Импрессионизм - движение, которое радикально трансформировало европейское искусство в конце XIX века, не было бы полным без упоминания о его участницах. Среди них выделяются Мари Бракемон, Мэри Кассат, Ева Гонсалес и Берта Моризо.
Мэри Кассат и Берта Моризо
Работы Мэри Кассат и Берты Моризо почти так же известны, как и творения их мужчин-коллег, и занимали видное место в импрессионистском движении. Моризо, будучи замужем за братом известного Эдуарда Мане, Эженом, активно участвовала в многочисленных выставках импрессионистов. Ее работы отличались глубоким пониманием света и цвета, что позволяло ей создавать портреты с невероятной эмоциональной глубиной.
Берта Моризо еще в юности не только получила возможность обучаться у великих мастеров своего времени, но и раскрыла свой художественный потенциал. Ее дни в Лувре, где она тщательно копировала работы старых мастеров, наполнялись восторгом от каждой линии и цвета. Под руководством Жана-Батиста-Камиля Коро, знаменитого барбизонского художника, она изучала тонкости живописи на пленэре, что позволило ей по-новому взглянуть на игру света и тени.
В 1860-е годы началось ее плодотворное сотрудничество с Эдуардом Мане, который не только был ее наставником, но и вдохновителем. Эдуард открыл для нее новые горизонты в искусстве, вместе они обсуждали каждую деталь будущих произведений. В 1864 году Берта начала выставлять свои работы в Парижском салоне, что стало началом ее регулярного участия в значимых художественных событиях того времени.
К 1874 году ее талант был признан настолько высоко, что ее пригласили на первую выставку Общества анонимных художников-живописцев, которая впоследствии получила название "Выставка импрессионистов". Это было знаменательное событие в ее карьере.
В личной жизни Берта была замужем за Эженом Мане, братом Эдуарда. Их дочь Жюли стала не только любимым объектом для портретов матери, но и вдохновением для многих из ее работ. Одна из самых известных картин — "Дама за туалетом", которая сегодня украшает залы Музея д'Орсэ в Париже, является ярким свидетельством таланта Моризо и ее умения запечатлеть жизнь женщин своего времени через художественное видение.
Жизнь Берты Моризо была полна признания: ее работы выделяли за "женские" качества — интуитивность, спонтанность и деликатность. Особенно высокую оценку она получила на Международной выставке Жоржа Пети и на выставке импрессионистской живописи Поля Дюран-Рюэля в Нью-Йорке в 1887 году.
Мэри Кассат — американка, переехавшая в Париж, также завоевала уважение своим уникальным стилем и особым вниманием к изображению женщин и детей в повседневной жизни. Она часто использовала светлые, насыщенные цвета, что делало ее работы особенно яркими и запоминающимися.
Художница родилась в городе Аллегейни (ныне часть Питтсбурга), штат Пенсильвания. С ранних лет ее сердце пылало страстью к искусству, что было, вероятно, связано с путешествиями всей семьей по Франции и Германии. С 1860 по 1862 год Мэри училась в Пенсильванской академии изящных искусств, где она начала формировать свой художественный взгляд. В 1865 году, после множества уговоров, ее родители согласились отправить ее на учебу в Париж. Там, под руководством Жана-Леона Жерома, она не только копировала работы старых мастеров, но и начала создавать собственные шедевры, вдыхая в них жизнь своими набросками.
Кульминацией ее обучения стало признание на Парижском салоне 1868 года, где была выставлена ее картина "Мандолинистка". Однако франко-прусская война внезапно прервала ее творческий путь, заставив вернуться в Филадельфию. Не потеряв надежды, Кассат вернулась в Европу в 1871 году, проведя восемь месяцев в Италии, изучая работы Корреджо и Пармиджанино под мудрым руководством Карло Раймонди.
Ее жизнь кардинально изменилась в 1877 году, когда Эдгар Дега пригласил ее присоединиться к группе независимых художников — импрессионистам. Это сотрудничество оказалось решающим: под влиянием Дега и Мане Мэри пересмотрела свои подходы к композиции, цвету и свету. Дега стал не только наставником для нее, но и критиком, который не щадил ее работы, но всегда поддерживал стремление к новаторству.
