Эта группа была хорошо известна по названию хотя бы потому, что они были хедлайнерами пакетного тура Charisma Records на заре 70-х. Одной из их групп поддержки была некая молодая английская группа под названием Genesis. Никогда не подходившие ни к одной традиционной категории, VdGG проложили свой собственный путь, наиболее отличительными чертами которого были воющий орган Хью Бэнтона и фирменный голос Питера Хэммилла, описанный как обладающий мультирегистровым чудом.
Часто говорили, что музыка VdGG как бы делает больший акцент на электрооргане, как на главном инструменте для формирования их музыкальных текстур - заменяя то, что было известно в то время: клавишные / синтезатор Moog и гитары. Деревянные духовые инструменты, а также и особенно саксофон, также использовались для усиления роли органа и разнообразия звучания. Практически, большинство людей думали, что VdGG была группой, которая продвигала свою музыку, не используя гитару в большинстве своих композиций. Конечно, было несколько песен с гитарами, но их было не так много в этом роде.
Исполнитель: Van Der Graaf Generator - Still Life (1976, арт-рок)
Состав группы менялся в годы становления, даже с участием Роберта Фриппа (King Crimson) в качестве приглашенного гитариста на двух их классических альбомах: "H To He Who Am I The Only One" (1970) и "Pawn Hearts" (1971). После последнего, они сделали перерыв в музыкальном бизнесе, прежде чем снова появиться в 1975 году с "Godbluff".
Лично ко мне эта группа пришла в середине 1990-х, сразу понравилась, и с тех пор окрашивает мою музыкальную жизнь чёрными лучами света из семидесятых. Поскольку, как я уже упоминал в рецензии, по моему, и не только, мнению, "Pawn Hearts" - шедевр, я бы тут добавил, что "Натюрморт - Still Life" – тоже в числе самых сильных альбомов, среди таких, как "World Record", и "H To He Who Am I The Only One". Если у вас иная очередность, то это вероятно, разница в музыкальных вкусах. Но у меня есть веская причина считать "Натюрморт" одним их лучших. Во-первых, из общей пятёрки нет такого трека, который считался бы посредственным; все они превосходны.
Во-вторых, этот альбом был написан с твёрдой концепцией - написанием песен на основе мелодий - и плотной композицией. Это не имеет ничего общего с игрой в мяч "мне это нравится" или "мне это не нравится", я говорю об общем написании песен, композиции, структуре и подаче (исполнении). И этот альбом очень хорошо соответствует всем этим параметрам практически без каких-либо изъянов.
Как я понял от моих коллег-меломанов, большинству людей трудно уловить мелодическую линию в музыке VdGG. Но я постоянно говорил им: "Будьте терпеливы, откройте свой разум - освободите свой разум от любых предубеждений или ожиданий - сядьте и расслабьтесь, пока не поймете суть, тогда остальное останется в вашем сознании навсегда!". В доказательство этому я бы дал им этот альбом и попросил вслушаться в солидную мелодию третьего трека "La Rossa".
Давайте поговорим об этом альбоме в мельчайших подробностях, если хотите. В противном случае, просто купите этот альбом, так как это шедевр!
Вступительный трек "Pilgrims" инициирует связь с предыдущим "Godbluff" посредством такого же захватывающего и мелодичного риффа, в котором эмоциональный декларативный вокал Хэммилла возглавляет процесс состоящий из насыщенных клавишных, джазовых барабанов и витиеватых духовых, которые добавляют изюминку.
"Пилигримы" начинаются с приятного органного звучания, которое, по-моему, уже само по себе является мелодичным и атмосферным вступлением к программе. Это открывающее прикосновение к органу действительно впечатляет. Тональный голос Питера Хэммилла прекрасно звучит в строке "Иногда ты чувствуешь себя таким далёким".
Питер был хорошо известен своей способностью переключаться между ангельским шепотом, знойным напевом баритона и яростным страстным криком, столь же нервирующим, сколь и захватывающим. Он превосходно справляется с этим вступительным треком. Вклад Хью Бэнтона в игру на органах, дополненный саксофоном Дэвида Джексона, обогащают текстуру этой песни. Превосходно!
"Still Life" начинается по-другому. Хэммилл вступает с ангельским шепотом:
"Цитадель отзывается на тысячу голосов, теперь немых: во что мы превратились? Кем мы выбрали быть?".
