Во все времена людям нравились различные цвета, они придают настроение и украшают пространство вокруг. Но такой материал как краска не долговечен и со временем тускнеет или вовсе стирается. Так произошло и с античными статуями и произведениями искусства. Мы привыкли видеть их белыми, цвета чистого мрамора, из которого они сделаны. Это представление формируется в наших головах с самого детства: на страницах учебников по истории мы видим иллюстрации с мраморными статуями, также они выглядят и в музеях, так и х показывают по телевизору. Достаточно много источников, чтобы сложить общее впечатление.
Но действительно ли художники в Древнем Риме и Древней Греции создавали свои произведения такими?
Миф о бесцветности появился примерно с 1760-х по 1830-е годы, когда зародилось неоклассическое изобразительное искусство. Искусство древних мастеров получило вторую жизнь, а отсутствие краски помогало лучше разглядеть мастерство исполнения.
Археологические раскопки
Тысячелетняя история стёрла с поверхностей яркие краски. Но мы живём в век технологий, которые можно применить и в реконструкции исторических событий. Именно благодаря технологиям получилось выяснить, насколько красочными были работы древних художников в изначальном виде.
Ещё в 1980 году на раскопках молодой археолог Винценц Бринкман обнаружил небольшие цветные пятна на скульптурах древнегреческой эпохи. Он сделал логичный выбор, что все эти скульптуры были раскрашены в яркие цвета. Позже Бринкман начал работать над созданием концепции выставки по этой теме. Выставка «Боги в цвете» была открыта в 2003 году в Мюнхене. Конечно, никто не стал красить оригинальные скульптуры. Для мероприятия были изготовлены гипсовые копии, которые и были раскрашены. Притом были воссозданы не просто цвета, но даже рисунки на одеждах скульптур. Впоследствии выставка посетила не один город и не одну страну: Копенгаген, Рим, Амстердам, Афины, Гамбург, Лос-Анджелес, Мадрид, Берлин, Стокгольм, Мехико, Нью-Йорк. География очень обширна. За всё время путешествия выставки её посетило более двух миллионов человек.
Мы уже выяснили, что статуи были цветными. Но как исследователи поняли, какие именно это были цвета?
Учёные изучали внешний вид находок, рассматривали микрочастицы, оставшиеся на мраморных поверхностях, а затем использовали специальным образом настроенные ультрафиолетовые лампы. После всех этих действий начинался анализ результатов, в ходе которого воспроизводились не только цвета статуй, но и узоры на их одеждах.
Реконструкция происходит не только в лабораториях, но и в библиотеках. Для более точного результата учёные-историки обращаются к письменным источникам того времени и более современной литературе.
В этом процессе есть особенность – «раскрашивают» только те места, в цвете которых уверены наверняка. Поэтому некоторые части остаются белыми.
Споры продолжаются
Даже спустя столько лет между учёными всё ещё идут споры по поводу полихромности древнего искусства. Нам же оно просто непривычно из-за идей, которые закладываются в наши головы ещё в школе. И всё же именно цветные статуи более близки к исторической правде.
Мне же лично доводилось видеть древние гробницы с цветными элементами в археологическом музее в Стамбуле, именно там знакомые археологи указали на эту интересную особенность.
