В Гостином Дворе с 30 марта по 2 апреля в четвёртый раз пройдёт ярмарка современного искусства Art Russia. На выставке будут представлены экспонаты со всего мира, более 100 стендов, свыше 50 спикеров и экспертов, художники, скульпторы, фотографы и даже нейросеть, создающая произведения на глазах у зрителей. Редакция Synergy Times изучила программу мероприятия и выбрала художников, работы которых обязательно нужно посмотреть.
VK «Место встречи с искусством»
Центральной локацией на выставке станет стенд VK, который будет представлен в формате минималистичной цифровой мастерской. Территория будет поделена на две части: для профессиональных диджитал-художников и для простых посетителей.
Диджитал-художник в режиме реального времени создаст с помощью нейросети изображения на заданную тематику. Рядом будет размещена тач-панель, где гости смогут выбрать тематику по своему желанию. Результаты работы транслируются на большой экран.
В другой зоне стенда «Art Практикум» любой участник выставки сможет попробовать себя в роли создателя цифрового искусства. На четырёх iPad со стилусом желающим предлагается сделать свой набросок картины, затем нейросеть дорисует изображение в выбранном стиле и отобразит его на экране. Скачав изображение по QR-коду, гости смогут использовать его для обновления своей аватарки или обложки персональной страницы VK.
Khankhalaev Gallery
Стенды A2, A0
Khankhalaev Gallery – одна из ведущих российских галерей современного искусства. За 22 года своей работы осуществила более 60 крупных арт-проектов.
На ярмарке галерея представляет работы известных художников: Зорикто Доржиева («Ботаника», «Укротительница тигров»), Бато Дугаржапова («Двое», «Начало мая», «Вечерний Байкал») и Бато Дашицыренова («Генерал», «Барабанщик», «Весна»).
Творческий метод Зорикто Доржиева строится на синтезе русской академической школы и национальных бурятских традиций. Осмысление темы Великой степи – лейтмотив творчества Доржиева.
Бато Дугаржапов – один из самых известных импрессионистов России. Художник считает, что его рука сама импровизирует во время работы, и живописец становится только средством для воплощения чьего-то замысла.
Бато Дашицыренов – очень разносторонний автор, долгие годы он работал главным художником в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета, сейчас пишет картины и создаёт скульптуры из бронзы и камня. Образы его творений охватывают широкий спектр постмодернистского восприятия – от Рене Магритта до бурятских погребальных масок.
Art-галерея «Евразия»
Cтенд А31
«Евразия» присутствует на мировом рынке более 30 лет. Долгое время была частью Музея Востока. В галереи представлены лучшие авторы стран Востока и Азии.
В этом году галерея представит на Art Russia гравюры известных японских художников Хаманиси Кацунори (Division №92, Division №85), Като Тэрухидэ («Полная луна в бамбуковой роще»), картину тайваньского художника Хуана По-Юна («Волны»), фарфоровые вазы корейского художника Пака Бёнгхо и керамическую вазу в форме граната Като Сумия.
Хаманиси Кацунори работает в сложнейшей технике меццо-тинто — процесс создания гравюр на металле, при котором изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. В его произведениях искусство созерцания сочетается с философией размышления.
Като Тэрухидэ создавал свои гравюры в технике ксилографии – это способ гравировки по дереву. У него изысканный собственный стиль, отражающий современный японский дизайн. Автор много внимания уделяет цветовой гамме, каждый раз удивляя зрителя своим оригинальным решением.
Хуан По-Юн – художник-абстракционист. На Art Russia-2023 можно посмотреть его картину «Волны». Динамичная композиция отсылает к традиционному китайскому символу инь и ян, как бы раскрывающемуся в сильном и плавном движении, и заигравшему всеми цветами радуги.
Пак Бёнгхо - выдающийся корейский художник-фарфорист. К характерным чертам его творчества относится изысканная резьба, отсылающая к опыту старых корейских мастерских. Глазури мастера отличаются особо ясным цветом и мягкой полупрозрачностью.
Като Сумия – керамист в восьмом поколении. В работах художника много отсылок к гончарным традициям Ближнего Востока и Китая VII-IX веков. В представленной на ярмарке вазе угадывается форма граната, которая традиционно имеет на Востоке символическое почтение, олицетворяя большую, дружную семью: множество семян, скрытых прочной кожурой, ассоциируется с большим количеством детей под защитой надежного дома.
