"Всё, к чему мы прикасаемся, прикасается и к нам. Ведь только от человека зависит, чем он наполняет себя. Погружение в атмосферу настоящего творчества придаёт нам смелость заглянуть в свой внутренний мир... В душе мы храним не только самые светлые чувства и воспоминания, но и боль, страхи, обиды. Через созерцание искусства каждый сможет открыть что-то новое, а главное прикоснуться к прекрасному. Оно помогает человеку выйти на откровенный диалог с собой и обрести внутренний баланс
Картины, представленные художниками со всего мира, послужат связующим звеном между зрителем и искусством. Возможно, диалог душ поможет ответить на вопросы, которые давно казались неразрешимыми, и наполнит верой в светлое будущее.
Цель мероприятия этого года - вдохновить гостей на поиски красоты во всём вокруг, а главное в себе и в своём внутреннем мире."
200 работ авторов из 16 стран.
Тема кажется абстрактная, как и все предыдущие выставки фестиваля.
Под это описание подойдёт любое творчество автора, что я и наблюдал. Поэтому критерии отбора мне были непонятны.
Еще одно важное наблюдение в сравнении с прошлым фестивалем - очень много свободного пространства при малом количестве участников. Напомню в прошлом году при всех введенных санкциях было 17 стран 49 художников и 250 произведений. В этом году чуть меньше, но разница ощутима. Как привычно на фестивале можно увидеть все основные направления современного искусства: фигуративную живопись, портреты, абстракцию, коллаж, объемные инсталляции и видео-арт.
Из фронтменов фестиваля я бы выделил следующих авторов: Алишер Кушаков, Константин Сапронов. Мой взгляд исходил из наблюдения за публикой.
Картины Алишера Кушакова у меня ассоциировались с творчеством Адама Лаптона. Подобные приемы не раз видел на фестивале, очень популярен в современном искусстве. Выделил тонкую работу с формой и цветом.
А вот Константин Сапронов публику поразил необычным авторским визуальным стилем, соединяющим объем и плоскостно-решенные фрагменты изображения, напоминающие коллаж. Причем его работы с кроликами публике напоминали иллюстрации к произведению Алисы в Зазеркалье. Но нет. Задумка намного глубже, а для ротозеев и эта легенда сойдет.
На выставке можно выделить работы других участников. Анна Сладкова запомнилась своей графикой на цирковую тему. Интересна техника масляной живописи — она выглядит легко и прозрачно, как акварель. Картины автора из Аргентины Франциско Диаз Скотто отличает насыщенная узнаваемая цветовая гамма, декоративность, фрагментарность и выразительная ритмическая составляющая. Художник-муралист известен своими флоральными граффити, которые украшают стены домов во многих странах Европы и США.
Итальянский художник и дизайнер Эмилио Каваллини удивил своими объемными работами (не меня удивил), созданными из капрона и дерева. Объемные инсталляции напоминают японский подход к дизайну — ясность формы, цвета и текстуры. Тоже кстати становится популярным в современном искусстве. Интересно, что художник родился в 1945 году, начал свою карьеру в 60-х, известен он тем, что подарил женщинам колготки и чулки с принтами.
Работы Жени Дацко, иллюстратора, живущего в Испании, очень порадовали женщин. Насыщенные цветом картины романтичны, трогательны и стилистически выверены. Отметил про себя, что женские образы грустны, но держатся уверено, противостоят многим внешним факторам этого мира. Задумка и посыл были выверены.
Fashion-иллюстратор Алена Лавдовская демонстрирует анатомически точную, качественную графику, но лучше всего это получилось у художника из Казахстана Саяна Байгалиева. Его работы выставлялись и в прошлом году. Его сюжеты — не постановочные, но точно выхваченные из окружающей действительности. Чувство цвета, композиции, мастерство владения академической техникой отличают работы художника. Саян Байгалиев как будто разговаривает со зрителем, пишет рассказ посредством холста и красок.
У Степана Лысенко особенно запомнились натюрморты, немного (очень отдаленно) напоминающие картины Матисса.
Сусана Мата — испанская художница работает в жанре фигуративной живописи. В ее картинах сильнейшее воздействие оказывает как выбор темы, так и цветовое решение. Я бы пошутил, что она экономит на красках, но это было бы невежество с моей стороны. Современное искусство уже уходит из этого направления.
Елена Тарутина, также ограничила свою цветовую палитру, но ее многослойная авторская техника наполняет работы особым очарованием.
В этом году фестиваль делает значимые интерактивные вставки -
digital-художник Александр Subsensus интересен своим свежим взглядом на искусство.
"Искусство Александра SubSensus это торжество силы человеческой души. Душа подобна нашему внутреннему, придающему энергию, стержню. Именно он позволяет нам противостоять жизненным испытаниям. Вопреки стереотипам о хрупкости, сила души заключается не в совершенстве или соответствии чему-то. Она процветает в принятии настоящего, в принятии жизни такой, какая она есть. Мужество возникает из самонаблюдения мощного акта, который подпитывает непреходящую силу души, приглашая нас смело принять свою жизнь."
Используя видеоинсталляции, автор погружает зрителя в мир своих фантазий и чувств.
Посмотрев на его инсталляцию, я тогда пошутил (надеюсь удачно) о том, что с возрастом человеческая душа обрастает кучей ненужного хлама и этот груз сопровождает человека на его оставшемся пути.
У меня нет задачи рассказать вам про работы всех авторов. Написал о тех кто больше запомнился. Выставка очень понравилась, но масштаб в этом году не впечатлил. Думаю публику тоже иначе бы они не стремились сфотографироваться с Тимуром Родригезом. Да, да, он тоже был на этом фестивале.
Автор репортажа Daniil Andersen.
Ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал, впереди много интересного:-) (https://t.me/gorodmuza)