Это тёмное начало с нюансами, создающими очень сумрачную атмосферу. Хью Бэнтон подливает в неё тонкой струёй органные ноты, аккомпанируя пению Хэммилла. Треть общей продолжительности песни выдержана в этом стиле, пока Гай Эванс не приступит к игре на барабанах. Музыка и пение перетекают в ноты более высокого регистра, где пение Питера Хаммила в некоторых пиковых сегментах превращается в крик.
Самая интересная часть - это тонкослойные звуки органа (дополненные саксофоном), которые блестяще структурируют песню. Музыка переходит к более тихому отрывку с фортепиано и голосом, пока он не заканчивается. Блестящая композиция!
"La Rossa" - отличная песня с лёгкой для восприятия (по крайней мере, лично для меня) композицией. Здесь, я думаю, голос Питера Хэммилла несколько театральный и является ключевым элементом песни. Обратите внимание на эту лирическую часть:
"Лишенный сна, еды и видения, я снова здесь, расположившись лагерем на вашем этаже...".
Это демонстрирует вокалиста высшего класса, поскольку то, как он поёт эту вступительную часть, похоже на бормотание, но с очень сильным акцентом и превосходной мелодией. Нарочитый акцент очень очевиден, когда он произносит "этаж" в конце этой первой лирической части. Затем это продолжается следующей лирикой "жажду убежища и питания, поощрения и святости и многого другого". Опять же, вы можете заметить, когда он дерзко говорит "ещё"; это создаёт очень сильный акцент, который он повторяет, когда ранее говорил "этаж". Очень круто. Музыка постепенно вступает в свой полный разгар, сопровождаемый работой барабанов во время этой лирической части:
"Улицы казались очень многолюдными, я напустил на себя самый храбрый вид - я знаю, вы знаете, что я играю, я вижу это в ваших глазах".
Он красиво перетекает на более высокие ноты, сопровождаемый воющими звуками органа и ударами барабана. Композиция этой песни демонстрирует способность группы блестяще сочетать высокие и низкие ноты. Саксофон прекрасно исполняет свою партию в перерывах между переходами или иногда во время пения Питера.
Несмотря ни на что, что делает эту песню блестящей, она незаметно меняет мелодическую линию, поскольку в конце мелодия припева полностью отличается от первой половины песни. Что ж, я могу много говорить о ней, потому что это - для меня - очень красивая песня. Но я должен остановиться и резюмировать в обобщающем комментарии: настоящий шедевр!
"My Room (Waiting For Wonderland)" - самый сочный трек Хэммилла и, возможно, самый балладный, когда-либо записанный как VdGG. Этот эмоциональный буксир фокусируется главным образом на запутанном эмоциональном смятении Хэммилла.
Песня начинается с баритона Питера в сопровождении саксофона и фортепиано. Я чувствую тут джазовое влияние, особенно во время первой части песни. Дэвиду Джексону предоставляется шанс сыграть соло на саксофоне в середине трека, пока в музыку не войдет низкий голос Питера Хэммилла. Мелодия не сильно меняется на протяжении всего звучания этой песни. Только в конце фортепиано и саксофону отводится больше места, чтобы создать что-нибудь в стиле авангардного джаза.
Самым длинным треком на альбоме является "Childlike Faith In Childhood's End", которая является и самым сложным в альбоме, поскольку его форма меняется на различных стадиях развития.
Тема была вдохновлена одним литературным произведением и повторяет некоторые научно-фантастические темы прошлых лет, в которых метафизическое сочетается с идеями надежды, реинкарнации и не только.
Заключительный номер начинается с мрачного вступления из вокала и электрического органа, играющего те же ноты. Примерно на 2:01 минуте музыка переходит в более быстрый темп, а пение Питера Хаммилла берёт на себя ведущую роль на повышенных тонах. Саксофон издаёт несколько ритмичных пассажей, чтобы поддержать орган и вернуться ещё раз примерно на 4-й минуте песни.
Музыка обретает спокойную фазу и становится полностью симфонической. Примерно в 7:30 всё переходит в более авангардный стиль с какими-то сложными аранжировками, но при этом сохраняется базовая мелодия. Именно такие вещи доказывают мой тезис о том, что в этих произведениях прекрасно уживаются мелодичность со сложными композиционными структурами. Это арт-рок, детка!
