорок дней, держа пост. Дьявол искушал его голодом, гордыней и верой, но Христос выстоял.
Иван Крамской. "Неизвестная"
Одна из самых популярных картин русских художников второй половины XIX века. Модная дама в коляске — предмет рассуждений Крамского о красоте, нравственности и их соотношении.
Написанная в 1883 году, "Неизвестная" — картина своеобразная. Ее нельзя назвать портретом, как многие другие полотна Крамского. Скорее это сложное тематическое произведение. На зрителя смотрит красивая женщина, одетая по последней моде. На ней пальто "Скобелев", "шведские" перчатки и шляпка "Франциск" — "последний писк" сезона. Но это не дама из высшего света... Критики восприняли картину как произведение, обличающее моральные устои общества, а героиню полотна назвали "кокоткой в коляске" и "дорогой камелией", нравственный облик которой не может служить общественным идеалам. На 11-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок картина произвела фурор.
Кто же изображен на картине? Версий несколько, и все они сомнительны. Возможно, это Софья, дочь самого Крамского, или Екатерина Долгорукова — вторая жена императора Александра II.
Из книги Ирины Кононовой "1000. Символы России. История и современность"
#известные картины #знаменитые картины #картины шишкина #картины крамского #самые известные картины #самые знаменитые картины #художники передвижники
Поставьте, пожалуйста, лайк — палец вверх, если Вам понравилась публикация.
Продолжение читайте здесь:
