Постимпрессионизм: движение вперед от импрессионизма

Постимпрессионизм — это художественное направление, которое возникло в конце XIX века как реакция на импрессионизм. Художники этого движения заимствовали у своих предшественников любовь к свету и цвету, но они стремились выйти за рамки мимолетного изображения момента и добавили в свои работы больше эмоций, структуры и символизма. В этой статье мы исследуем ключевые особенности постимпрессионизма и работы его ведущих представителей.

Что такое постимпрессионизм?

Постимпрессионизм не был единым движением с четко определенными правилами. Напротив, это был своеобразный переходный период, в котором художники использовали приемы импрессионизма, но одновременно стремились добавить в свои работы больше личного выражения, эмоций и новых технических подходов.

Основной идеей постимпрессионистов было стремление выйти за пределы поверхностных впечатлений и показать внутренние чувства и идеи, которые могли быть скрыты за внешним обликом вещей. Они стремились использовать более выразительные средства, чтобы придать своим картинам глубину и смысл.

Основные черты постимпрессионизма

1. Усиление структуры и формы. Если импрессионисты уделяли больше внимания цвету и свету, постимпрессионисты стремились вернуть картине четкость форм и композиции. Многие из них отходили от рыхлых мазков кисти в пользу более выраженных контуров и жестких линий.
2. Эксперименты с цветом. Постимпрессионисты использовали более насыщенные и контрастные цвета, часто играя на противостоянии теплых и холодных оттенков. Их интересовало, как цвет может передать эмоции и настроение, что особенно видно в работах Винсента ван Гога.
3. Символизм и эмоции. Многие художники постимпрессионизма стремились передать не просто внешний облик, но и скрытый смысл. Их работы часто были насыщены символикой и эмоциональной глубиной.
4. Отход от реализма. Постимпрессионисты, такие как Поль Гоген, использовали упрощенные, даже стилизованные формы, чтобы акцентировать внимание на важных элементах картины и избегать чрезмерной детализации.

«Ночная терраса кафе» — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога. «Ночная терраса кафе» была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.

Винсент ван Гог: сила эмоций и цвета

Винсент ван Гог — один из самых известных постимпрессионистов, чьи работы стали символом эмоциональной силы искусства. В своих картинах он использовал яркие цвета и мощные мазки, чтобы передать свои внутренние переживания. Его известные картины, такие как «Звездная ночь» и «Подсолнухи», буквально пульсируют энергией и жизнью.

Несмотря на короткую карьеру, Ван Гог оказал огромное влияние на будущее искусства, показав, что картина может быть не просто отражением реальности, но и способом выражения глубоко личных эмоций.

Монтань-Сент-Виктуар и виадук в долине реки Арк - это картина маслом на холсте, написанная французским художником Полем Сезанна между 1882 и 1885 годами. На ней изображены гора Сент-Виктуар и долина реки Арк, а также родной город Сезанна Экс- ан-Прованс на заднем плане.

Поль Сезанн: возвращение к форме и структуре

Поль Сезанн часто назывался "отцом современного искусства". Он стремился создать прочную структуру в своих работах, объединяя цвет и форму. Его картины, такие как «Гора Сент-Виктуар», демонстрируют интерес к геометрическим формам и упрощению предметов. Он стал важным мостом между импрессионизмом и кубизмом, вдохновив будущие поколения художников, таких как Пабло Пикассо.

День божества — картина французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена, написанная маслом в 1894 году и находящаяся в коллекции Художественного института Чикаго. Картина была написана в Париже по возвращении Гогена из его первого периода жизни и работы на Таити и является скорее воображаемой, чем реальной.

Поль Гоген: символизм и экзотические сюжеты

Поль Гоген прославился своими экзотическими сценами, вдохновленными его путешествиями на Таити. Его работы отличаются упрощенными фигурами, яркими цветами и сильной символикой. Гоген верил в то, что искусство должно быть выражением внутреннего мира художника, а не просто изображением того, что он видит вокруг себя. Его картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» — это пример философского размышления на холсте.

«Цирк» — картина Жоржа-Пьера Сёра, написанная в стиле неоимпрессионизма. Последняя работа художника, оставшаяся незавершённой на момент его смерти в марте 1891 года. В настоящее время хранится в музее Орсе в Париже.

Жорж Сёра: наука и искусство

Жорж Сёра был пионером пуантилизма — техники создания изображения с помощью множества маленьких точек цвета. Эта техника основывалась на научных исследованиях оптики и цвета, и Сёра использовал ее, чтобы создавать работы, которые на расстоянии сливаются в единое изображение. Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» является одним из самых известных примеров этой техники.

Влияние постимпрессионизма на будущее искусство

Постимпрессионизм открыл путь для многих современных направлений искусства. Использование символизма, эмоциональных и субъективных элементов, эксперименты с цветом и формой вдохновили такие движения, как экспрессионизм, кубизм и фовизм.

Заключение

Постимпрессионизм стал важным этапом в развитии искусства, объединив идеи импрессионизма с новыми подходами к цвету, форме и символизму. Он оставил глубокий след в истории искусства, и его влияние ощущается до сих пор.

В следующей статье мы рассмотрим, как кубизм и абстракционизм, вдохновленные работами Сезанна и других постимпрессионистов, изменили мир искусства в начале XX века.

Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить новые статьи, и делитесь своими мыслями в комментариях. Какую картину постимпрессионистов вы считаете самой эмоциональной?

Теги:

#постимпрессионизм #винсентвангог #польсезанн #гоген #пуантилизм #искусство #историяискусства #эмоциивискусстве #символизм