"Still Life" - хороший альбом для начинающих постижение прогрессивного рока 1970-х. Это очень рекомендуемый альбом, так как он отражает дух своего жанра и того времени.
А ещё вы нисколько не пожалеете, если пойдёте дальше в ногу с нашим временем и станете обладателем свежайшего – 2021 года переиздания этой блестящей работы со окружающим звуком высокого разрешения.
Van Der Graaf Generator "Still Life" (1976) 2CD + DVD (2021)
DVD: DTS 96/24 5.1, PCM 96/24 2.0
1. Pilgrims (7:07)
2. Still Life (7:20)
3. La Rossa (9:47)
4. My Room (Waiting for Wonderland) (8:09)
5. Childlike Faith in Childhood's End (12:20)
CD 1 Original Stereo Mix Remastered
Bonus tracks - BBC Radio One John Peel session – 1st April 1976
6. Gog (live) Recorded at the Theatr Gwynedd, Bangor, Wales 10th May 1975
7. Still Life
8. La Rossa
CD 2 2021 stereo mix
Bonus tracks
6. Still Life (live in Paris 1976) - TO BE LICENSED FROM INA PARIS
7. Childlike Faith in Childhood’s End (live in Paris 1976)
ВИА
Peter Hammill - vocals, guitar, piano
Hugh Banton - organs, bass & bass pedals, Mellotron, piano
David Jackson - alto, tenor & soprano acoustic & electric saxophones, flute
Guy Evans - drums & percussion
Производство
ArtWork: Paul Brierley (photo)
A deluxe 20 disc (17 CD / 3 Blu Ray) box set covering Van der Graaf Generator’s entire recorded work for Charisma Records.
Additionally, H to He Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff and Still Life have been remixed from the original multi-track tapes in both stereo and 5.1 surround sound by Stephen W Tayler. These feature on 4 additional CDs and two Blu ray discs. Also featured are two CDs of a recently discovered and previously unreleased entire concert recorded in Paris in December 1976 by French radio and all of the surviving BBC sessions recorded by the band.
UMC(089 610-9) ©1976 \ 2021
Что же,запускаю "Натюрморт" на своей вертушке и наблюдаю за проявлением его звуковых красок.
1. Баланс. Нет. Увы, для ремиксов от Тэйлера это обычная уже картина.
2. Статика. Понятно, это не квадра-ремикс 70-х и, следовательно, все предметы в данном натюрморте представлены перед глазами. Посему обращаем большее внимание на те, из них что попали за спину. А там отражённые духовые инструменты, клавишные и тарелки. Иногда возникает эхо от вокала. Но нельзя сказать, что им всем дана какая-то слишком ведущая роль или хотя бы приличная громкость. Убедительными они не кажутся – там ни барабанов, ни жирного баса.
3. Динамика. Нет.
Выводы.
И снова тылам достались отражения с единовременным подключением некоторых дискретно звучащих инструментов.
1. Pilgrims = 7
2. Still Life = 7/8
3. La Rossa = 7/8
4. My Room (Waiting for Wonderland) = 7
5. Childlike Faith in Childhood's End = 6/7
Средний балл = 7.
Резюме.
Первый этап существования Van Der Graaf Generator оказался исчерпывающим, породил в их лице великих классиков во вселенной прог-рока и закрепил статус группы как одной из истинных новаторов и раздвигающих границы групп начала 70-х. Вместе с тем, также оказался непосильным для четырёх простых смертных, чтобы поддерживать триумф целое десятилетие.
Этой рецензией заканчивается обзор многоканальных ремиксов 2021 года, поэтому есть резон подвести черту под этим этапом.
Итак, в 1972 году квартет Питера Хэммилла (вокал, клавишные), Хью Бентона (органы, бас-гитара, басовые педали), Дэвида Джексона (саксофон, флейта) и Гая Эванса (перкуссия) прекратил гастролировать и записываться под псевдонимом VdGG, и вместо этого сменил вывеску, позиционируя себя как группа поддержки для сольных альбомов Питера Хэммилла - довольно неслыханная ситуация, с которой я не могу найти никаких сравнений.
После нескольких лет перерыва, когда былое имя великого "Генератора" продолжало привлекать всё больше поклонников благодаря своим классическим альбомам от "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" до "Pawn Hearts", у ребят появился зуд для нового старта.
И так получилось, что в январе 1975 года группа собралась не для студийной сессии в пользу своего вокалиста, а как VdGG и отправилась в концертный тур, играя песни, которые даже не были выпущены, чтобы вызвать интерес публики.
После нескольких месяцев творческой работы группа вернулась в 1975 году с пластинкой "Godbluff". Тут обнаружилось, что и фанаты, и критики с пеной у рта восхищались триумфальным возвращением VdGG во вселенную прог-рока. Группа успешно переосмыслила свой стиль, уменьшив количество психоделических извилин и добавив плотности в сплочённое звучание, которое продолжало вокальное мастерство Хэммилла.
Предприняв успешное возвращение, группа была весьма заинтересована в сохранении набранного темпа и потратила относительно немного времени на создание шестого альбома "Still Life" в апреле 1976 года. Хотя альбом был в значительной степени продолжением "Godbluff" с двумя треками "Pilgrims" и "La Rossa", оставшимися от тех сессий записи, Хэммилл теперь начал играть на электрогитаре, а Хью Бэнтон нашёл для себя гораздо более заметную роль в одной из самых тяжелых органных работ в своей карьере.
Несмотря на то, что "Still Life" - ещё одна золотая медаль на груди VdGG, это, тем не менее, первый альбом, в котором группа на самом деле не перешла на следующий уровень, так как является почти исключительно продолжением альбома "Godbluff", который вышел годом раньше. Хотя продолжение такого масштаба вряд ли можно назвать чем-то ужасным, всё же кажется, что в "Still Life" что-то немного застопорилось, несмотря на высокое качество композиций и исполнения.
Фигуры Лихтенберга (изображение на обложке альбома) ассоциируются с разветвлёнными электрическими зарядами, которые участвуют в прогрессирующем снижении высокого напряжения, и много общего с этим природным явлением имеет карьера "Генератора" на тот момент.
Таким образом, в то время как "Still Life" сохранил статус группы как одной из величайших в прог-роке, материал, представленный здесь, был первым шагом вниз по сравнению с серией шедевров, которые предшествовали ему, и ознаменовал бы закат группы, поскольку музыкальный ландшафт был навсегда изменён артистами панка и новой волны, быстро узурпировавшими мировую сцену.
Рецензии на другие многоканальные альбомы Van Der Graaf Generator и прочего прогрессивного рока ищите на моём канале:
Van Der Graaf Generator "Pawn Hearts" DVD, BD 5.1: Просто шедевр
Van Der Graaf Generator "Godbluff" DVD, BD 5.1: Смесь тьмы и хаоса
Van Der Graaf Generator "H To He, Who Am The Only One" DVD, BD 5.1: Водород или гелий?
Argent "In Deep" SACD 4.0: Глубоко спрятанное сокровище
Quatermass "Quatermass" DTS 5.1: Паршивая овца в семье
Σ = 7
Рейтинг многоканального ремикса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0.
2 = то же, что и стерео 2.0.
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр.
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса.
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Temple Of The Dog "Temple Of The Dog" Blu-ray 5.1: Soundgarden + Pearl Jam
The Guess Who "American Woman" SACD 4.0: Роковая американка
Genesis "Duke" SACD, DTS 5.1: Недопонимание
Tom Petty & The Heartbreakers "Damn the Torpedoes" Blu-ray 5.1: Тяжело бежит, но никогда не падает
Steely Dan "Everything Must Go" MLP 5.1: Почивая на лаврах
The Manhattan Transfer "Vibrate" SACD 5.1: Высокие вибрации
Isao Tomita "Clair de Lune - Ultimate Edition" SACD 4.0: Вдохновляясь музыкой Дебюсси
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 12 серия: Eloy "Time To Turn" (1982)
Hugo Montenegro "Hugo In Wonder-Land" SACD 4.0: Вдохновляясь музыкой Стиви Уандера
R.E.M. "Around The Sun" DVD-A 5.1: И тогда их осталось трое
Scorpions "Live In 3D - Get Your Sting & Blackout" Blu-ray 5.1: Прощальный тур 2011 года
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 33 серия: Foreigner "Agent Provocateur" (1984)
Loggins & Messina "Full Sail" SACD 4.0: Под всеми Quadra-парусами
The Alan Parsons Project "The Turn of a Friendly Card" Blu-ray 5.1: Где тут азарт?
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!