Анна Немчинова
Стенд С2
Каждая работа автора, представленная на выставке, – это страница «дневника», рефлексия о пережитом, увиденном, значимом для художника.
Через своё творчество Анна позволяет зрителю стать частью созданной ей утопии. Все персонажи этого мира наделены символизмом, основанном на фольклоре, и эстетике 90-х и 00-х годов. Художница родилась и выросла за Полярным кругом и с большой любовью изображает природу этого сурового края. Самое удивительное, что и герои её полотен, которые живут в городской среде, передают эту возвышенность и суровость Севера.
Виктория Манкевич
Стенд С9
В своих работах Виктория использует традиционные формы живописи форм в рамках актуального искусства.
Виктория представляет проект «Материя». Её картины передают те чувства, которые мы часто испытываем, рассматривая древние статуи. Идеальные классические формы тоже подвержены старению. Автор подчёркивает хрупкость материала, статуи утратили свою целостность, местами покрыты ржавчиной. Вот, что сама художница говорит о проекте: «Плотность - это временный дар. Форма - это временный дар. Границы в пространстве - это временный дар… Идея вечна». Все осязаемое подвержено разрушительному действию времени, а чувственное - вне его.
Пётр Фролов
Стенд В2
Пётр Фролов – художник, иллюстрирующий свои сказки. На выставке он представит новые работы из серии «Иллюстрации к английскому алфавиту». Каждая иллюстрация рассказывает о профессиях, животных, предметах или понятиях, названия которых начинаются с соответствующей буквы. Эти работы-квесты вносят в экспозицию художника элементы ребуса. Попробуйте найти все слова, зашифрованные в работе.
Наталья Жаденова
Стенд D3
Наталья пишет в уникальной, разработанной ею самой технике сухой пастели на бархатной бумаге. В этом году на выставке Art Russsia художница представляет проект Perpetuum Florium (Вечная флора).
«Создавая эту серию, я сделала больше тысячи эскизов и отсмотрела десятки тысяч цветов, чтобы увидеть моё», — призналась художница.
Наталья создаёт вселенные, в которых природа вплетена в человеческий социум. Прошлое, настоящее и будущее растворяются друг в друге и существуют одновременно.
Елизавета Пугачёва (Lizplease.art)
Стенд D10
Стенд сибирячки Елизаветы рассказывает о любви к дому в широком смысле этого слова. Природа - один из главных источников вдохновения художницы. С началом пандемии Елизавета решила попробовать себя как абстракциониста. Она использует смешанную технику: потёки акрила, масло, пастель, аппликации.
Ещё одним направлением художницы стал городской пейзаж. Но во всех стилях Елизавете удаётся передавать чувства защищенности, тепла и умиротворения. Центром экспозиции стало вязанное крючком покрывало «Укрытие».
«Я создаю пространство тёплое и безопасное. Мои картины призывают зрителя замедлиться, найти прекрасное в повседневных вещах и видах», - говорит Елизавета Пугачёва.
Нино Самадашвили
Стенд D15
Нино с детства увлекается легендами и мифами разных народов. Особенно ей нравятся кельтские и христианские сюжеты. Её стенд - это визуализация внутренних движений человеческой души. Автор признаётся, что «искусство — это всего лишь попытка выразить чувства, для которых слова больше не работают».
В основе работ художницы часто присутствуют мистические символы, образы серафимов, ангелов. Во время работы над серией «Серафимы» выяснилось, что в роду Нино семь поколений священнослужителей.
Мария Буртова
Стенд D16
Мария демонстрирует в своих работах социально-бытовой облик нынешней эпохи. Как говорит сама художница, она руководствуется принципом: «рисуй – что знаешь». Мария не ищет поводов для сюжетов, они окружают нас повсюду. Мы, наша жизнь, каждый прожитый день - это и есть поводы для её картин. При этом она нарочито использует очень разные, порой противоположные художественные приёмы: элементы наивного искусства и поп-арта, ироничный соцреализм и авангардизм. Ностальгическое и современное, трепетное и социально значимое – темы творческих поисков художницы. По мнению Марии, быт оказывает непосредственное влияние на формирование личности человека, поэтому каждый найдёт в её работах что-то очень личное.
