Питер Пауль Рубенс: барокко, бриллианты и геральдические львы. Как художник XVII века стал первым инфлюенсером Европы

(Или почему Рубенс мог бы собрать миллионы лайков в TikTok)

Если бы в XVII веке существовал Instagram, Питер Пауль Рубенс, вероятно, был бы королём сторис: селфи с королями, бэкстейджи с создания шедевров и сторис из дипломатических поездок с хэштегом #BaroqueDiplomacy. Но даже без соцсетей этот фламандский гений умудрился стать главной звездой барокко, совмещая кисть, титулы и светские рауты. Как мальчик из семьи бывших кальвинистов превратился в «художника королей и короля художников»? Давайте разбираться, прихватив с собой щепотку юмора и палитру фактов.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər 'pʌul 'rybə(n)], 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — выдающийся фламандский художник и гравёр, один из основоположников и ключевых представителей стиля барокко, а также дипломат и коллекционер. Творческое наследие Рубенса включает около 3000 картин, многие из которых были созданы в сотрудничестве с учениками и коллегами, среди которых особое место занимает Антонис ван Дейк (1599–1641). По каталогу М. Джаффе, насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилось множество писем Рубенса, в основном связанных с его дипломатической деятельностью. В 1624 году он был возведён в дворянское достоинство королём Испании Филиппом IV, а в 1630 году король Англии Карл I посвятил его в рыцари, добавив геральдического льва к его гербу. В 1635 году Рубенс получил титул сеньора после покупки замка в Элевейте.

Глава 1. «Без пафоса, но с плащом»: ранние годы будущего гения

Питер Пауль родился в семье, где главным хобби были… судебные разбирательства. Его отец, Ян Рубенс, успел побывать юристом, кальвинистом, изгнанником и католиком — идеальный сюжет для мыльной оперы. Но юный Питер предпочёл кисти калькуляторам. Его первым творческим прорывом стало копирование гравюр из Библии. «В 14 лет он уже рисовал лучше, чем некоторые современные арт-блогеры после пяти лет академии», — шутил друг Рубенса Якоб Зандрарт.

Обучение у пейзажиста Тобиаса Верхахта длилось недолго: ученик быстро понял, что хочет большего, чем писать фламандские облака. Переход к Адаму ван Ноорту научил его главному — обожать родную Фландрию. А вот Отто ван Веен, последний наставник, внушил: «Хочешь славы? Езжай в Италию!» И Рубенс, словно студент на грант, продал пару картин и рванул за Альпы.

Глава 2. «Инстаграм до инстаграма»: Итальянский вояж и хайп герцогов

В Венеции Рубенсовский талант заметил герцог Мантуи Винченцо I Гонзага — этакий меценат-транжира, коллекционирующий всё, от картин до придворных карликов. Рубенс стал его «арт-куратором»: копировал шедевры, покупал антиквариат и… учился дипломатии. Однажды герцог отправил его к испанскому королю с подарками — картинами, которые испортились в пути. Что сделал Рубенс? Не паниковал, а взялся за кисть и переписал их заново! Король не заметил подмены, а художник получил заказы.

Но настоящий хайп вызвал его конный портрет герцога Лермы. Рубенс изобрёл формулу «парадного селфи»: низкий горизонт, динамичная поза, лицо — как у сфинкса. «Это же ТикТок-тренд XVII века!» — воскликнули бы современные критики. Испанский двор предложил ему стать придворным художником, но Питер Пауль вежливо отказался: «Спасибо, но я уже подписал контракт с барокко».

Глава 3. «Барокко и бодипозитив: почему рубенсовские женщины — это мемы эпохи»

Рубенс не просто писал женщин — он их воспевал. Его полотна — манифест бодипозитива до изобретения этого слова. Пышные богини, румяные крестьянки, томные аристократки — все они блистали на холстах, словно говоря: «Да, я съела тот торт, и что?» Современники шептались: «Неужели он идеализирует полноту?» Но художник лишь улыбался: «Это не полнота, это объём! Барокко, детка».

Кстати, его личная жизнь тоже достойна романа. После смерти первой жены, Изабеллы Брант, 53-летний Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен. И да, он написал её 20 раз, включая знаменитую «Шубку» — картину, которая могла бы называться «Как я встретил вашу мачеху».

Глава 4. «Дипломат с кистью: как Рубенс остановил войну (и успел написать три картины за обед)»

Пока одни художники боролись с творческим кризисом, Рубенс вёл переговоры между Англией и Испанией. Да-да, он был не только живописцем, но и дипломатом! Его секрет? «Все любят искусство. Даже короли», — говорил он. В 1630 году Карл I посвятил его в рыцари, добавив к гербу льва — символ храбрости. «Теперь я могу рисовать и рычать одновременно», — шутил Рубенс.

Эпилог. «Рубенс сегодня: где бы он был?»

Если бы Питер Пауль родился в наше время, он, вероятно, вёл бы блог о совмещении искусства и бизнеса, продавал NFT своих эскизов и устраивал мастер-классы «Как убедить короля купить ваш портрет». А его девизом стало бы: «Живи пышно, пиши сочно, носи плащ эффектно».

P.S. Наследие Рубенса — это 3000 работ, включая те, где он «исправлял» Микеланджело. Смелость? Нет, барокко. И да, если вы до сих пор не видели его пейзажи — это как пропустить сезон «Игры престолов». Исправляйтесь!

(Статья написана с использованием 100% органического юмора и 0% искусственного пафоса. При написании не пострадал ни один геральдический лев)

Материалы по теме