В последующие годы Мэри Кассат не только закрепила свое имя на арт-сцене, но и стала значимой фигурой в мире коллекционирования искусства. Она помогала формировать коллекции, которые сегодня являются гордостью музеев. Несмотря на ухудшение зрения после 1900 года, она продолжала быть активной участницей культурной жизни до самой смерти в 1926 году в своем загородном доме Шато де Бофрейн.
Мари Бракемон и Ева Гонсалес
В 1928 году, знаменитый французский историк искусства Анри Фосильон отметил Мари Бракемон как одну из "трех великих дам" импрессионистского движения, хотя мало кто знал о ее вкладе в мир искусства. До 1980-х годов едва можно было заметить ее тень в истории импрессионизма. Все, что мы знаем о ней, основывается на скудных записях Пьера, ее единственного сына, который писал о своих родителях-художниках, Феликсе и Мари.
Мари Бракемон начала выставлять свои работы в Парижском салоне в юном возрасте, еще будучи подростком. Несмотря на отсутствие формального образования в области искусства, она имела уникальную возможность почерпнуть знания от мастеров своего дела. Жан-Огюст Доминик Энгр не только давал ей уроки, но и вдохновлял на смелые эксперименты. Поль Гоген же, со своей стороны, щедро делался советами, которые значительно повлияли на ее творческий стиль.
Совместно с мужем, Феликсом Бракемоном, она создавала уникальные керамические изделия для компании Haviland & Co. Эти произведения отличались изысканностью исполнения и новаторством дизайна, завоевывая сердца как покупателей, так и критиков. При этом сложно сказать, насколько супруг одобрял карьеру Мари, так как сохранились свидетельства, что он открыто выражал свое презрение к импрессионизму. Возможно, его негативное отношение значительно затормозило признание таланта Мари в арт-сообществе.
Постепенно ее яркий и самобытный подход к импрессионизму начал приносить плоды. Мари получала приглашения участвовать в выставках импрессионистов 1879, 1880 и 1886 годов, где ее работы вызывали все больший интерес у публики и критиков. Несмотря на это, Мари не переставала развивать свой уникальный стиль. Она возродила технику живописи на пленэре, которую освоила в юности, и активно сотрудничала с такими знаменитостями, как Клод Моне и Эдгар Дега. Позднее к их числу присоединился Поль Гоген.
Ева Гонсалес, наименее известная из представленной четверки импрессионисток, была единственной платной ученицей Эдуарда Мане. Он однажды изобразил ее у мольберта — этот портрет теперь красуется в лондонской Национальной галерее. Приятельствуя с несколькими художниками-импрессионистами, Ева никогда не выставлялась на их выставках, предпочитая более консервативные рамки Салона, как и ее учитель Эдуард Мане. Ее творчество высоко оценил даже Эмиль Золя.
Родившаяся в семье среднего класса с испанскими и монакскими корнями, Ева получила необычайно разнообразное образование. Ее отец, Эммануэль Гонсалес, был писателем, а мать, Мари-Селин Рагут, музыкантом. Вместе со своей сестрой Жанной она выросла в атмосфере, где каждый день был наполнен дискуссиями о литературе и музыке, что несомненно способствовало развитию ее художественных интересов.
Первой крупной работой Евы Гонсалес, которая была представлена на Салоне 1870 года, стала картина "Горнист", являющаяся данью уважения "Флейтисту" ее учителя Мане. Их совместная выставка в Салоне не только продемонстрировала глубокое взаимное уважение между учителем и ученицей, но и позволила общественности увидеть уникальный талант Евы Гонсалес. Она оставалась верной своему стилю, несмотря на критику и изменения вкусов эпохи, продолжая искать свой путь в мире искусства. К сожалению, ее жизнь оборвалась в 1883 году в возрасте всего 34 лет во время родов, оставив после себя наследие ярких и выразительных работ.
Эти четыре женщины не только внесли свой вклад в развитие импрессионизма, но и проложили путь для будущих поколений художниц. Их работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Чтобы лучше понять их наследие, рекомендую посетить музеи или галереи, где представлены их произведения, или изучить их работы онлайн.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Берта Моризо: первая женщина-импрессионистка
• Хокусай — отец современной манги?
• Заметки на полях странно категоричной книги “Что такое искусство?” Артура Данто
• Истории известных картин, которые по ошибке были повешены вверх ногами
• Скрытые шутки в голландских произведениях искусства
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗
