Иили Почему этот художник достоин вашего лайка спустя век
Если бы в XIX веке существовал Instagram, Хоакин Соролья стал бы королем сторис с хештегом #ИспанияМечты. Его картины — это не просто полотна, а готовые путеводители по солнечным пляжам, ярким платьям и детскому смеху. Но за кадром этой «идеальной ленты» — драма, упорство и история человека, который из сироты превратился в живого классика.
Глава 1: «Сиротский стартап: как тетя и холерный бэкграунд не сломили будущего гения»
Хоакин появился на свет в Валенсии в 1863 году, но его детство больше напоминало сюжет мыльной оперы: родители, едва перешагнувшие двадцатилетний рубеж, умерли от холеры, оставив мальчика и сестру на попечении тети. Если бы тогда существовали мотивационные спикеры, они бы сказали: «У тебя два выхода — сдаться или рисовать». Соролья выбрал второе. В 14 лет он уже корпел над мольбертом в мастерской Франсиско Прадильи, а позже, словно герой романа, сорвал джекпот — стипендию в Испанской академии Рима.
Кстати, о Риме: вместо того, чтобы копировать античные руины, как прилежный студент, Хоакин увлекся модными течениями. Его кумирами стали Жюль Бастьен-Лепаж и Адольф Менцель — этакие «блогеры» реализма. Но настоящий прорыв случился позже, когда он, женившись и переехав в Мадрид, начал писать так, будто краски вот-вот оживут.
Глава 2: «Париж, любовь и ордена: как Соролья стал испанским импрессионистом без фильтров»
К 1900 году Соролья уже был звездой — его работы собирали толпы на Всемирной выставке в Париже. Французы, обычно снисходительные к «провинциалам», вручили ему медаль и орден Почетного легиона. А все потому, что Хоакин не просто рисовал свет — он его ловил. Его морские пейзажи с играющими детьми напоминали кадры из фильмов, которых тогда еще не снимали. Критики шептались: «Это же импрессионизм, но с испанским темпераментом!»
Но настоящий «хайп» случился в 1906-м, когда Соролья устроил в Париже мега-выставку с 500 работами. Представьте: пол-города в очереди, чтобы увидеть, как испанец переплюнул Моне в игре со светом. После этого он гастролировал с картинами по США и Великобритании, словно рок-звезда с мировым туром.
Глава 3: «Испания в стиле Netflix: как магнат заказал Соролье сериал из картин»
В 1911 году американский меценат Арчер Хантингтон (представьте Илона Маска от искусства) заказал Соролье эпический проект — показать Испанию во всем разнообразии. Художник, словно тревел-блогер с кистями, восемь лет колесил по провинциям, создавая «сериал» из 14 полотен. Каждая картина — отдельный «эпизод» о традициях, быте и красках страны. Премьера состоялась в 1926-м, но сам Соролья её не увидел...
Глава 4: «Трагедия в трех актах: инсульт, 2000 картин и музей как посмертный хэппи-энд»
В 1920 году художника настиг инсульт. Три года паралича — ироничная плата за бешеную продуктивность (более 2000 работ!). Но даже после смерти Соролья продолжил влиять на искусство: вдова передала его наследие государству, а в 1932-м открылся музей в его мадридском доме. Сегодня его работы — must-see от Музея Пола Гетти до лондонской Национальной галереи.
Эпилог: «Почему Соролья актуален в 2024?»
Его выставки в Милане, Лондоне и Мюнхене собирают миллионы — не потому, что это «классика», а потому, что его свет и эмоции работают как машина времени. Современные кураторы называют его «мастером селфи XIX века» — ведь каждая его картина ловит момент, как идеальный кадр.
Так что, если хотите «подписаться» на вечность, загляните в Музей Сорольи. Гарантируем: лента этого «аккаунта» не разочарует. И да — лайки здесь ставят уже 100 лет.